School of Dramatic Art
599 reviews
May 27
Были недавно на спектакле "Идеальный муж"
Театр очень удобно расположен, при входе встречают очень вежливые и приветливые сотрудники. Приятно, что есть лифт, чистые туалеты. Зал не большой, но очень уютный и с любого места прекрасно видно. Игра актеров выше всяких похвал, браво!
А теперь о грусном: мы специально уточнили, когда будет 3й звонок, но он не прозвучал в обещанные 17.45, не было и 17.55, и в 18.00... всё это время зрители находились в достаточно душном помещении, ожидая разрешения войти в зал. 3й звонок прозвенел, когда спектакль должен был идти уже 6 минут, после чего занявшие свои места зрители, 20 минут "наслождались" звуками настраиваемых инструментов. Жаль, ведь всё это время можно было бы провести, прогуливаясь на свежем воздухе.
Постановка ужасная, зная это произведение, побывав на других спектаклях, еле дождались антракта, кстати, на время антракта всех выгнали из зала.
Очень грустно, что роскошные актеры вынуждены играть в таких спектаклях.
1
5
June 9
Друзья! Я очень люблю русскую классику и могу перечитывать и пересматривать произведения по много раз.
Выбирая спектакль , у меня есть определённые предпочтения в писателях и произведениях, и все таки я люблю всё новое и современное.
В одном из моих любимых театров Школа Драматического Искусства , идёт спектакль «Дядюшкин сон» по повести Фёдора Михайловича Достоевского, написанная в 1859 году.
Это первое произведение Достоевского, с которым он вернулся к литературной деятельности после длительной творческой паузы, написанная
им в Семипалатинске.
Спектакль Глеба Черепанова с первых минут поразил меня своей естественностью и близостью к зрителю. Кажется, что на сцене ,как-будто, переплелись две эпохи, два времени , два поколения. Вечная история неравных браков, людской зависти и чистой любви.
Гардероб актёров того времени дополняли яркие современные костюмы , придавая образам актёром больше комичности и легкости. Кожаные корсеты, кричащие головные уборы, цветные яркие обручи и воздушная тафта - уводили зрителя от классической истории в эпоху модерна.
Актеры в этот вечер просто блистали, не только своей игрой, но и великолепным вокалом, хореографией и юмором.
На протяжении всего спектакля я поражалась задумке режиссёра, которому так тонко удалось передать трагичность концовки постановки, которая актуальна во все времена.
После таких глубоких и эмоциональных спектаклей , начинаешь о многом задумываться и переосмысливать некоторые вещи.
Спасибо ШДИ за великолепный выбор репертуара, за талант и профессионализм, а также за знакомство с талантливыми художниками , произведениями которых можно насладится в фойе театра.
4
October 25
Отличное пространство, сюда можно ходить на экскурсию и любоваться дизайнерскими "выкрутасами". Отличные выставки в фойе.
Спектакли тоже экспериментальные. Не зря же название - школа драматического искусства! А в школе и должен жить дух "бури и натиска".
Главное, чтобы нафталином не пахло. Им как раз и не пахнет!
В импровизированных залах сидеть достаточно сложно: на скамьях и венских стульях. Но а кто говорил, что театр - это легко?
Преодоление у актеров, преодоление у зрителей.
Понравилась постановка "Гроза, Апокриф",
"Собака с дамочкой" - неровный, многословный и затянутый, но сама идея показалась интересной. Да, и актерски хорошо, особенно Александр Антипенко в роли Собаки.
1
October 21
Недавно впервые посетила этот очень красивый театр и осталась в полном восторге. Ходила на спектакль "Опасные связи".
У режиссера Игоря Яцко (Заслуженный артист РФ) классическое произведение получилось очень свежим и невероятно красивым. Здесь сделана довольно крупная ставка на визуальной составляющей и она, несомненно, сыграла. Также режиссер добавил выдержки из пьесы Леонида Филатова из сборника "Опасный, опасный, очень опасный", поэтому не удивляйтесь, когда герои вдруг начинают говорить в стихах.
Достичь такой красоты на сцене смогли художник спектакля (тоже Заслуженный) Николай Симонов и художник по костюмам Евгения Панфилова. Облачения героев - это просто песня! Это огромное наслаждение для глаз, но при этом абсолютно гармонично вписывается в происходящее и не ставит перед собой цель отвлечь от происходящего на сцене.
Все персонажи спектакля очень яркие. У каждого есть какая-то изюминка, которая цепляет зрителя. Все актеры блестяще справились с задачей запомниться, даже второстепенные герои. Я даже не могу выделить кого-то из труппы, потому что придется перечислять всех.
И напоследок скажу три вещи. Спектакль получил премию "Звезда Театрала" в номинации «Лучший спектакль. Малая форма». Здание театра само по себе достойно посещения, так как больше напоминает музей, с необычной архитектурой, с выставками картин, панно и скульптур. И, наконец, я очень рекомендую спектакль к просмотру.
2
June 21
Побывали в новом для себя театре на спектакле «Василий Тёркин». Очень понравился и сам театр,и спектакль, и актеры. Все современно, чистенько, доброжелательно. Сама постановка интересная, легко смотрится , с наличием «спецэффектов», актеры большие молодцы, а главный герой вообще супер и очень харизматичен. Спасибо большое за приятный вечер!
4
May 31
Была на спектакле "Чепуха".
🎭🎉Серьезно? Спектакль по Маршаку для взрослых? Серьёзно!
Спектакль "Чепуха" в Театре «Школа Драматического Искусства».
Три мудреца в одном тазу
Пустились по морю в грозу.
Будь попрочнее старый таз,
Длиннее был бы мой рассказ.
Интересненько, подумала я, а значит надо идти. Я уже была на постановках Театра Вахтанговский Практикум , все спектакли великолепны, если режиссер Ася Князева взялась за "Чепуху", значит она уверена в успехе.
Спектакль поставлен по стихам С. Я. Маршака, которые мы читали в детстве, а вот дети мои, к сожалению, не очень знакомы с его творениями, надо наверстать упущенное, пока они еще "дети". 😅
Режиссером был создан удивительный, сказочный мир, где было место ностальгии и воспоминаниям, смеху и дурачиству.
Из декораций на сцене только черный экран, таз и четыре мудреца, которые отправились на приключения в детство. Все очень непосредственно, иронично, порой мудро и печально. Детское восприятие действительности "настоящие специалисты" вернули "уставшей" взрослой публике в первые же минуты развернувшейся на сцене чепухи.
Чепухня (борец с прозичностью человеческого существования), Чепухолог (учёный романтик), Чепуховед (персонаж с крайней степенью утонченности) и разбавляющая мужскую компанию Чепушинка (единственная женщина, ищет идеального мужчину, но до сих пор одинока) подарили нам легкость и веселье, всего полтора часа длился спектакль или как его назвали "Концерт для взрослых и уставших людей" , но вспоминать его теперь буду долго!
Спектакль динамичный, легкий, забавный, герои не боятся показаться глупыми и нелепыми, смешными и наивными, все закрутилось, завертелось с первых же минут: песни, танцы, интерактив со зрителями практически не заканчивался, мне почистили ботинки и подарили воздушный поцелуйчик, актеры играли на разных инструментах, читали стихи, играли и обыгрывали нас в наперсточки, признавались в любви, все это в сочетании с клоунадой, абсурдом и пантомимой, так легко, ненавязчиво, необычайно легко и весело.
Все это выглядело очень гармонично и к месту, уверена, что в зале не было равнодушных!
Спасибо за потрясающий спектакль всем сопричастным
Тома Лаврик
Георгий Шимоненко-Алиханов
Антон Власов
Иван Авдеев
однозначно буду рекомендовать его всем своим уставшим знакомым взрослым.
2
June 15
Роскошное архитектурное здание, три театральных сцены, церковь на крыше, второй свет и постоянные выставки живописи, скульптуры.
Была на "Разбитом кувшине" режиссера Игоря Яцко ( кто не знает, он еще прекрасный актер). Поставлено отлично: живая музыка спектакля, интересная пьеса, много интересных мыслей заложенных в спектакль, отличная актерская игра.
Очень советую, присмотреться к этому театру и спектаклю, так как - это качественно, красиво, звучит хорошо и оставляет много размышлений после.
В данной пьесе много вкусного для интеллектуалов, начиная со стихотворного перевода Бориса Пастернака до живописи Питера Брейгеля и декораций, костюмов в стиле Пита Мондриана, если вы такой - вам сюда.
А еще отличное место для фотосессии, новых впечатлений и обсуждения за кофе с друзьями новых театральных находок.
Последнее время я часто сюда хожу, так как все отлично у этого театра и с вежливым отношением к зрителям, и с репертуаром, и с качеством подачи материала. Уже купила билеты на следующий месяц. Благодарю.
1
September 2
Новый театральный сезон начался с открытия для меня чудеснейшего театра, который как волшебная шкатулка, преподносит сюрприз за сюрпризом.
Недавно мы посмотрели спектакль «Мольер. Экспромт».
Репетиция в театре - это самое сокровенное событие, происходящее в нем. Это зарождение нового творения, не спеша или стремительно, в спорах или мирным путем.
Репетиция в театре одного из самых великих драматургов 17 века, Мольера, вот на это стоит взглянуть.
Сюжеты его известных пьес были дополнены изумительными образами дам и кавалеров того времени, а представлены они на сцене, которая сама будто из сказочного таинственного замка.
Да-да! Это восторг! Весь театр - как средневековый городок, с винтовыми лестницами и высокими стенами. Еще до начала представления зрители погружаются в эту атмосферу, а когда при входе в зал мы еще и сразу попали на репетицию - это было феерично.
Балы, танцы до упаду, сплетни и интриги - всем, чем богата жизнь скучающих придворных. Высокие парики, эффектный макияж и пышные кружевные наряды прекрасно смотрелись на молодых талантливых артистах, недавних студентах режиссера Олега Малахова.
Спектакль «Мольер. Экспромт» заявлен с элементами иммерсивности, поэтому самые подобающие для ярких ролей зрители были выбраны О.Малаховым, он же и Мольер, для одной из таких сцен.
Надо отдать должное - выбор сделан превосходный! Зрители настолько артистично выступили, не медля и не думая, моментально перевоплощались на сцене. А ведь изобразить лося, скачущего по лесу, или змею, ползущую по тропинке, для человека не подготовленного - та еще задачка.
В основе постановки — пьеса Мольера «Версальский экспромт», написанная в 1663 году и тогда же поставленная его актерами.
Мольер был комедиографом - драматургом, пишущим комедии. Тем более сложен был этот жанр, что каждый в нем мог узнать себя… в сатирической комедии - и себя, высмеивающей твой характер и нрав.
4
April 1
Вчера 31.03.2024 были с мужем в нашем любимом театре «Школа драматического искусства» (Сцена на Сретенке) на спектакле «Рулетенбургъ». Нам очень понравился спектакль. Постановка необычная и запоминающаяся. Яркие костюмы, во время спектакля актеры вовлекали в процесс зрителей. Это было интересно и необычно. После окончания спектакля овации долго не стихали, зрители уходили довольные и счастливые.
Рекомендую сходить на спектакль «Рулетенбургъ», чтобы получить заряд положительных эмоций.
От всей души благодарим театр «Школа драматического искусства» за чудесный вечер и яркие эмоции!
7
June 30
"Рыбак и его душа"- нестареющая сказка Оскара Уайльда конца 19 века и идущая сейчас в Театр «Школа Драматического Искусства» на Сретенке.
Название спектакля отражает сюжет. Рыбак, возлюбленная и душа. Любовь, свобода, сила, выбор.
Но дальше начинаются сложности. Мы оказываемся в "Эстетическом салоне Оскара Уайльда": смокинги и фраки, вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал». Всё это в сопровождении шоу с танцами, песнями , переодеваниями...Музыка - это вообще отдельный персонаж в спектакле. Фортепиано чередуется с экзотическим звучанием восточных инструментов, созданным мультиинструменталистом Антонио Грамши. Актёры один сильнее другого, постоянно шутят, перевоплощаются в разных необычных персонажей. В общем, испытываешь с одной стороны, удивление и радость от увиденного. С другой, устаёшь от постоянной смены событий и теряешь концентрацию на происходящем.
Но спектакль дико востребован. В зале была полная посадка. Билеты уже раскуплены на следующие даты. Среди зрителей присутствовал режиссёр Игорь Яцко, потом многие подходили к нему и делились, что были мурашки по коже.
ШДИ славится большим количеством разножанровых постановок, идущих на двух сценах в центре Москвы. Все пространства современные, светлые, много деревянных материалов. Можно ходить на спектакли Школы хоть каждый день.
3
1
October 8
Год назад открыла для себя этот замечательный театр.Недалеко от метро,прекрасные,необычные залы .Смотрела 3 спектакля и в полном восторге от актерской игры и от самих постановок.Понравилось все.Вернусь обязательно ещё и всем рекомендую побывать в этом чудесном месте.Успехов и процветания театру!!!
3
October 13
Эта загадочная Турандот. То ли сказка , то ли быль .
Но она стала легендой в театральном мире и театры мечтают видеть ее на своих сценах, но очень давно ее не было на московских театральных подмостках . Но театра Школа драматического искусства показал осенью этого года премьерный показа этого спектакля. И сразу это вызвало шквал обсуждений, в тоже время аншлаги в дни показа «Турандот». Зрителей много и иностранных, особенно китайцев. У них свой особый интерес к ней.
Вспомним сказку сказку «Принцесса Турандот» Карло Гоцци , которую он позаимствовал у азербайджанского поэта XII века, писавшего на персидском языке. В 1712 году известный ориенталист Пети де ла Круа издал сборник персидских сказок, где она и была впервые напечатана. Позднее ее можно было встретить в собрании сказок «1001 день» и «Кабинет фей». Именно из этих книг Гоцци брал сюжет для многих своих произведений.
Китайский император Альтоум решает выдать замуж свою дочь — Турандот. О ее красоте ходят легенды, но еще более известна она своим недоверием к сильному полу. Уверенная, что мужчины лживы и неспособны любить по-настоящему, она втайне поклялась никогда не связывать себя узами брака. Но так ли все сложилось ? Мы узнаем , посмотрев спектакль.
Перед началом спектакля выступил сам режиссер Глеб Черепанов, который заявил : «Мы играем в Турандот». И игра началась.
В главной роли – китайской принцессы- играет актриса Людмила Дребнева, которая служит в этом театре с первых дней его существования.
Как и все спектакли театра Школа Драматического искусства , он немного революционен и не соответствует классическим представлениям.
Даже 20-летнюю принцессу играет мудрая и опытная актриса. Что хотел показать и сказать нам режиссер этим. Еще раз подчеркнуть мудрость красавицы Турандот ?
Неожиданно вдруг спектакль прерывается рассуждениями актеров о чем-то личном, воспоминаниями. Как бы говоря нам, что вы смотрите сказку, а вот есть еще и реальная жизнь более прагматичная, но со своими проблемами и заботами.
Спектакль наполнен музыкой, но музыкой советской, немного легкой. Кажется вначале, что она совсем не в тему. Но начинаешь думать и понимаешь, что таким образом режиссер хочет сказку связать с нашим временем. Сказочная линия 18 века перекликается и с нашим временем.
Очень яркие красивые костюмы, они как бы являются особым украшением спектакля.
Музыка, песни , костюмы, актеры становятся единым целым на сцене, сказка представляется не только с красочной стороны, но и с изнаночной.
Конечно, спорная постановка. Да спектакли этого театра никого не оставляют равнодушными. Кто-то начинает возмущаться, кто-то уходит в восторге. Но парадокс, обе стороны снова приходят в театр и жаждут узнать, что сотворили новенькое в театре!.
Посмотрите этот спектакль, но приготовьте себя к неожиданным сюрпризам и спектаклю яркому, необычному, но сказочному и красивому.
1
November 5
Невероятно милый и интересный зал - три яруса, это так необычно и интересно.
Театр очень красивый и постановки всегда с изюминкой - всегда для меня сюрприз.
В коридорах много современных полотен разных авторов.
September 21
На этой недели, довольно таки плодотворной, мне посчастливилось сходить на спектакль «Екатерина» в Театр «Школа драматического искусства».
Я уже неоднократно писала об этом удивительном театре, его истории.
Удивил он меня и в этот раз.
Встретила меня прекрасная выставки работ Елены Львовской «Текстильная пластика» и Галлы Абдель Фаттах «Живопись/Графика», посвященная восточной теме. Об этих выставках надо писать отдельно. Но совет всем – если вы собрались в этот театр приходите пораньше, чтобы посмотреть эти выставки, не пожалеете. Я как человек опытный, успела полюбоваться работами этих талантливых женщин.
А вот затем отправилась в зал «Глобус» посмотреть спектакль еще об одной талантливейшей женщине и в тоже время очень несчастной- Екатерине Великой.
В театре несколько залов, все они необычны по конструкции. Я думаю вас они тоже удивят.
Зал «Глобус» венчается стеклянным шатром. Он имеет три яруса галерей для зрителей. Поверхность сцены, с изображением земного шара подвижна, и во время спектакля то опускалась, то поднималась. Занавеса в классическом стиле нет, его функцию выполняют подвижные конструкции, на котором изображен силуэт человека, в котором открываются двери в разных местах . Все очень необычно , но в то же время завораживает и гармонично вписывается в спектакль. Бывают экскурсии по театру, но я пока не посещала ее. На сайте театра предлагают бесплатно послушать лекции он-лайн, которые читают Игорь Яцко, Полина Богданова. Послушав их, вам легче будет понять этот театр, и я думаю он станет вашим любимым , также как у меня.
Екатерина Великая. Именно об этой женщине поставлен спектакль «Екатерина» по пьесе Елены Греминой «За зеркалом». Поставил эту пьесу молодой режиссер Максим Иванов, выпусник ГИТИСа, это его вторая постановка в ШДИ.
Художник Мария Морозова сумела передать настроение спектакля, действие происходит в будуаре Императрицы, в середине которого стоит жертвенное ложе.
В основе спектакля история любви Екатерины (Екатерина Аликина) и Александра Ланского – Сашеньки (Алексей Славкин), а рядом подруга Императрицы Прасковья Брюс ( Мария Зайкова). Прасковья Брюс была красивой и умной женщиной, не отличающейся строгостью нравов. В круг ее обязанностей входило «опробование» кандидатов в фавориты императрицы, за что ее называли «пробир-фрейлина». А про любвеобильность Екатерины ходили целый легенды. Молодая, здоровая женщина оказалась замужем за человеком, который хоть и вырос, но не вышел из детского возраста и вообще, был весьма своеобразен. Их брак был заключен в 1745 году. Счастья он им не принес. На супружеском ложе Петр предпочитал не супругу, а играть с оловянными солдатиками.
Александру Ланскому было 25 лет, Екатерине - 54 года. Ланской был единственным из фаворитов Екатерины, который не стремился занять государственные должности, не вмешивался в политику, отказывался от орденов. Зато он искренне интересовался всем, что было близко Екатерине. Он выучил французский, занимался философией и другими науками, обсуждал с ней разные вопросы, не касающиеся политики.
Александр Ланской был единственным из фаворитов Екатерины, который, благодаря своему кроткому характеру, пользовался всеобщей симпатией при дворе. Все очень сожалели о его внезапной смерти в 1784 году от ангины.
Вот эта история и легла в основу этого спектакля. Но только ли о любви эта пьеса? Конечно нет. Екатерина много рассуждает о России, своей любви к ней. Почему и как немка, чужестранка стала истинно русская в душе, за что она так полюбила Россию? Обо всем об этом рассуждает, думает Екатерина и мы , зрители, во время спектакля. Общую картину усиливает и хор артистов, одетых в монашескую одежду.
Спектакль заставляет задуматься о нашей стране, порядках, к сожалению, многие пороки так и остались в нашем обществе с тех времен – взятки, любовь к иностранному.
Любите свою Родину, старайтесь все делать во благо ее – призыв этого спектакля.
2
August 2
Посмотрели спектакль "Дядюшкин сон" по одноименной повести Ф.М.Достоевского в театре "Школа драматического искусства". Этот театр не устаёт удивлять своими сценическими решениями и трактовками произведений классической литературы.
В этом театре мы были уже несколько раз. Очень приятные и уютные залы, особенно зал "Глобус". Рекомендую побывать там.
2
1
June 5
Шикарное исполнение труппой театра, актеры превосходные, полный контакт со зрителем, ощущение, что являешься непосредственный участником спектакля. Само здание изнутри чистое, современное, выставка картин, все прекрасно))
2
October 10
"Турандот" в театре "Школа Драматического Искусства"
В театре "Школа Драматического искусства" премьера. И это не просто премьера, а подарок. Подарок к юбилею актрисы Людмилы Дребнёвой, работающей в ШДИ со дня его основания.
Выбрать спектакль для бенефиса Заслуженной актрисы непростое дело - спектакль должен быть ярким, запоминающимся, а у Актрисы обязательно должна быть главная роль. Парадоксальный на первый взгляд выбор сказки-фьябы Карло Гоцци, оказался стопроцентным попаданием, ведь режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не о кровожадной китайской принцессе и не о бездумно влюбленном в нее Калафе. Глеб Черепанов поставил спектакль о театре, и жанр спектакля определен как "театральная игра". Именно традиционный театр масок дает громадный простор для импровизаций. Актеры то входят в образы, то выходят их них, спорят между собой, обращаются к зрителям, а у зрителей возникает ощущение, что мы смотрим не готовый спектакль, а оказались на его репетиции. Жанр репетиции, жанр театр в театре как никакой другой подходит для объяснения в любви к Его Величеству Театру.
В "Турандот" в театр играют все. Художник-постановщик Елена Ярочкина несколькими штрихами создала на сцене красивую мечту о Востоке. Китайские фонарики, раздвижные ширмы, и трон одним движением руки превращающийся... в грим уборную актрисы... в dressing table принцессы...? Он превращается во что надо превращаться. От смешения стилей и жанров кружится голова, китайские персонажи спорят с персонажами итальянскими. Авторская музыка Кирилла Теплякова перемешивается с популярными песенками. И все это варится в едином котле под названием Театр. А в какие великолепные костюмы одеты персонажи! Только Турандот меняет платья шесть раз, и каждый раз ее облик и характер полностью меняется.
В спектакле всего одиннадцать действующих лиц, одиннадцать актеров, но они создают на сцене такую чудесную суету, что возникает ощущение праздничной городской площади, яркого карнавала, где каждый гость - участник.
В спектакле "Турандот" нет второстепенных действующих лиц - все главные. Но некоторые главнее других. Дебютант Иван Петросян в роли Труффальдино, начальника евнухов, запоминается буквально с первой секунды его появления на сцене. Великолепная троица масок: Панталоне (Федор Леонов), Тарталья (Николай Гонтар) и Бригелла (Кирилл Тепляков) весь вечер самозабвенно дурачатся, получая от спектакля не меньшее удовольствие, чем зрители. Барах, бывший воспитатель Калафа (Семен Боровиков) - виртуозный наперсточник и верный слуга. А какими трогательными получились у Кирилла Федорова оба отца - Тимур, царь Астраханский, отец Калафа и Альтоум, император Китайский, отец Турандот, которым великовозрастная дочка как хочет, так и вертит.
Парочка служанок: наивная Зелима (Анна Пик) и коварная Адельма (Анна Кузминская) изящны, грациозны и музыкальны.
Но самое вкусное я оставила на потом. Калаф Евгения Полякова великолепен! Именно такой мужественный красавец, превосходящий всех благородством облика, обхождения и речей, только и мог бы растопить ледяное сердце Турандот. Много раз видела Евгения Полякова в разных ролях, но в образе Калафа не узнала. Весь спектакль восхищалась и мучилась неузнаванием. В результате решила, что это приглашенный актер.
И наконец Турандот! Людмила Дребнева великолепная актриса. Великолепная и смелая. Безрассудно поверившая в режиссера, предложившего ей сыграть китайскую принцессу в семьдесят лет. Поверившую и победившую. Думаю немало зрителей пришло на спектакль из любопытства поглядеть "на старушку". Но Людмила Дребнева одной левой положила их на лопатки.
В театре "Школа Драматического искусства" появился еще один яркий, смелый, красивый и талантливый спектакль. Надеюсь, что он не исчезнет после празднования юбилея и будет радовать зрителей многие годы.
2
November 1
Были 1.11 на Душечке. Очень трогательный спектакль. Прекрасная игра актеров, не оторваться. Сам театр камерный. Очень рекомендую и спектакль, и театр. Уровень игры больших сцен.
Ушла брать билеты на следующее здесь.
September 7
Недавно посмотрела в этом театре спектакль "Мольер. Экспромт". Обычно спектакль начинается после того, как все зрители рассаживаются в зале. Эта постановка задумана иначе. Когда открываются двери для публики, действие уже идет. Зрители оказываются в зале, где актеры готовятся к репетиции. Кто-то разучивает слова, кто-то занят музыкой, кто-то оттачивает движения. Кто-то одевает костюмы и наносит грим – все лица актеров выбелены, а щеки украшены яркими румянами, что характерно для того времени.
Режиссер Мольер, которого играет Олег Малахов, напряженно следит за происходящим и раздает ценные указания. Ненавязчиво в процесс вовлекаются зрители, заполняющие в этот момент зал и занимающие свои места. Например, их могут попросить помочь что-то застегнуть или завязать.
Участвовать в постановке публика будет и дальше. Задумка такова, что в зале находятся не зрители, а актеры труппы. Любого могут вызвать и попросить сыграть небольшую роль, например, животного или насекомого. Это делает каждый новый спектакль отличным от предыдущих.
Мы видим театр, как мир полный страсти, драмы и интриг. Герои пьесы шумят, спорят и сорятся. Некий порядок в этот хаос вносят визиты господина с говорящей фамилией Досталь — жестокого критика Мольера, надменного и очень влиятельного. Он сообщает, что скоро прибудет король, желающий видеть новую пьесу. Забыв разногласия, вся труппа сплачивается вокруг единой цели – поставить новый спектакль, который правителю придется по вкусу.
Олег Николаевич преподает в Институте культуры и искусства МГПУ и является мастером актерского курса. В спектакле участвуют его недавние студенты. Харизматичные и талантливые девушки и юноши.
Особенно мне понравилась Анна Кутняк, которая не только хорошо играла, но и чудесно пела. Она профессионально владеет академическим вокалом и ее голос, безусловно, — украшение спектакля.
«Мольер. Экпромт» — интересная работа опытного режиссера и его одаренных учеников. Без объемных декораций, но красиво оформленный с помощью костюмов, деталей и света. Он немного сумбурный, что делает постановку более яркой и создает настроение, соответствующее сюжету, но может отпугивать тех, кто не терпит театральных экспериментов.
1
March 12
Обожаю этот театр и все его спектакли без исключения. Как поставленные несравненным Яцко, так и молодыми, перспективными режиссёрами.
Спектакль «Дядюшкин сон» в Школе Драматического Искусства реально трогает душу. И он очень современен. Облачённые в модные тряпки и овладевшие новейшими средствами коммуникации (чего стоит один огромный экран на верхнем заднике сцены!) не стали добрее и милосерднее. Скорее, наоборот.
Сам Князь К. в исполнении артиста Кирилла Фёдорова воистину прекрасен. Особенно впечатляет сцена его «облачения» после сна: довольно долгая, ибо надевать приходится не только парик и бакенбарды, но и пристёгивать к плечу протез руки. Все это происходит в кресле-маске, повернутом к зрителям спинкой.
В повести «Дядюшкин сон», написанной Достоевским в середине 19-го века, добро, милосердие и сострадание красавицы Зины пали под натиском злобы, нетерпения и жестокости. Лишь на несколько мгновений зажглась в темном мордасовском царстве маленькая звёздочка, но быстро потухла. Это случилось в тот момент, когда Зина не побоялась выразить своё мнение обо всем происходившем и изъявила желание хоть и подчиниться маменьке, но в отношениях с Князем поступать по-своему.
В спектакле режиссера Глеба Черепанова мы видим, как звёздочка эта разгорается, и свет ее доходит до сердца каждого зрителя. Горячо надеюсь, что не минует он и зачерствевших сердец мордасовцев, угнездившихся в ожидании «очередной комедии» в «нулевом» ряду зрительного зала. Униженный, лишенный парика, очков и бакенбард и ничего со сна не соображающий, Князь К. собирается с последними силами и выдаёт своим насмешникам знаменитый монолог князя Мышкина, произнесённый им в доме невесты своей Аглаи…
У особо чувствительных зрителей на глазах появляются слёзы. Ибо невозможно равнодушно внимать исповеди этого маленького доброго и любящего весь мир человечка. Да, он прекрасно понимает свое отличие от других людей. Да, он сам виноват, что не всегда может объясниться с ними так, чтобы они его правильно поняли, а потому частенько бывает смешон. Но все это пустяки, ибо есть на свете счастье, доступное даже таким, как он. Счастье видеть дерево, ребёнка, травку, божию зарю, — и любить их. Счастье говорить с нами со всеми — и любить нас… И видеть в глазах наших ответную любовь — даже если она — всего лишь плод его богатого воображения.
3
June 30
Не смотря на изобилие театров в Москве и выбора мест, где можно насладиться постановками от балета до комедии, почему-то больше всего нравится именно школа драматического искусства.
Какая-то особая атмосфера есть что ли…. не знаю, просто нравится)
1
May 6
«Вишневый сад» А.П.Чехова в Театре «Школа драматического искусства».
Спектакль интересно начинается прибытием поезда - это мы слышим только с помощью звуков, но они на столько реалистичны, что кажется вот-вот из-за угла действительно покажется состав.
В целом вся постановка полна и классических приемов, и современных решений. Были и явно некие символы, но не все я смогла «расшифровать». Например, в одной из сцен вдруг появляется велосипедист в маске и кожаном плаще - что он значил и для чего появился я не сообразила, но было необычно и эффектно.
Сюжет чеховского «Вишневого сада» точно всем известен, поэтому пересказывать не буду, но пару слов о финале:
Финал у спектакля оказался интересным и явно непривычным. Имею ввиду не саму сюжетную линию - там все осталось по-прежнему: дом продан, вещи собраны, вишневый сад вырублен...
Но! Зрители совершенно неожиданно для себя оказываются внутри заколоченного дома под снос…
Артисты справились со своими ролями на 10/10.
Игорь Яцко - режиссер и исполнитель роли Леонида Андреевича: блестяще и браво!
Людмила Дребнева - сестра Леонида, Любовь Андреевна, блестяще сыграла главную роль спектакля, разорившуюся помещицу.
Дуняша, студент, старик лакей и другие исполнители отлично передали нам характеры своих героев.
В костюмах и деталях сквозил русский дух, такой характерный для Чехова - вязаные шали, ажурные зонтики, валенки, самовар, столетний старинный шкаф… Эти и другие элементы были украшением спектакля и которые отлично дополняли сюжет своей визуальной эстетикой.
July 6
Итак, уже второй раз я убеждаюсь, что в ШДИ просто превосходно ставят Оскара Уайлда (даже не берусь поспорить с мнениями специалистов и театральных блогеров, майский «Как важно быть серьезным» меня оглушительно покорил, хотя и совсем другой по форме и сути).
На этот раз в уютном камерном Тау-зале был абсолютный переаншлаг (мои компетентные источники поделились, что на следующего июльского «Рыбака» в связи с sold out за пару недель был даже добавлен еще один, шестой ряд). На входе зрителей традиционно встречал сам режиссер, и вот все быстренько расположились под чутким руководством администратора, и живое подлинное чудо на расстоянии вытянутой руки начало разворачиваться.
В произведении английского драматурга много символов, планов, и на протяжении двух часов без антракта я, затаив дыхание, и чуть отвлекаясь на удержание увесистого букета роз между колен и параллельно - на съемку, любовалась фантасмагорическим чарующими, сменяющимися словно в калейдоскопе сценами.
Про превосходный актерский состав нечего и говорить, и я продолжаю укореняться в своих эмоциях по поводу актерских возможностей Олега Малахова, который не перестает приносить мне массу положительных эмоций и чувств.
4
December 27, 2023
Одно из любимых мест города. Бываю часто. Спасибо за нестандартные подходы, самоотдачу, универсальность участников, музыкальность, режиссерскую и актерскую изобретательность, любовь к делу. Как тонко зачастую прочитывается и перекладывается на роли автор. Удивительно, как это гармонично срабатывает. Из фаворитов: "Граф Нулин", "Собака с дамочкой", "Трое на качелях", "Муррркулатура..", др. Отношение уже сложилось, как родным. Правда, впервые за всю мою историю испытываю неприязнь к 1 актрисе, и некоторые спектакли приходится избегать из-за этого. Кажется странным, что мастера - уникальные руководители не видят эту басовитую вечную излишнюю надрывность, одинаковую во всех ролях... театральщина в худшем ее проявлении, переигрывание... Невозможно каждый раз одинаково театрально растопыренными пальцами с всегда алым маникюром показывать разные характеры и чувства разных людей, это стало слишком предсказуемым. ШДИ люблю. Команда прекрасных уникальных людей! Спасибо!
8
May 10
Прекрасный театр, близко от метро, прекрасный сложной архитектуры холл, удобные залы. В этот раз ходили на Чехов в 3D. Это чудо что такое! Очень, вы знаете, такое приятное ощущение осталось, такое знаете самоварное-дачное. Как в добрые гости сходил. И потом смакуешь еще и кто что сказал и как посмотрел и сплетни какие.
А ведь какая смелость — взять пьесы, которые часто ставили и экранизировали, ведь зритель невольно будет сравнивать.
Горячо рекомендую вообще театр и Чехова отдельно!
4
June 22
Вчера открыли для себя новое место. Насколько камерное место, потрясающая актёрская игра. Василий Теркин открылся мне с грани трагичности. Интересная задумка со сбором опоздавших и созданием атмосферы. Все смотрелось на одном дыхании. Спасибо большое за такие сильные впечатления и эмоции. Обязательно придём еще раз
3
June 15
И вот я снова в Театре «Школа драматического искусства». Смотрю «Черный монах». Честно скажу , произведение мне даже не было известно. Смотрю и понимаю , что Чехов открывается по другому. «Черный монах» начинается некой телепортацией из современности в век 19. Магистр, ученый Андрей Васильевич Коврин , в исполнении Андрей Финягин , приезжает к своим знакомым в усадьбу, желая найти успокоение. Но все происходит совсем иначе. Его душе покоя нет! Он что-то ищет , в первую очередь в себе ! И тут на помощь душевным поискам приходит черный монах , играет талантливо актер Лёша Славкин
Но беседы с ним усиливают душевные метания Андрея Васильевича. Но душа требует покоя, тем более рядом женщина, молодая, красивая, любящая его Татьяна Песоцкая в исполнении прекрасной и талантливой Саша Лахтюхова . Брак с этой женщиной надеется Коврин спасет его душу, даст покой. Но и это не облегчает его душевное состояние! Но делает несчастной еще одного человека – Татьяну, которая искренне любит его, и вместе со своим отцом, известным садоводом-ботаником Егором Семеновичем Песоцким ( величавый актер Николай Гонтар) пытаются помочь ему, может немножко «по-медвежьи», но пытаются. Эта любовь, это общение с человеком не нашедшим свое внутреннее Я делает и их несчастными. Понимая это , Коврин бежит в город, , несмотря на свою болезнь, продолжает работать, но черный монах преследует его, будоражит его душу! Жизнь с другой женщиной, работа не делают его счастливым, его душе так и нет покоя!
Удивительно, что такой глубокий спектакль поставил молодой режиссер Эдик Кашпоров. Это молодежная программа «Школы драматического искусства» под руководством Глеба Черепанова .
Ходите на умные спектакли, спектакли заставляющие думать и хорошо если это станет спектакль «Черный монах». Не говорите сразу ничего, просто подумайте , переживите ночь с этим спектаклем. Вот так и в этот раз, выходя зрители просто молчали. Думали !
April 20
Вчера была на спектакле " Идеальный муж",который проходил на сцене театра ШДИ на Новослободской. Осталась в полном восторге от постановки. Очень элегантный,красивый,трогательный спектакль. Игра актёров сопровождалась живой музыкой. Красивые костюмы,лаконичный декор и прекрасная,как всегда игра актёров. Театр ШДИ стал одним из моих самых любимых театров!! Благодарю актёров и режиссёров театра за доставленное удовольствие!!!! Творческих успехов!!
3
1
March 13
Спектакль Василий Теркин в театре "Школа драматического искусства" однозначно рекомендую к просмотру школьникам. Режиссёром заботливо сохранен оригинальный текст Твардовского. Живая музыка, включая даже игру на пиле, видеосопровождение, свет - все это делает поэму яркой и выразительной. Отдельно стоит отметить игру актёров. В этом спектакле они невероятно хороши, владеют пантомимой, играют на музыкальных инструментах, замечательно поют. Монологи о войне и смерти заставляют о многом задуматься, однако яркая и динамичная постановка не позволит долго грустить.
3
July 12
В последнее время я с особой осторожностью отношусь к театрам, не всегда полет режиссерской мысли для меня понятен и приемлем. В театре Школа драматического искусства были с мамой на спектакле "С вечера до полудня", и нам очень понравились и игра актеров, и сюжет, и декорации. И ощущение "Все будет хорошо", с которым выходишь из зрительного зала. Отдельным приятным бонусом была выставка в фойе.
ТГ-канал Москваголик
May 27
Если театр начинается с вешалки, а ШДИ начинает со доброжелательной встречи с Алексеем Евгеньевичем. Сразу попадаешь в другое пространство, подальше от суеты города. Тут тебе и маленькие улочки, и Колизей. Одно из самых нестандартный мест. Неоднократно была на спектаклях , интересный репертуар, люди создающие спектакли -профессионалы своего дела. Желание посетить повторно спектакль " как важно быть серьёзным ". Это зрелище не только на сцене, но и в антракте. Большое спасибо.
November 11
Посетили 09.11 постановку «Идеальный муж» - очень понравилась игра актеров, эмоционально очень выкладываются, молодцы! Приятное послевкусие осталось после посещения театра
September 27
Спектакль "Собака с дамочкой".
Да, именно так, а не наоборот. И чей же рассказ, как не Чехова – автора Каштанки - можно было бы представить с такой точки зрения. Причем с точки зрения не только психологической, а и с самой практической – ведь собаки видят все снизу вверх. И даже пес Бром Исаевич – так кстати звали и собаку самого Чехова - показывает нам фильм собственного производства «Любовь. Вид снизу».
В спектакле Гоши Мнацаканова все подается с точки зрения дамской собачки. Но это не маленький шпиц, а как мне кажется, огромный дворняжеский пес. Который ведет себя и как обыкновенная собака – гоняется за велосипедистом, огрызается, ластится к тем, кто может дать что-то вкусное, и в то же время ведет очень умные разговоры о литературе, философии, и даже сам снимает кино. И влюбляется. В кого? – да в ту же Каштанку, которая здесь, правда, молчит и только повизгивает иногда. А отношения Анны Сергеевны (Алина Ходжеванова) и Гурова (Максим Маминов) развиваются в разных временах, и так забавно смотреть, как это происходит на рубеже 20-21 вв. на пляже среди лежаков и продавцов горячей кукурузы, и на рубеже 19-20 вв. Весь спектакль сюрреалистичен, о чем недвусмысленно напоминает название кафе Калигула, которое незаметно меняется на «Кафка».
В спектакле намек и на другие пьесы Чехова. И иногда это, мне кажется, не совсем в тему, но это оправдывается искренней речью Брома Исаевича о его фильме, в который он попытался впихнуть все свои хотелки. И также с финалом – но в фильме Брома тоже финалов несколько.
Немного сумбурно пишу, но ведь и спектакль тоже немного такой, отрывочный, перескакивающий с одного на другое, как собака, которая теряет интерес к одной вещи и быстро переключается на другую.
Играют все очень здорово, но лучше всех Бром Исаевич - Александр Антипенко – которого хочется погладить, а когда рычит - немного страшно)
Думаю, что Чехову такой эксперимент с его произведением понравился бы. А вот строгим любителям классики сюда ходить не стоит.
1
May 2
Однажды я побывала на премьере спектакля "Чепуха" театр "Вахтанговский Практикум" режиссера Аси Князевой и поняла, что этот театр и режиссер мне безумно нравятся, что надо посмотреть все, что ставилось ранее, я хочу это увидеть! Наконец мои ноги дошли и до постановки "Мама, я блогер". Могу ошибаться, но, наверное, он из ранних, поскольку Ася Князева не пришла еще в нем к маскам и буффонаде, но, впрочем, уже пришла к глубоким рассуждениям, которые парализуют зрителей на весь спектакль. Сразу хочется отметить Марию Лисовую в роли матери - Софии Полянской, Веронику Фаворскую в роли дочери Зои, Ивана Авдеева в роли блогера на интервью и Антона Власова в роли Аиста, а я бы сказала - Ангела. Прекрасные актеры, умеющие перевоплощаться в своих персонажей, держать внимание зрителей, им хочется сказать: "Верю!"
Спектакль современный, на первый взгляд, больше для молодежи, поэтому количество подростков среди зрителей меня не удивило. А вот присутствие детей удивило, ведь четко прописан возрастной ценз 16+, и тут это совершенно оправдано, в спектакле не стесняются ни в понятиях, ни в выражениях. Зато наглядно, зато доходчиво, зато остро и больно впивается, заставляя зрить в корень. Это не просто о взаимоотношении подростка с матерью, подростка со своим окружением, подростка с самим собой. Здесь про то, как необдуманные поступки, совершенные много лет назад, могут вдруг больно аукнуться, и не только в твоей жизни. Здесь про то, как дети повторяют сценарий, заложенный им с детства родителями. Здесь про то, что мы разучились слышать друг друга, забыв про то, что родные здесь, рядом, а не по ту сторону экранов наших мобильных телефонов. Остаться равнодушным после спектакля невозможно, и каждый обязательно находит в нем что-то свое.
На сцене нет декораций, если не считать неоновых надписей, и сцена сначала кажется слишком пустой, а потом каким-то волшебным образом она заполняется чем-то невидимым, но объемным - персонажами, их переживаниями, эмоциями, энергетикой. Актеры появляются то с одной, то с другой стороны, пересекая пространство и удерживая темп постановки. Атмосфера спектакля накаляется быстро. Что там, за многочисленными дверями по периметру сцены, где так кстати светятся зелененький надписи "Выход"? Там яркий свет софитов, фоловеры, ожидающие новых публикаций, и там целый мир, выход в который у главной героини явно не через эти двери. А здесь, перед зрителями - мама и дочка в замкнутом пространстве короба собственного упрямства, и у каждой из них своя жизнь, свои мечты, свои заботы, пока вдруг и жизнь, и заботы, и мечты не становятся общими... Яркие пятна света акцентируют внимание на героях, и герои превращаются в актеров под лучами софитов, играющих в жизнь. Или это не софиты, а свет от кольцевых ламп, и вся наша жизнь - это бесконечные селфи, рилсы и стримы?..
Я даже не уверена, что финал у постановки позитивный, зато уверена, что и родителям, и подросткам просмотр спектакля "Мама, я блогер" может принести неоценимую пользу. А самое главное, он возвращает в реальность, пусть ненадолго, ведь уже по дороге домой вы точно откроете соцсети в своих мобильниках, но все же. А лично я получила немалую пищу для размышлений и в очередной раз могу рекомендовать к просмотру спектакли театра "Вахтанговский Практикум" и режиссера Аси Князевой. Надеюсь, что с этим театром я прощаюсь ненадолго, и до новых встреч!
2
January 18
Сегодня посетила спектакль,,Орфей спускается в ад,,В,, Школе драматического искусства,,В этом теае я впервые.Очень просторный,светлый,приятные девушки в гардеробе с милыми улыбками,желающие приятного просмотра.А теперь о спектакле. Очень хорошая постановка,вначале весёлая,с танцами,игра со зрителем(что не менее приятно).Далее ,в ходе развязки сюжета,начинаешь переживать о судьбе героини,которая вышла замуж за убийцу своего отца(не зная об этом),Прекрасное исполнение Людмилы Дребнёвой привод в восторг зрителя.Определённый ,,колорит,,в спектакль вносит появление Кэрол Катрир,местной,,отщепенки., которая живёт в своей машине и ведёт непонятный образ жизни.Спектакль с глубоким смыслом,рекомендую к просмотру всем.
Театрал Уварова Светлана
4
April 9
Театр "Школа драматического искусства" на Сретенке. Недавно посетила этот театр. Была просто в восхищении. Это театр-глобус. Очень уютный зал, три яруса. В каждом ярусе 1 ряд на 33 места. Видно везде хорошо. Само помещение тоже необычное, с винтовой лестницей. Есть уютный буфет. Понравилась игра актёров. Смотрела спектакль " Безымянная звезда ". Браво!!!
May 26
ШДИ на Сухаревской Тур-зал. "Учёные женщины". Мольер в 21 веке.... интересен ли современному зрителю? Прекрасная остроумная постановка Игоря Яцко показывает высокий профессионализм современной режиссуры. Ярко, красиво, весело! Спектакль дарит благодатный позитив зрителю. Спасибо режиссеру, постановочной группе и актерам!!!
2
July 10
"Трое на качелях" - пьеса итальянского драматурга Луиджи Лунари. По названию можно подумать, что здесь романтический сюжет с любовным треугольником. Но пьеса про смысл жизни, итоги с которыми мы приходим к финалу и что из себя представляет этот финишу.Трое мужчине Промышленник, Военный и Профессор, направляясь по разным адресам, оказываются в одном и том же помещении. Они пытаются разобраться в ситуации. Объясняют ее логически, но со временем все больше уходят в сторону мистики и иррационального. Наступает комендантский час и сеньоры вынуждены остаться в этом странном месте на ночь. Всю ночь вынужденные соседи общались, постепенно раскрываясь и открывая свои истинные лица. Эти метаморфозы подчеркнуты режиссерской находкой (режиссер Олег Малахов). В первых сценах герои приходят одетые в чёрные костюмы и с белым как у мимов лицами. Получается будто они в масках. По мере действий спектакля белый грим смывает, сползает. Маски сброшены и мы слышим исповеди героев, узнаем про скрываемые проступки. Удастся ли им утром покинуть это странное место? Смотрите пьесу)
Отличная пьеса для подумать и почувствовать себя живым.
1
September 2
Посмотрела спектакль "Опасные Связи", режиссёр Игорь Владимирович Яцко! Низкий поклон! Хочу поделиться своими впечатлениями!
Прекрасный зал, видно и слышно с любого места! Музыкальное сопровождением, это мечта, скрипки! Красивые костюмы в стиле XVlll ! Игра актеров блистательна! Браво!!!
Очень рекомендую !!!
1
March 13
Были на спектакле "Василий Тёркин". Очень понравился театр, игра актёров, прекрасные голоса, превосходная игра на музыкальных инструментах и не только. Перед началом спектакля была музыкальная часть знакомства актёров со зрителями. Артисты пели и играли на музыкальных инструментах. Персонал очень доброжелательный. Всем огромное спасибо за прекрасный вечер, уютную атмосферу, донесение до публики произведения! Если на моём лице слёзы - значит в самое сердце, значит в самую душу! Браво! Много видео сделала на память, чтобы поделиться с близкими)
3
November 3
Вчера первый раз были в этом театре.На входе встретили приветливые сотрудники, уютный зал,прекрасные актеры.Все понравилось, рекомендую.Мой сентиментальный ребенок в конце спектакля разрыдался.
July 15
Сегодня была на спектакле "Дядюшкин сон" в ШДИ. Мне очень понравилась постановка и игра актеров! Очень музыкально, искренне! Это мой второй спектакль в этом театре и могу сказать, что достойно! Спасибо режиссеру и всем актерам за такое чуткое и проникновенное прочтение произведения!
3
October 22
Знаменитая "Турандот" поставлена в ШДИ, и я побывала на пресс-показе!
Сюжет сказки о злой и насмешливой принцессе, задающей женихам трудные загадки, чтобы казнить их за недогадливость, наверное, всем известен. Но здесь сюжет – это только нить, на которую нанизывается множество других историй. Фактически это спектакль о самом театре, о его текучести, изменчивости, условности. Здесь много отсылок: и к знаменитому спектаклю Вахтангова, и к венецианскому карнавалу, и к нарочито неверному, средневековому представлению о Китае и Азии в целом, и к народному театру-балагану (например, когда по сцене бродят сразу несколько карикатурных казненных принцев с отрубленными головами). Это то, что сам Вахтангов называл фантастическим реализмом – когда реальность и фантазия так перемешаны, что невозможно отделить одно от другого. В итоге получился спектакль-праздник, спектакль-балаган! Яркий, шумный и немного бестолковый, как и полагается любому празднику! Спасибо за этот праздник актерам, режиссеру и всему творческому коллективу театра!
November 6
Один из любимых театров!! Первый раз когда в него попали нас буквально за ручку привели!! Все показали , рассказали...а потом началась любовь;)) репертуар отличный, на любой вкус. Из последних особенно понравившиеся спектаклей- Пасторали или проделки Купидона (ходили 5 ноября). Ярко и искрометно сыграно очаровательными актрисами театра. Юмор, классика, и женское обаяние! Рекомендую всем!!
November 4
Была на спектаклях в разных залах. Очень красивый театр и здесь можно посмотреть прекрасные постановки. Определëнно буду приходить ещë. Тут какая-то особенная атмосфера.
1
March 11
Как же мне нравится, когда в спектакле играют молодые актёры: их задор, энергия, подъём и энтузиазм воодушевляют весь зрительный зал. Почти три часа действия сопровождаются совершенно неожиданными деталями: хождение на ходулях Зиночки (вот та высота, которая отдаляет барышню от соискателя на её руку Мозглякова), красивый видеоряд с крупными планами героев (иногда настолько крупными, что зритель видит только глаза подсматривающих в замочную скважину персонажей), выступление мордасовского музыкального трио, состоящего из местных кумушек - заклятых подружек, которые позволяют себе усомниться в том, что госпожа Москалева - первая дама провинциального городка! Марие Александровне приходится нелегко: она вынуждена не только держать себя в форме, но и прибегать к занятиям восточными единоборствами, выражать свои эмоции то в танцах тореадора с красным палантином, то в индийском танце и даже использовать куклы вуду, чтобы нейтрализовать своих энергичных соперниц. Её способности выдавать чёрный цвет за белый не имеют границ: Москалева даже способна менять свой внешний облик - уменьшаться в размерах, горбиться и становиться настоящей старухой с клюкой. И это всё для того, чтобы удачно выдать свою Зиночку замуж. Её принцип "вижу цель - не вижу препятствий " действует безотказно. Александра Лахтюхова в этой роли - безусловный мастер перевоплощения.
August 13
Своеобразное убранство внутри. Впечатлил большой стеклянный потолок. Было солнечно и голубое небо- красиво!!!! Кому интересно- буфет безалкогольный, но бутерброды с красной рыбой есть.
September 25
Здание очень интересное, за входной группой скрывается выставка двух барышень-художников. Режиссеры и актёры на спектаклях веселятся от души, легко и профессионально.
2
September 14
Замечательный театр!!!! Актёры играют бесподобно!
Нет сцены, игра идёт прямо рядом со зрителем, видны все эмоции актёров!
Советую всем, приходите, не пожалеете
1
February 10
Спектакль "МАРРКУЛАТУРА ГОФМАНА"
Потрясающая работа всей команды, режиссера, сценариста, актеров. Натуральное перевоплащение, не грамма фальша!!! Красивые, необычные костюмы. Много сцен у актеров физических нагрузок, пластика, все молодцы! Разнообразие музыкальных жанров, красивые голоса. Получила огромное удовольствие, спасибо всем!!!
3