Mariya Godlevskaya
M
18
7
subscribers
0
subscriptions
1.6 m
views
Нос картошкой, сливой, морковкой, баклажаном, щеки как спелые персики, губы как перчики чили, глаза как виноградины, и другие фруктово-овощные характеристики внешних особенностей человека всегда вызывали у меня ассоциацию с Джузеппе Арчимбольдо и его знаменитым полотном "Портрет Рудольфа II в образе Вертумна". Но, признаюсь, никогда не являлась поклонницей стиля этого художника, поэтому мало что знаю о нем и о его творчестве. Поэтому на выставку в Музее "АртДинамикс" я пошла не сразу, но кто же знал, что это так интересно.
Артдинамикс - это музей, выставки в котором имеют уникальный мультимедийный формат. Заходя в темноту пространства большого зала, попадаешь во Вселенную художника. Полотна с картинами вдоль трех стен, а также посреди зала на полупрозрачных баннерах, и на всех них, словно живые, портреты находятся в постоянном движении. Некоторые крутятся вокруг своей оси, демонстрируя объем собранной в человека композиции. Некоторые проходят путь от появления первых элементов, до полностью выложенного портрета, позволяя подробно рассмотреть все составляющие. Изображения зеркалятся и на пол. Здесь вы не услышите биографических фактов о художнике, не услышите лекций об искусстве, если, конечно, не захотите. По QR коду можно скачать аудио гид, где есть подробное описание каждого полотна. Так сказали, я не слушала, я хотела расслабиться. Это место создано для расслабления, избавления от тяготящих мыслей и повседневной усталости. Под композицию Dell Johnston "Avian Intelligence" можно долго наслаждаться спокойствием, и время словно замедлено в этом пространстве.
Рассматривая полотна, открыла для себя много нового про портреты Джузеппе Арчимбольдо. Во-первых, я не думала, что "фруктово-овощных" портретов так много. Во-вторых, не подозревала, что их, портретов, вообще так много, и они состоят не только из фруктов и овощей, но и из цветов, морских обитателей, животных, пивных принадлежностей, коряг и даже крошечных младенцев... В-третьих, мне удалось рассмотреть детально все предметы, из которых состоят портреты. Когда смотришь на картины в общем, не всегда понятно, из чего сделано ухо, из чего состоят губы. Но плавное появление предметов дает возможность все рассмотреть. Теперь мне хочется больше узнать о Джузеппе Арчимбольдо и его картинах, особенно после подробного разбора одного из портретов. Я вот теперь думаю, показалось или не показалось...
В холле расположены два световых пространства для фотосессии, где можно сделать много очень необычных фотографий. А еще у Музея "АртДинамикс" есть зона VR, где можно с головой окунуться в творчество некоторых художников. Например, Иеронима Босха, Сальвадора Дали и Клода Моне, виртуальную реальность с которыми ранее я уже посмотрела. Теперь я с нетерпением жду обновления мультимедийной выставки на Сальвадора Дали, Ван Гога, Эдварда Мунка, Айвазовского или Малевича. А пока изучу творчество Джузеппе Арчимбольдо.
Не могу сказать, что не испытываю некоторого сожаления, что в моем детстве, и сейчас - тем более, есть столько разных игрушек. С одной стороны, кажется, как же здорово, счастливое детство обеспечено. Однако, количество, разнообразие и детализация напрочь лишают детей необходимости фантазировать, и это прискорбно. А зачем? Куклы, машинки, мягкие игрушки, мелкие пластиковые фигурки, антистрессы для детей (это вообще выше моего понимания), конструкторы и готовые наборы для рукоделия - полный набор, и за детей уже все подготовлено дизайнерами. А когда-то дети сами придумывали себе игрушки, что-то мастерили вместе со своими родителями. Сначала были куколки с соломой или полностью текстильные. Но эти игрушки быстро приходили в негодность, ветшали. Затем появились деревянные игрушки. Пожалуй, о самых знаменитых деревянных игрушках нам рассказали на экскурсии в Музее деревянной игрушки, а потом на мастер-классе мы даже научились собирать такие.
Давным-давно в селе Богородское Сергиево-Посадского района МО, появились известные теперь на весь мир богородские игрушки. Все мы помним на дощечках клюющих курочек, мишек с инструментами, зайчиков с барабанами. Как правило, в движение они запускаются висящим под дощечкой грузиком, который при раскачивании дергает за веревочки, прикрепленные к подвижным деталям. Этот механизм называется "на балансе". Но в большой плетеной корзине мастера Максима Тюванова есть и другие. Есть на самом первом механизме, придуманном богородскими мастерами - на планках. Есть также на балансе и на кнопке. На балансе у меня есть современный мишка, печатающий на компьютере. И даже есть игрушки-дергуны с иностранным механизмом, когда дергаешь за веревочку, и поднимаются ручки и ножки куклы, либо дергаешь за крючок, и поднимаются крылья бабочки или птицы. Глаза разбегаются, какое там разнообразие!
В двух небольших комнатах располагаются сотни разных деревянных игрушек и не только. Ложки, полочки, бочонки, разделочные доски, шкатулки, - все в этом месте настоящее искусство резьбы по дереву. Но больше всего меня поразила совместная работа Максима Тюванова и другого мастера - волшебный шкафчик, где за створками находится целый мир с историей богородской игрушки. Трехуровневая объемная деревянная невероятно детальная картина с подвижными элементами рассказывает о русском быте. Но что может быть интереснее, чем создать игрушку своими руками? После экскурсионной программы нам раздали пакетики с деревянными деталями и клей. Под чутким руководством мастера мы в правильном порядке совместили все составляющие, склеили их, привязали веревочки к подвижным элементам, и получился зайка с барабаном! Дома, когда клей высохнет, игрушку можно расписать. Самое трогательное, что процесс создания игрушки, как и сама богородская игрушка, увлекает и взрослых, и современных детей.
А за крепко запертой дверью можно найти святая святых - мастерскую Максима Тюванова, где благодаря его золотым рукам рождается все это великолепие. Но сюда обычно не приглашают, а кто попал - тот самый любопытный. Но это уже другое, особое таинство, и гостям там не место. А вот на экскурсию и мастер-класс в Музее деревянной игрушки можно попасть в составе группы по предварительной записи. Также музей организует выездные экскурсии и мастер-классы. Но если вам просто захочется заглянуть сюда, проходя мимо, или приехать без предупреждения, то, скорее всего, вы окажетесь у запертых дверей, так что лучше не экспериментировать. А вот записаться и посетить музей действительно стоит, он непременно вас впечатлит.
Недавно состоялось мое знакомство с МТЦ "Вишневый сад" п/р А.Вилькина. Для первого посещения я выбрала спектакль режиссера-постановщика Александра Савельева "Чехов. Эскизы." по небольшим произведениям А. П. Чехова. Тем более, и для самого театра, судя по его названию, творчество Антона Павловича является особо значимым и вдохновляющим, а потому постановка на основе его рассказов идеально подходит для первого свидания. Да-да, именно для свидания - свидания с искусством, потому что это не просто спектакль, а про любовь с любовью.
Практически у каждого человека в жизни есть своя история любви, у кого-то их даже несколько. Романтичные, абсурдные, удивительные, веселые и не очень, счастливые и несчастные, коротенькие и длиною в жизнь наполняют нашу жизнь особенными эмоциями. Услышать первое "люблю", почувствовать горячие объятия, или же наоборот, не получить взаимности, увидеть в глазах любимого человека безразличие вместо еще недавно сияющего блеска, или вообще узнать о том, что он обнимает другую, - ни с чем не сравнимые чувства, оставляющие отметки на сердцах и душах людей. И эти чувства очень хорошо понимал А.П. Чехов, недаром его называли тонким знатоком человеческих душ. Смотришь спектакль и задумываешься, какие разные люди, какое разное отношение к любви, какая разная любовь... И вроде бы уже читала, но одно дело прочесть их, немного иное - увидеть на сцене, прочувствовать через призму восприятия режиссера и актеров. Давно знакомые рассказы вдруг обрели для меня новое дыхание, ожили.
После всего лишь первых десяти минут спектакля зритель попадается в паутину взаимоотношений героев, любовных переживаний и радостей. Построенный в форме театральных зарисовок, он легок, воздушен и соткан из нескольких произведений Чехова, где сюжет так или иначе касается взаимоотношений мужчины и женщины. Попробую в двух словах поверхностно рассказать про каждый, чтобы стало понятно, о чем спектакль. Рассказ "Из записок вспыльчивого человека" повествует нам об очень серьезном человеке, работающим над научным трудом, но у юной соседки по даче на него свои планы. Убежденная в своей неотразимости и чувствах соседа к ней, она внушает это и молодому человеку. В "Скверной истории" парень своим вниманием дает девушке, испытывающей недостаток в мужском внимании, напрасные надежды. Его ухаживания затянуты, и момент признания все затягивается... В финале он раскрывает свои чувства - желание ее писа́ть, ведь его всего более привлекает искусство! Рассказ "Шуточка" о том, как юноша в момент спуска со страшной зимней горки на санках признается девушке в любви. Первая любовь всегда остается в прошлом, судьбы они соединили с другими людьми. Но на всю жизнь она запомнила его "Люблю", как и он всегда думал, зачем так неудачно пошутил... "Цветы запоздалые" - очень печальная повесть, которая заканчивается трагедией, причинами которой с одной стороны является чистота и мнительность девушки, а с другой - алчность и черствость молодого человека. В рассказе "Герой барыня" главная героиня узнает о том, что они с мужем разорены, ее имение продано, а муж уехал к любовнице в теплые края. Героически она держала себя в руках, сдерживая себя перед приходящими гостями, и только после, оставшись в одиночестве, позволила себе горькие слезы. Рассказ "Дорогие уроки" о стремлении к познанию, которое окончилось для молодого человека любовным увлечением и излишней растратой на уроки, которые не приносят результатов. А в "Душечке" рассказывается о жизни девушки, которой просто необходимо отдавать кому-то свою любовь и растворяться в любимом человеке полностью, вот только иногда у жизни на нас совсем не радостные планы.
Костюмы не были полностью историческими, скорее фрагментарно, словно мазки краски, которые, коснувшись воображения как холста, рисуют в нем целую картину. На сцене был небольшой подиум, где играли актеры, а сбоку стоял небольшой столик, и сидел за ним сам автор - А.П. Чехов. Надо отметить, что Павел Еремеев не только прекрасно справился с этой ролью, но и внешне на него был очень похож. Каждая сценка представляла собой авторский текст, который читал либо автор, либо герои истории, и они этот текст профессионально обыгрывали, заставляя на полную мощь работать воображение зрителей. Изредка проскальзывали реплики от первого лица, и звучало это очень оригинально. Каждый актер сыграл в нескольких историях разные роли, так что уже с первого спектакля я имела возможность убедиться в таланте актерского состава Театра. Ведь настраиваться на разных персонажей и так проникновенно играть их на протяжении одного спектакля очень сложно. Более того, я попала в Театр в Международный День театра, и после спектакля "Чехов. Эскизы." нас пригласили посмотреть небольшой экспериментальный спектакль "Хармс: Авиация превращений", где был тот же состав. Там тоже практически каждый сыграл по несколько ролей, и все они были абсолютно разные. Я могу только сказать, что это гениально. Алексей Коваль, Мария Ильякова, Мария Малкова, Алина Горбенко, Анастасия Козлова, Владимир Роганов, София Зенцова, Георгий Марченко, Валентина Емельянова, Дмитрий Стройкин, Алина Мазненкова браво!
Мне было достаточно одного раза, чтобы полюбить МТЦ "Вишневый сад" п/р А.Вилькина всей душой, и я надеюсь, что вернусь сюда еще неоднократно. Спектакль "Чехов. Эскизы." я бы очень порекомендовала молодежи, поскольку смотрится постановка легко, выглядит стильно, а тема у нее актуальная на все времена. Это прекрасный шанс познакомиться с творчеством великого русского знатока человеческих душ, а кроме того, провести великолепный вечер, - и посмеяться, и погрустить. Ну а как иначе, это жизнь, это любовь...
Чтобы поддерживать праздничное настроение и радовать своего внутреннего ребенка, в новогодние праздники надо обязательно посещать новогодние детские спектакли. Всем взрослым рекомендую!
В преддверии новогодних праздников во всех театрах появляются разнообразные детские спектакли, связанные с Новым годом. В любом стиле, с любыми детскими персонажами, на любой возраст и любой вкус. Ну а мне уже второй год подряд сказочно везет, и мой внутренний ребенок попадает в самую настоящую сказку от Мастерской Арины Мороз. В прошлом году я посмотрела "Щелкунчика", а в этом - "Сказки Андерсона". Главным отличием этих спектаклей от всех других является то, что Арина Мороз умеет создать настоящее волшебство, причем, не только на сцене. Волшебство начинается с самого порога, маня́ в сказочную страну и детей, и подростков, и даже взрослых, которые моментально попадают в детство.
Уже в холле старинного особняка Анны-Луизы Леман между волшебных деревьев встречает детей сам сказочник Андерсон, дарит фонарики и рассказывает, что во время спектакля им надо будет помочь героям, подняв включенные фонарики высоко-высоко. Фонарики, между прочим, добротные, стильные, очень повезло деткам. На протяжении всего пути в отдельных комнатах детей ждут герои спектакля, стоящие в необыкновенном свете софитов. Для детей это волшебство, сказка с ожившими героями. Ну а для родителей возможность сделать сотню разных фотографий в красивом свете и с артистами в потрясающе красивых костюмах. У детей же еще и фонарики, зажженные в руках. Представляете, в каком потрясающем настроении, очарованные красотой, вдоволь нафотографировавшиеся родители и дети доходят до зала?
Но все это только подготовка, а самая сказка начинается в зале. Спектакль состоит из гармоничного соединения самых любимых сказок Андерсона. Есть здесь и "Гадкий утенок", и "Стойкий оловянный солдатик", и "Принцесса на горошине", и "Снежная королева", выступающая в роли основной сюжетной линии. Приключения начинаются практически сразу, не теряют ритма действия, поэтому спектакль не затянут, и дети до последней минуты смотрят, не отвлекаясь. Тем более, есть и элементы иммерсива. Периодически персонажи выходят в зал, и даже сама Снежная королева появилась из двери, куда входили зрители, и гордо прошла до сцены по центру зала. А во-вторых, помните, я выше писала про фонарики? Так вот несколько раз сказочник Андерсон просит деток поднять зажженные фонарики, чтобы осветить Герде путь. Просто представьте, как красиво, когда в темном зале зажигается сразу несколько десятков фонариков!
Очень жаль, что даже очень хорошей камерой невозможно охватить всей той красоты, которую видят зрители: запечатлеть, сохранить и поделиться. Яркие видеодекорации быстро переносят детей из деревушки в дикий лес, из леса к воротам дворца Снежной королевы и в другие. Помимо видеодекораций на боковые стены зала осуществлялась трансляция картинок. А некоторые герои имели свой неповторимый образ, и это я не только про костюмы. Например, Гадкий утенок был мягкой игрушкой, которую ожесточившийся Кай назвал уродливой и выкинул. Вороном был мальчик, с появлением которого параллельно из-за занавеса появилась огромная фигура ворона и еще был ворон на видеодекорациях. А в принцессе вообще сочетались принцессы сразу из двух сказок: из "Принцессы на горошине" и из "Снежной королевы". Ну а костюм Снежной королевы вообще невозможно описать, такой он необычный, роскошный, какой-то немного неземной.
Если спросите меня, какой из спектаклей Арины Мороз мне понравился больше, то я отвечу, что "Сказки Андерсона". И не потому, что он лучше, я на самом деле не смогла бы выбрать, если бы не то самое море огоньков в темном зале. На таком спектакле невозможно не порадовать своего внутреннего ребенка, не проникнуться праздничным настроением, а для детей так это вообще настоящее волшебство, особенно фотосессии перед спектаклем со сказочными персонажами. Так что почистите карту памяти своего телефона, подберите самые сказочные наряды для семьи, и отправляйтесь в путешествие по одной из сказок Мастерской Арины Мороз. Моя личная рекомендация, вы не пожалеете!
"- А это правда, что вы убили свою жену?
- Она была дурна собой и совершенно не умела готовить!"
© Оскар Уайльд, "Кентервильское привидение"
Спектаклей Мастерской Арины Мороз каждый раз я жду с огромным нетерпением, ведь это, пожалуй, самые волшебные и самые необычные из детских классических постановок. В них сказка начинается уже с порога, они иммерсивные, очень красивые и впечатляют не только детей, но и взрослых. Один из таких спектаклей - "Кетервильское привидение" по одноименной сказке Оскара Уайльда. Ведь многие из нас смотрели хотя бы советский мультфильм 1970 года? Постановка Арины Мороз понравится вам не меньше: живая ирландская музыка, готический стиль, черный юмор, мистический сюжет, невинность и доброта, немного печали, - необычное сочетание для детской постановки.
Мне повезло застать показ "Кетервильского привидения" еще в Доме Архитектора, где роскошная мебель и лепнина под потолками с порога создают атмосферу волшебства. Теперь уже он закрыт на реставрацию. В фойе гостей встречали музыкальный коллектив и сама Арина Мороз, которые рассказали юным посетителям о музыкальных инструментах, на которых играют в Ирландии, показали их, продемонстрировали разницу в звучании и исполнили несколько ирландских композиций. Этот же коллектив потом исполнял музыку на сцене.
В зал гостей вела дорога через освещенные разноцветными софитами комнаты, где находились герои предстоящего спектакля: дворецкий Мистер Амни и многочисленные ожившие портреты, что особенно оригинально. Кстати, в спектакле эти портреты тоже будут оживать, танцевать и петь. Вообще, там поют и танцуют все, причем, как я уже говорила, под живую музыку. А какие замечательные голоса, слушать было настоящее удовольствие, особенно юную Вирджинию со струящимся словно горный ручеек голосом. А с весьма симпатичным и моложавым лордом Кентервилем они пели очень романтично и смотрелись весьма мило.
Вся постановка построена на неожиданных моментах и иммерсивности, поэтому время пролетает незаметно. На стенах зала транслировались изображения, например, на левой, находилось окно, из которого было видно сухой миндаль, зацветший в конце спектакля. Герои часто выходили в зал, и даже устроили бой подушками с маленькими гостями, что привело их в полнейший восторг. Изображения с портретов регулярно исчезали и появлялись в виде оживших персонажей на сцене, а призрак, наоборот, из телесного воплощения превращался в бестелесный дух, едва заметную белую тень.
Мистическая красивая добрая постановка с привкусом мимолетной грусти - это незабываемое путешествие для всей семьи в мир волшебных сказок Мастерской Арины Мороз. Спектакль "Кентервильское привидение", равно как и "Щелкунчик", и "Сказки Андерсена", создан с огромной любовью, и это очень чувствуется. После спектакля не торопитесь убегать, ведь герои выходят в холл к зрителям, и с ними можно сделать великолепные фотографии. Теперь я видела все спектакли Арины Мороз, и с огромным нетерпением жду премьер. Впрочем, даже если не будет премьер, обязательно приеду на "Сказки Андерсена" или "Щелкунчика" к Новому году, чтобы порадовать своего внутреннего ребенка!
"Есть два способа прожить жизнь: или так, будто чудес не бывает, или так, будто вся жизнь — чудо."
© Альберт Эйнштейн
Иногда я смотрю на рекламу каких-то детских шоу, красочных выставок, любопытных познавательных программ, - и прямо манит туда, хочется все это увидеть. Казалось бы, это для маленьких, но неужели что-то яркое, праздничное, красочное, необычное и сказочное можно смотреть только до совершеннолетия? А как же мы, взрослые? Нам тоже хочется маленьких простых чудес, хочется детского восторга и детской искренней радости. Я никогда не стеснялась выгуливать своего внутреннего ребенка, и, увидев рекламу ТЕАТРА НИКОЛАЯ ЗЫКОВА, поняла, что мне обязательно туда надо. Еще и Машу уговорила. Забегая вперед, все остались в восторге!
Все шоу проходит в темноте, под разные композиции, подобранные к каждой фигуре и мини-сценке с этими фигурами. Николай Зыков выносит непонятные светящиеся трубочки, из которых несколькими движениями рук собираются световые фигуры. Самым сложным, конечно, оказался динозавр, ведь в нем столько деталей! И вот, оживая в руках своего создателя, эти фигуры начинают двигаться, танцевать, ходить по сцене и даже летать над залом! Например, бабочки и птица пролетали так близко, что у зрителей была возможность прикоснуться к ним. Думаете, это пытались сделать только дети? Ничего подобного, и взрослые тоже!
Шоу состояло из небольших сценок с участием световых фигур. Например, червячок танцевал, перемещался по сцене и по залу, а потом начал есть световые цветочки. Девицы в кокошниках танцевали, их количество постепенно росло, пока их не стало восемь. Птица счастья, как я ее назвала для себя, парила в воздухе, вызывая восторженные возгласы у детей и у взрослых. Впрочем, как и бабочки, которых к окончанию сценки стало много, разноцветных, и одна даже радужная. Медузы тоже летали над залом, словно это не воздух, а вода, позволяя прикасаться к их длинным щупальцам, пока не долетались до еще двух маленьких медузок. А динозавр просто ходил по сцене, танцуя и нагибаясь к зрителям. А еще было нечто, напоминающее паука или черепаху на шести лапах. Непонятно, но очень весело.
К сожалению, словами восторг от шоу ТЕАТРА НИКОЛАЯ ЗЫКОВА не описать, как не описать яркие огни салюта или гирлянду на новогодней елке. Но я очень рекомендую этот праздник для детей и взрослых, главное - поймать их выступление, ведь Театр постоянно гастролирует. Я очень рада, что устроила Маше, себе и своему внутреннему ребенку небольшую, но очень красивую сказку. Кстати, как потом выяснилось, многие мамы знают Театр Николая Зыкова. Перефразирую знаменитую цитату из рекламы: "Вы все еще не видели шоу Николая Зыкова? Тогда мы идем к вам!"
"– Каково ваше мнение о жизни? – спрашиваю я. Он задумывается: – Утром другое, чем вечером, зимой другое, чем летом, перед едой другое, чем после, и в молодости, вероятно, другое, чем в старости."
© Эрих Мария Ремарк, роман "Черный обелиск"
Смело и актуально, - это я про спектакль "Двадцать третий" в Мастерской Фоменко режиссера Евгения Каменьковича по роману Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". Я не читала этот роман и на спектакле была поражена его пронзительностью. Он режет, словно острие осколка зеркала, разбившегося сто лет назад не здесь и не сейчас. Осколка зеркала, фрагментами отражающего нашу действительность из двадцать третьего в двадцать третий. Так кто мы, где мы, и что от нас остается завтра, когда заканчивается очередная война?..
Добро пожаловать в 1923 год, время "потерянного поколения", инфляции и попыток как-то наладить жизнь, где политические разговоры переплетаются с несбывшимися надеждами и любовными интригами, где стоимость доллара с завтрака до обеда может увеличиться в триста раз. Здесь сложно оставаться человеком, а потому все зарабатывают как могут, не осуждая друг друга. Ну и что, что одних кормят смерти, а других посетители ночных клубов? Всем хочется просто жить, а жить хорошо - еще лучше. Поэтому перед нами одновременно появляются такие персонажи как владельцы похоронной конторы Георг и Генрих Кроль, спекулирующие на смерти, вышедшая замуж за колбасу жена мясника Лиза, безумный Лотц, до конца дней оставшийся погребенным под руинами прошлого, проститутка "Железная лошадь", смело берущая быка за рога, душевнобольная Изабелла, заблудившаяся среди нескольких своих личностей, акробатка Герда, без зазрения совести прыгающая из койки в койку в поисках практической пользы от любви, и, наконец, потерянный Людвиг, - олицетворение честности и справедливости в поисках настоящей любви, верного жизненного пути и своей стремительно убегающей молодости. Где в итоге все они окажутся и с чем?
Не часто можно встретить такие удачные, оригинальные и продуманные до мелочей декорации, которые одновременно можно назвать и стильными, и вызывающими ужас одновременно. В дальней части сцены - "Черный обелиск", словно надгробный камень для каждого, дожившего до окончания войны, персонажа, но не справившегося с послевоенными реалиями. В передней части сцены - очень широкая деревянная ширма белого цвета, на ней написано число 1923. На ней же ведется курс доллара по отношению марке. За ней ширма черного цвета, символизирующая похоронную контору братьев Кроль. В ней открываются дверцы, створки, достаются телефон, фужеры и бутылки. А в нужный момент она поднимается, и мы видим еще одну широкую деревянную ширму, но уже яркого красного цвета. Она символизирует ночной клуб "Красная мельница". Когда приходит время смены декораций, эта ширма поднимается, и за ней еще одна. Угадайте цвет? Желтая, символизирующая лечебницу для душевнобольных. Все ширмы имеют интересные геометрические перемычки, окошки и дверки, и в совокупности с роскошными цветными костюмами смотрятся весьма стильно. Но самое главное, когда они выстраиваются над сценой друг под другом с первой до третьей, из них получается германский флаг величиной со стену. Художник-постановщик - Александр Боровский, художник по костюмам - Мария Боровская, художник по свету - Дамир Исмагилов.
Весь актерский состав играл великолепно. Как жаль, что я еще мало знакома с актерами Театра и не могу узнавать их без помощи программки. Естественность в речи и движениях, словно это не игра на сцене, а реальная жизнь, отсутствие головных микрофонов придают спектаклю особую изюминку реалистичности, жизненности. Особенно впечатлил Людвиг в исполнении Юрия Буторина, - со спокойствием стороннего наблюдателя ежедневно собирающий пазл своей жизни, не озлобленный и не требовательный, плывущий по течению и какой-то безвозрастный, словно несбывшаяся молодость его пока не отпускает. Очень запомнилась жена мясника Лиза в исполнении Ксении Кутеповой, самый, пожалуй, яркий персонаж спектакля, и многозначительно гарцующий по сцене в нарядном образе, и стыдливо пробегающий по сцене с фингалом под глазом. Украшала сцену своей нежностью и легкостью Изабелла в исполнении Дарьи Коныжевой. Приз за лучшую пару и лучший танец в спектакле отдаю Эдуарду и Герде в исполнении Павла Яковлева и Полины Айрапетовой.
"Двадцать третий" отпускает не сразу во всех смыслах. Благодаря таким спектаклям мы можем через призму времени заглянуть в собственное настоящее, посмотреть на самих себя и, возможно, сделать правильные выводы. Ну или хотя бы научиться смеяться над собой, как это делают герои спектакля. Ведь что еще делать, если ситуация безвыходная?.. Поистине Мастерская Фоменко является моим фаворитом среди других московских театров. Уровень режиссуры, декораций и актерской игры всегда превосходит ожидания и стремится к бесконечности. Браво!
"Вот и Новый Год. Кажется, война была всегда. Мирная жизнь кажется сном. Вроде никогда не было электричества, не было школы, не было Дома пионеров, не было вкусной еды"
© Из дневника Зои Хабаровой, "Детская книга войны"
Недавно я побывала на иммерсивном спектакле проекта ТОЧКА СЧАСТЬЯ, про которую раньше никогда не слышала. Многие из вас тоже не слышали почти наверняка, а ведь это уникальный проект. Я смотрела спектакль "Другое детство", который позволяет растущему поколению перенестись всего на час в блокадный Ленинград. Там над головой проносятся самолеты, рядом взрываются бомбы, там нет электричества, еды и тепла. Там живут лишь голод, страх, боль и надежда, - надежда, что отцы вернутся с войны, что на крохи, полученные за карточки, получится прожить, что бомба не попадет в дом. Там у детей нет ничего, что есть сегодня...
Это напомнило мне историю, как некоторое время назад издание "Аргументы и Факты" выпустило ограниченную серию книг под названием "Детская книга войны". В ней собраны все дневники детей Великой Отечественной войны, которые журналистам "АиФ" удалось обнаружить за 70 лет. Эту книгу невозможно читать без слез, - я читала и плакала, и снова читала, и снова плакала... Однако, очень часто я слышу от людей: "Да ну, жизнь и так слишком грустная, чтобы еще что-то грустное читать/смотреть/слушать". Но постойте! А как же тогда память, а как же дань уважения, а как же ценность каждого нашего дня? Как мы передадим следующему поколению знания о том, как страшна война? Многие говорят: "Детям такое не надо, слишком страшно", но при этом совершенно не задумываются, что образ солдата сейчас романтизирован, и 9 мая для детей повод просто одеть пилотку, нацепить ленту и наслаждаться дополнительным выходным. Одновременно с этим мы теряем часть тяжелой, болезненной и великой истории нашей страны и каждого русского человека! Так все же давайте вспоминать сами и передавать это детям...
На спектакле "Счастливое детство" молодая актриса играет девочку Нюру, потерявшую семью и дом из-за попавшего в него снаряда. От прежней жизни у нее остались лишь игрушечный мишка с оторванной лапой да надежда, что отец вернется с войны. Нюру приютили родственники, и теперь их сын Генка для нее большая поддержка. Говорят, что история основана на реальных событиях, но я упорно вижу собирательный образ персонажа. Да и какая, в общем-то, разница. На протяжении часа девочка Нюра и ее друг Генка рассказывают о жизни в блокадном Ленинграде, а параллельно учат пришедших к ним в гости ребят собирать мешочки с самым важным для жизни, делать куклу веры из газеты (обязательно со статьей с хорошими новостями), сажать семена, чтобы кормить солдат, делать свечку памяти из стеклянной гильзы, свечки и цветочка. А еще учат месить тесто из опилок, жмыха, солода, целлюлозы и муки, а потом этот пресный хлеб есть, запивая соленой водой, чтобы сытнее было. Но самое главное - учат жить за себя и за тех, кому не повезло пережить войну. Жить, ценить и беречь каждый день счастливой жизни, в которой есть родители, дом, тепло, еда, вода, свет, и самое главное - мирное небо над головой.
Не смотря на то, что я давно не ребенок, я очень прониклась в этот вечер спектаклем "Другое детство" проекта ТОЧКА СЧАСТЬЯ, без слез не обошлось. Многие дети тоже смогли прочувствовать, понять, и это очень важно, особенно в наше непростое время! На память и взрослые, и детишки унесли с собой памятные сувениры, которые сложили в мешочки жизни. К сожалению, ни о кукле веры, ни о мешочке, ни о свечке подобных я раньше не слышала, информации найти пока не удалось, но буду искать еще, поскольку это очень интересно. А в общем, прекрасная иммерсивная программа, исторически и патриотически ценная. Жаль только, что Нюра в конце спектакля все же погибла...
"Мишка чудом «выжил» в блокаде. Замерзавшие люди жгли все, что горело, мебель, книги, а ему удалось уцелеть!"
Из рассказа Юрковской Аллы Александровны
Что делать, если отношения начинают портиться и явно подходить к концу, даже не успев толком начаться? Отправиться в волшебное путешествие! И пусть «Последняя сказка» изменит в вашей жизни все!
Самое главное в мюзикле - это цепляющие песни с мотивом, который запоминается, под который хочется подпевать и легко это делать. Вот мюзикл "Последняя сказка" состоит именно из таких песен, и жаль, что именно из этого мюзикла на сайт выложили только одну. Ну и, конечно, немаловажны - танцы, а они в "Последней сказке" весьма соблазнительные, хоть и не имеют отношения к танцу живота. В постановке очень необычные красивые многослойные декорации. Игра света просто изумительная, а когда вся сцена светилась тысячей огоньков, словно небо, усыпанное звездами, глаз было не отвести! Помимо невероятной красоты на сцене, над партером тоже сделали сказочное освещение, так что не забудьте иногда поднимать глаза. Но самый большой сюрприз для зрителей - это появление в темноте зала невероятных светящихся существ со шляпами-цветами и крыльями, верблюдов и прочих. Так создатели мюзикла погрузили восторженную публику в СКАЗКУ!
"Последняя сказка" начинается еще в фойе, где каждый желающий, разумеется, за дополнительную плату, может сфотографироваться у профессионального фотографа на ковре-самолете с волшебной лампой в руках. Не забудьте приобрести программку, хоть они и дорогие, зато там много увлекательной информации. Яркие декорации, красочные необыкновенные костюмы, расширенное сценическое пространство, иммерсив, декор над партером, зажигательные песни, увлекательный сюжет, - все это о нем, о мюзикле от "Бродвей Москва" в Московском дворце молодежи "Последняя сказка"! Мы получили колоссальное удовольствие, благодаря такой красоте и невероятному позитиву вечер был великолепный. А главное - я исполнила свою мечту!
"...Я не знал, что любовь — зараза,
Я не знал, что любовь — чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума..."
© Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан)
Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!"
Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви.
Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора!
На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа.
Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить.
В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...
