Theatre in Hamovniki
October 2024
5
Песня "Non, rien de rien" не только одна из самых знаменитых и в то же время автобиографичных у великой французской певицы, шансонье и киноактрисы. Эдит Пиаф - Воробышек, мировая известность, чьи песни любят и слушают во всем мире. Она прожила яркую жизнь и осталась в нашей памяти, наших сердцах, на пластинках и даже на сцене благодаря Ирина Зайцева, блистательной русской Эдит Пиаф и ее талантливому коллективу "Le Bon Band", которые выступили на сцене Театра в Хамовниках. Честно говоря, в Театре в Хамовниках была впервые, и он мне очень понравился - удобное местоположение, рядом с метро, перед входом есть небольшой дворик с лавочками, а внутри - очень уютный буфет, где можно подождать начала спектакля, в зале хорошая видимость отовсюду, да и многие зрители, такое ощущение, что либо знали друг друга, либо еще до начала спектакля успели проникнуться атмосферой. Как итог, на спектакле настроение у всех было как на семейном празднике или на корпоративе очень дружного коллектива. И эту атмосферу чувствовали артисты на сцене, разговаривая с залом, а зал тут же давал обратную связь. Что очень важно, в Театре прекрасно работают кондиционеры, так что в зале не было душно до самого окончания концерта, а это редкость. Вернемся к Франции. На музыкантах береты, на русской Пиаф - костюмы французской моды, судя по тому, что я изучила в интернете, периода тридцатых-сороковых годов. На сцене - небольшой белый столик, бутылка вина и несколько бокалов. Рядом мимы разыгрывают романтичные сценки, собирающаяся в целую история зарождения любви, под потолком натянута сетка, верхушка которой напоминает верхушку Эйфелевой башни. Впоследствии на сетке без какой-либо страховки будет выступать гимнастка, вторая же гимнастка будет выступать на другом снаряде, расположенном на земле. Все эти номера как красивые картинки обрамляли каждую исполненную песню. Концерт начался с трансляции под музыку фотографий Эдит Пиаф на задней части сцены, что погрузило нас всех в ностальгию и подготовило к выступлению Ирины Зайцевой. Миниатюрная, очень похожая на Эдит Пиаф, и с характерной для нее формой бровей, в элегантном костюме, но главное - с прекрасным голосом, Ирина невообразимо походила на Пиаф. Она исполняла песню за песней, и, неожиданно для себя, я перенеслась в другое место и время. Я не очень хорошо знакома с репертуаром Эдит Пиаф, все же, некоторые песни мне были знакомы, но и новые для себя песни я слушала с большим наслаждением. Дело в том, что французский был вторым, практически родным, языком моего дедушки, и с тех пор я его очень люблю. Такой мелодично-кружевной, потрясающе подходящий для песен! Перед каждой из песен Ирина коротко и поэтично рассказывала зрителям на русском языке примерное содержание песен, и от этого слушать их становилось еще приятнее и интереснее. После спектакля Ирина Зайцева сфотографировалась со всеми желающими, со всеми обнялась и поговорила. Вот какое отношение к своим зрителям, это артистка с открытой душой и огромной любовью в сердце. Любовью не только к Франции, Эдит Пиаф, музыке, но и ко всему миру. Я не сразу ушла из театра, в нем хочется немного задержаться, поделиться мнением об увиденном прежде, чем выходить в суетливый московский вечер. Я ушла из Театра в Хамовниках, наполненная любовью, и я вернусь вновь за новыми эмоциями. Обязательно вернусь!
ArtWorker
October 2024
5
Разные ремесла в своей жизни я освоила, - так мне интересно, так нравится что-то делать своими руками, что теперь могу смело назвать свои ручки очумелыми. Но я решила не останавливаться на достигнутом и попробовать другие разные варианты, и начала с мозаики. Никогда не думала, что это может меня увлечь, но из любопытства все же пошла на мастер-класс. Не могу не забежать вперед и не рассказать, чем все в итоге закончилось, ведь мои эмоции не утихают даже спустя неделю и даже больше. Я влюблена в мозаику, я в неописуемом восторге, я хочу заниматься ей! Но расскажу по порядку. Начну с того, что видов мозаики существует два вида. Первый - римская, которая характеризуется тем, что в ней используются только натуральный камень и смальта, и состоит она из кубиков одного размера, выкладываемых определенными линиями. По крайней мере, так я прочла в сети Интернет. Второй вид - современная, которая включает в себя многообразие различных стилей, материалов, техник. Вот к современному виду мозаики как раз и относится изготовление цветов из витражных стекол. Именно такой мастер-класс я выбрала для себя в Школе мозаики "ArtWorker". Называется он "Хрустальный цветок", а длительность составляет целых пять часов, поэтому точно успеете сполна насытиться процессом. Да кого я обманываю?! После пяти часов мне хотелось еще, хотя свою правую руку я уже практически не чувствовала. Да-да, возьмите на заметку, что мозаика дело непростое, требующее не только терпения, но и силы в руках, ведь стеклышки сами себя не нарежут. Первым этапом, пожалуй, самым сложным, был выбор цветка, который я хочу изготовить. Можно было изготовить кувшинку, подсолнух и хризантему. Цвет особого значения не имел, можно было фантазировать, - весь секрет в количестве лепестков, которых меньше всего в кувшинке и больше всего в хризантеме. Что я выбрала, как думаете? А что выбрали все остальные? Алсу попыталась нас вразумить, пояснить, что сложно будет вырезать столько лепестков, тем более, не имея опыта. Но мы все оказались смелые и выбрали хризантему. Дальше мы определились с цветовым сочетанием, я, естественно, синий, голубой и белый. Но на самом деле вариантов было, кажется, бесконечное количество, тем более, AtWorker оказался не просто школой мозаики, а еще и целым магазином со стеклами, смальтой, инструментами для занятия мозаикой. Итак, для изготовления цветка нам понадобились: несколько видов стекла, стеклорез, щипцы и кусачки для мозаики, защитные очки, фартук и коробка, которая станет препятствием от разлетающихся при работе со стеклом стекольных шипов. Лепестки можно было вырезать двумя способами. Первый - просто нарезать стеклорезом, тогда они получаются ровненькие. Второй - вырезать стеклорезом полоски, а потом эти полоски обработать кусачками, тогда края получатся волнистыми, притом, чем меньше сколы и больше их количество, тем ажурнее получается краешек. Все, конечно, выбрали наиболее сложный способ, и на ближайшие несколько часов мастерская наполнилась особой стекольной музыкой. Несмотря на сложность процесса и уже болящую руку, происходящее очень меня расслабило и наполнило необыкновенной энергией, - я предвкушала момент сборки своего волшебного цветка. Спустя два часа, пролетевших словно за пару минут, нас прервали на отдых. В "ArtWorker" есть все, чтобы передохнуть, попить чай или кофе, с молоком или конфетами, и такая забота очень приятна. К этому моменту все ученики, а было нас всего четверо, успели познакомиться, дружно обсуждали творчество, домашних животных и много еще чего. Ох, знала бы я, что моя самоуверенность меня погубит... Я выбрала очень резные лепестки с большим количеством сколов, а колоть стекло не так уж легко, и рука у меня уже не просто устала, а онемела. Но после перерыва время полетело еще быстрее, и я пыталась ускориться, уже не давала руке отдыха, - мне хотелось непременно доделать мою голубую хризантему. Спасибо заботливой Алсу за внимание, которое она успевала уделять каждому, благодаря ей работа спорилась, а я не унывала. Долгожданное время сборки наступило быстро, лепестков я сделала достаточно, правда, не все из них мы использовали, а жаль, сломалась вся моя цветовая задумка. Но сбор стеклянного цветка имеет свои особенности, и чтобы лепестки держались, нужно соблюдать определенные рекомендации. Нам дали на выбор белые и черные рамки с основанием, на середину которого была приклеена сетка для более крепкого сцепления цветка с основанием. Кто делал ремонт дома, тот понимает, о чем я говорю. Клей мешали каждому отдельно, цветок с каждым клеили персонально, потому что клей засыхал очень быстро, и ошибку совершить было нельзя. Кажется, он состоял из обойного клея с акриловым лаком. Как же приятно было смотреть на лепестки, которые, утопая одной стороной в серой вязкой массе, постепенно вырисовываются в роскошный хрустальный цветок!!! Несмотря на пять часов, проведенных за работой, уходить не хотелось - хотелось продолжения! И продолжение будет! Теперь мне непременно нужно освоить римскую мозаику, как раз такой двухчасовой мастер-класс есть в Школе мозаики "ArtWorker", даже, кажется, с вином и пиццей. Можно было бы и дома продолжить, но дома нет заботливой Алсу, которая покажет, научит, исправит. Да и в компании заниматься творчеством мне неожиданно понравилось гораздо больше, чем дома в гордом одиночестве. От всей души благодарю "ArtWorker" за этот незабываемый день, за еще одно творческое открытие в моей жизни, за невероятные эмоции, пережитые на мастер классе! Отдельная благодарность прекрасному педагогу Алсу, которая так трепетно нами занималась, что буквально влюбила в мозаику с первых минут.
Kamal Theatre
October 2024
5
В сентябре в Малом театре России прошли гастроли Татарского театра имени Камала ТГАТ им.Г.Камала. Было показано шесть спектаклей, а открыли гастроли постановкой "Муть. Мухаджиры" режиссера Фарида Бикчантаева, заслуженного деятеля искусств России и Татарстана, лауреата Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая, Международной премии им. К. С. Станиславского. Если вы следите за жизнью театрального мира, то знаете, что в 2024 году этот спектакль стал победителем национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший драматический спектакль большой формы". Разумеется, когда его привезли в Москву, билеты раскупили моментально, ни в партере, ни на верхних ярусах не было ни одного свободного места. В театре со всех сторон слышался незнакомый мне язык, кто-то был в очень красивой национальной одежде, кто-то тихонько стоял в одном из коридоров без обуви на коленях и молился, - на неделю Малый Театр превратился в портал, переносящий в удивительный мир Востока. Зарождение постановки "Муть. Мухаджиры" произошло, когда в 2022 году многие татары в поисках спокойствия стали уезжать в Турцию, тем самым повторив один из фрагментов истории татарского народа на стыке 19-20 веков. Для начала необходимо понять, кто же такие мухаджиры. Изначально так называли первых мусульман, которые во времена пророка Мухаммеда переселились из Мекки в Медину в 622 году. Также мухаджирами называют мусульман, которые ради спасения своей веры переселяются в другие страны. И сразу становится понятна основная тема постановки. Мне нравится смотреть качественные спектакли, из которых я могу узнать историю и культуру других народов, мне это очень интересно и ценно. Спектакль поставлен по одноименной дилогии Махмуда Галяу, а основан на важных для татарской культуры текстах. И несмотря на то, что длительность спектакля составляет почти четыре часа с двумя антрактами, время пролетает незаметно. Только жаль, что у постановки печальный конец, но историю, к сожалению, не переписать. И осознание, что в основе спектакля лежат реальная история, реальные события, реальные человеческие жизни, заставляет еще больше погрузиться в происходящее на сцене, еще больше сопереживать, более близко к сердцу воспринимать увиденное. Сидела я, к сожалению, на втором ярусе, ведь был аншлаг, попробую рассказать то, что рассмотрела. Черная сцена, на сцене по бокам два деревянных сооружения, похожих на большие стеллажи, выкрашенные в красный цвет, но к верху, они, кажется, становились черными, поскольку сливались с пространством сцены. Они то были домиками в деревне, где народ празднует праздники, планирует семьи, дружно работает, а иногда и ругается, как же без этого; то они превратились в большой корабль, плывущий по бушующему морю к берегам, у которых люди надеются найти счастливую жизнь. Задняя часть сцены иногда становится голубой, символизируя голубое небо и надежду на будущее. Но положение народа усугубляется прямо пропорционально появлению надежды. А потому, свежая вода, разлетающаяся по сцене, со временем сменяется сухой землей и перьями, символизирующими снежные хлопья, - наступают времена засухи, а потом и голодная зима. В руках у персонажей появляются тюки, которые впоследствии все же сменяются долгожданными плодовыми деревьями, но, к сожалению, ненадолго. Исторические факты в спектакле - словно бусины, нанизанные на сюжетную нить. В деревню возвращается, если я верно поняла, из русской армии молодой человек по имени Сафа. Там его встречают радостные односельчане, строгие родные, старый приятель Газиз, и все они рассуждают о счастье, о других землях. А потом он встречает Сажиду, и теперь уже они вместе пытаются построить счастливую жизнь, но словно зеркало отражают в себе всю боль татарского народа. То не ладится взаимопонимание между семьями, как не ладится взаимопонимание между народами, то не родятся у них дети, как не родится урожай на засохшей земле. Но Сажида не сдается, она сильная, готовая к компромиссам и решениям, пытается все преодолеть. Так же пытается и найти выход из тупиковой ситуации с урожаем, с опасностью насильного крещения, с жестокостью и самоуправством представителей власти, - свободная, гордая, мудрая, позитивная, с невероятной волей к жизни и победе над неприятностями, она, словно отражение всего татарского народа, берет на свои хрупкие плечи ответственность за людей. И у нее все получается, но жизнь не переиграть... Больше всего за спектакль мне запомнился один персонаж, я считаю, центральный, главный, символизирующий весь татарский народ, - Сажида, роль которой исполнила Лейсан Гатауллина. И исполнила, просто шикарно, не только мастерски сыграв, но и энергетически вытянув, что крайне непросто, ведь ее героиня словно стрежень спектакля, хрупкий стебелек под весом большого прекрасного соцветия. И это несмотря на то, что у Лейсян Гатауллиной нет званий, которые в программке идут второй строчкой практически у всех остальных актеров, участвующих в этом спектакле, а таких несколько десятков. В постановке очень много красивых народных костюмов, жаль, что издалека не было возможности их рассмотреть, как и декорации. Художник-постановщик, народный художник Татарстана, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая Сергей Скоморохов и художник по костюмам Марина Марьянич создали великолепную визуализацию. Также в постановке звучит музыка, которая исполняется Оркестром Театра под руководством дирижера Данияра Соколова. Хочется также отметить прекрасную работу со светом художника по свету Тараса Михалевского. Потрясающая постановка, собранная как мозаика из прозрачных разноцветных стеклышек, через призму которых создатели спектакля позволяют зрителям заглянуть в прошлое, посмотреть на столь важные в истории татарского народа эпизоды, а одновременно и посмотреть в настоящее, на удивление перекликающееся с прошлым. После мне стало очень интересно подробнее узнать об истории и культуре татарского народа, почитать об увиденном. Когда после спектакля у зрителей возникает такое желание, это лучшее доказательство того, насколько великолепно и правильно он поставлен. Если у вас когда-нибудь будет возможность посмотреть постановку "Муть. Мухаджиры" Татарского театра имени Камала ТГАТ им.Г.Камала, рекомендую вам не упускать такую возможность. И не бойтесь синхронного перевода, это не мешает, о переводчике в ухе забываешь в процессе просмотра. Спасибо за спектакль, браво!
Hitrovka
October 2024
5
Как часто мы пропускаем что-то скрытое от глаз, но совершенно чудесное, и потом сильно жалеем об этом. Вот и Культурный центр "ХИТРОВКА" я почему-то всегда обходила стороной, банально не находила повода зайти, даже не знала, где он находится, что там показывают, а тем временем, вновь и вновь упускала возможность побывать в атмосферном месте и посмотреть необыкновенные спектакли. Упускала, пока не решила сходить на "Алису в Стране Чудес". Это уже другая история, но путешествие в Кроличью нору у меня получилось очень правдоподобным. В Культурном центре "Хитровка" я была впервые и очень жалею, что так надолго затянула знакомство с ним. В самом центре Москвы, во дворах невысоких старинных желтых домиков скрывается вход в прохладный подвал с потрясающими кирпичными арками и толстыми кирпичными стенами. Это настоящий старый подвал, роскошь для любителей архитектуры и истории, а теперь благодаря тому, что в нем расположился театр, еще и для театралов. Как и положено театру, КЦ "Хитровка" тоже начинается с вешалки, где очень милая гардеробщица бережно вешает одежду на плечики, дальше располагается стойка администратора, вокруг очень много скамеек, где можно посидеть в ожидании спектакля, в глубине сводов - буфет, и еще дальше расположен целый уютный зал со столиками. Казалось бы, подвал, камерный театр, но все для зрителей здесь сделано удобно и уютно. В фойе есть стеллаж со всякой всячиной, кажется, даже с книгами, которые можно полистать, и несколько арт-объектов, чтобы не было скучно ждать первого звонка. Звонок, и зрителей приглашают в зал. Он такой же кирпичный, как и фойе, разделенный сводами и кирпичными колоннами, и сцена благодаря этому очень атмосферная. Мест в зале мало, сценическое пространство тоже небольшое, поэтому все прекрасно видно и слышно. Помимо сценического пространства перед нами, использовалось еще и пустое пространство справа от сидений. И это навело меня на мысль, что зал, возможно, трансформируется от спектакля к спектаклю, но это мне еще предстоит узнать. А пока я знаю точно, что Культурный центр "ХИТРОВКА" - то место, на которое стоит обратить внимание, в котором стоит побывать. Тем более, как площадка они имеют для зрителей огромный выбор постановок на любой вкус. К тому же, как я узнала у стойки администратора, там же проводятся обучающие курсы по актерскому мастерству. Честно говоря, меня манит туда вновь очень сильно, а я даже пока не попила чай под невероятными кирпичными сводами старинного подвала, и не посмотрела столько спектаклей!
Мастерская Тани Стрельбицкой
September 2024
5
Нeдeлю нaзaд нa "Кpышe Любви" пoтpяcaющeй aктpиcы, худoжницы, тeaтpaльнoгo peжиccepa Тaтьяны Cтpeльбицкoй cocтoялcя oчepeднoй квapтиpник, coбpaвший узкий кpуг дpузeй и цeнитeлeй твopчecтвa Тaтьяны. Кaждaя вcтpeчa являeтcя тeмaтичecкoй, и в этoт paз нaзвaниe нa aфишe глacилo: "Вeликиe". И этo дaжe нe пoтoму, чтo в этoт вeчep для зpитeлeй бecпoдoбным peжиccepoм был пoдгoтoвлeн пoтpяcaющий cпeктaкль c вeликoлeпными aктepaми пo фpaгмeнтaм пьecы "Нecкoнчaeмoe пoвecтвoвaниe" вeликoгo peжиccepa Пьepa Пaoлo Пaзoлини и oднoвpeмeннo cпeктaкля "Coлнeчныe мaльчики" вeликoгo peжиccepa Тaтьяны Cтpeльбицкoй. A пoтoму, чтo этoт вeчep был пocвящeн вeликим людям и их вeликим твopeниям, нe выдepживaющим нaтиcкa cильных и бeздapных миpa ceгo, кoтopыe пытaютcя зaдушить глубoкиe и пpoвoкaциoнныe - нeудoбныe им - пpoизвeдeния иcкуccтвa, ocтaвляя oбщecтву лишь пуcтышки и пoгpeмушки для пoтeхи. Лeтo, нeвзиpaя нa ceнтябpьcкую дaту и нe жeлaя ухoдить, пpигoтoвилo для вceх eщe oдин душный липкий вeчep. Cпeктaкль пoкaзывaлcя в нeбoльшoй кoмнaтe нa импpoвизиpoвaннoй cцeнe, oгpaничeннoй c двух cтopoн cтeнaми, c двух - зpитeльcкими pядaми. Пpиглушeнныe тeплыe coфиты cмeнялиcь кpacным cвeтoм, зaпoлняющим пpocтpaнcтвo cлoвнo кpoвaвый тумaн. Нeбoльшoe зaмкнутoe oгнeннoe жapкoe пpocтpaнcтвo accoцииpoвaлocь у мeня c aдcким кoтлoм, в кoтopoм гepoи cпeктaкля вapилиcь, мeдлeннo пoмeшивaeмыe нe тo дьявoлoм, нe тo caмим Бoгoм - нe paзбepeшь. Eдинcтвeнным oкнoм нapужу мнe чудилocь зepкaлo, у кoтopoгo cидeлa Тaтьянa, нaпoлняя cвepкaющee oтpaжeниe oбpывкaми фpaз, пpoизнocимых нa пpoтяжeнии cпeктaкля пepcoнaжaми пьecы. Миcтичecкaя и oбжигaющaя aтмocфepa нa cцeнe cкpeжeтaлa и цapaпaлa нутpo, игpaя в пocтaнoвкe cвoю oтдeльную poль. Кaзaлocь, нe хвaтaeт тoлькo лeceнки нa зepкaлe, и aктepы пoдoбнo Пикoвoй дaмe выйдут из Зaзepкaлья, нo oни вышли из coceднeй кoмнaты и зaпoлнили coбoй нe тoлькo пpocтpaнcтвo cцeны, нo и paзум зpитeлeй. В пьece "Нecкoнчaeмoe пoвecтвoвaниe" иccлeдуeтcя извeчнaя, я бы cкaзaлa, Библeйcкaя тeмa кoнфликтa oтцa и cынa, a тoчнee - cтoлкнoвeниe aбcoлютнoй влacти oтцa и caмocтoятeльнocти cынa, жeлaния угacaющeгo oтцa вoплoтитьcя в мoлoдoм cынe c нeвoзмoжнocтью этo cдeлaть. Ужe caмo пo ceбe нaзвaниe укaзывaeт нa oдин из мнoгoчиcлeнных бecкoнeчных кpугoв жизни, кoтopый paзopвaть нeвoзмoжнo. Нecмoтpя нa тo, чтo вeчep cocтoял из фpaгмeнтoв, cюжeт и cуть были пpeкpacнo яcны дaжe тeм, ктo нe читaл пьecу и нe cмoтpeл дo этoгo "Coлнeчных мaльчикoв". Pacкaлeнный нepв пoдoбнo пaутинe был нaтянут мeжду чeтыpьмя пepcoнaжaми: Opaкулoм, poль кoтopoгo вeликoлeпнo cыгpaлa Тaтьянa Cтpeльбицкaя; Oтцoм, poль кoтopoгo пoтpяcaющe иcпoлнил Cтac Мoтыpeв; Cынoм, кoтopoгo иcпoлнил Дмитpий Caвpacoв-Пepeльмaн и eгo Дeвушкoй в иcпoлнeнии Лaны Кpымoвoй. И пo этoй пaутинe, coтpяcaя нитoчки и звeня бубeнчикaми, пoдoбнo пaуку пoлзaлa нeмaя тeнь, Мим, уcпeшнo пpeвpaщaющийcя в Джoкepa c пpиcущими eму кpacными губaми, - Eвдoкия Гepмaнoвa. Никoгдa paньшe нe видeлa Тaтьяну нa cцeнe, нo личнo мнe вceгдa oчeнь нe хвaтaлo ee учacтия, зpимoгo aвтopcкoгo пpиcутcтвия, кoтopoe тeпepь нaкoнeц cтaлo нeдocтaющим пятым элeмeнтoм, пpoнизывaющим дeйcтвиe oт нaчaлa и дo кoнцa. Нe тoлькo aвтop, нo и пpoвидицa, oнa знaeт, чтo будeт нaпepeд, cниcхoдитeльнo, cлoвнo нa coбcтвeннoe дитя, cмoтpит нa кaждoгo пepcoнaжa и пpoвoжaeт eгo в нeoбpaтимocть. Pуки и нoги в кpacнoй кpacкe, или этo кpoвь? Нaхoждeниe cpeди гepoeв - вeликoлeпнaя нaхoдкa, кoтopую, нaдeюcь, Тaтьянa вoзьмeт нa зaмeтку для будущих пocтaнoвoк. Cтac Мoтыpeв пoявлялcя нa cцeнe двaжды. Пepвый paз - тaкoй cильный и влacтный, пылaющий любoпытcтвoм и cтpaхoм, нaпoлнeнный peшимocтью и жизнью. И втopoй - пpaктичecки cлoмлeнный, нaпoлoвину вo влacти тeни, пoлучивший cвoй зaкoнный пoцeлуй cмepти, вoплoщeннoй в гибeли cынa. Eвдoкия Гepмaнoвa cыгpaлa здecь, пoжaлуй, cвoю caмую яpкую poль вceпoглoщaющeй cмepти. В чepнoй oдeждe c излишнe длинными pукaвaми, c мepтвeцки блeдным лицoм, a пoтoм и в мacкe c бубeнчикaми oнa извивaeтcя, кpужит в тaнцe Oтцa, дoвoдя дo кoнцa cвoю игpу. Пocлe cпeктaкля вeчep длилcя eщe нecкoлькo чacoв. Гocти cуeтилиcь нa кухнe, гуляли нa кpышe, пили шaмпaнcкoe и кoньяк, любoвaлиcь нoчным гopoдoм, знaкoмилиcь, oбcуждaли увидeннoe и уcлышaннoe нa cпeктaклe, дeлилиcь нoвocтями культуpы, дa и пpocтo бoлтaли. Удивитeльнo, нo нeзнaкoмыe люди нa этoт вeчep cтaли чacтью бoльшoй дpужнoй ceмьи, и нe былo чужих - вce cвoи. И aктepы тaм нe cтoят нa пьeдecтaлe, нe пpячутcя в кoмнaтe-гpимepкe, a cпуcкaютcя co cцeны, чтoбы cтaть чacтью этoй ceмьи. В чeм ceкpeт? Ceкpeт в тoм, чтo Тaтьянa Cтpeльбицкaя для вceх pacкpывaeт и cepдцa, и двepи coбcтвeннoгo дoмa, и люди этo знaют, чувcтвуют и oчeнь цeнят. A eщe пoтoму чтo в этoм дoмe гocтeй нeпpeмeннo вcтpeчaeт oдин чeлoвeк, кoтopoгo вce лacкoвo нaзывaют "Мaмoчкa". Думaю, вы ужe дoгaдaлиcь, чтo peчь o мaмe Тaтьяны. Oнa мнoгo дeлилacь co мнoй иcтopиями o cвoeй дoчepи, кoтopoй oнa бeзумнo гopдитcя, и cвoими пepeживaниями. Мнe кaжeтcя, ecли Тaтьянa нa этих вcтpeчaх Душa, Вaлepия - Гoлoвa, ocтaющaяcя хoлoднoй в любoй cитуaции, a Влaдимиp нeзpимый Хpaнитeль кaждoгo мepoпpиятия, тo "Мaмoчкa" - Cepдцe. Cпacибo им зa этoт вoлшeбный вeчep, нaпoлнивший мeня любoвью и тeплoм! Я вocхищaюcь Тaтьянoй Cтpeльбицкoй. Coвepшeннo тoчнo oнa oтпpaвлeнa нa зeмлю Бoгoм, чтoбы вpaчeвaть изpaнeнныe души, иcцeлять их cвящeнным oгнeм и зaживлять тeплoм любви. Кaк бы ужacнo этo ни звучaлo, зaкpывaть, oбъeдинять и пepeимeнoвывaть тeaтpы нeпpocтитeльнo, нo мoжнo, убиpaть из peпepтуapa лeгeндapныe уникaльныe cпeктaкли нeпpocтитeльнo, нo мoжнo, пepeвepнуть цeнзуpу тaк, чтoбы oнa шлa нa пoльзу не́дpугaм нeпpocтитeльнo, нo мoжнo. Нo нeльзя зaпpeтить любить, цeнить и пoмнить. Тaк дaвaйтe жe coхpaним вeликих, пуcть дaжe нe нa кpупнeйших тeaтpaльных cцeнaх Мocквы, нe нa экpaнe тeлeвидeния, a в нaших cepдцaх, в нaшeй пaмяти и в душaх пocлeдующих пoкoлeний, пoкa eщe этo в нaшeй влacти, в нaших cилaх. Дaвaйтe пpoнeceм их cквoзь cвoю жизнь нa pукaх, пepeдaдим нaшим дeтям c нaдeждoй нa тo, чтo их будущee cтaнeт чecтнee нaшeгo нacтoящeгo. И дa пpeбудут c нaми Гocпoдь, Любoвь и Вeликиe!
Association Gzhel
September 2024
5
С детства люблю гжель за роспись синим и голубым цветами по белому фарфору, за нежные цветочные узоры и за эксклюзивность каждого изделия благодаря ручной росписи. Я давно хотела побывать в "Объединение Гжель", и наконец благодаря турфирме турагентством "Путешествие - это жизнь" моя поездка наконец состоялась. От метро Кузьминки всего два часа туда, два обратно на комфортабельном автобусе. Посмотрела Гжель, завод, посетила мастер-класс, побывала в музее, пообедала из посуды, расписанной в технике гжель, побывала на святом источнике и в церкви, довольная, с конкурсами и разговорами, доехала до Москвы, - получилась такая интересная и насыщенная поездка, что я и не ожидала даже. Но погодите, ведь гжель - это не только название промысла. Гжель - это название целого района, в который входит около тридцати деревень, и все они заточены под производство гжели. Находится этот район в шестидесяти километрах от Москвы в Раменском районе в окрестностях реки Гжелка. Там везде вы будете встречать знакомые с детства гжельские узоры: вывески, кафе, магазины украшены в стиле гжель, везде гжельские сувениры и посуда. Но главная достопримечательность, конечно, - это "Объединение Гжель", куда мы и направились, чтобы, в первую очередь, узнать все об изготовлении одних из самых знаменитых фарфоровых изделий России, ну а дальше попробовать себя в роли художников и сделать много интересных фотографий, ведь и это в Гжели предусмотрели - в коридорах и в музее есть классные фотозоны, например, крылья из гжельских тарелок и блюдец. Уже когда мы вышли из автобуса, обратили внимание на обширную территорию вокруг здания Объединения. Там была большая детская площадка, раскрашенная в стиле гжель, и ландшафтный парк, который обещает через год, после окончания обустройства, стать желанным местом для приятных прогулок. Здание само выкрашено в "фирменный" синий цвет, а внутри посетителей встречают белый мишка с гжельские узором на спине и витрины с гжелью. Также на первом этаже располагается буфет, где можно заказать на группу обед, либо просто посидеть и попить кофе с пирожным. Подают там все в гжельской посуде, приятно есть и пить из такой красоты. Ну и конечно там большой сувенирный магазин, в котором разбегаются глаза, и уйти из которого без подарка, мне кажется, невозможно. На экскурсии было очень интересно ходить по длинным коридорам и разглядывать полки за стеклянными стенами. Нам показали помещения, где стояло большое количество залитых форм и уже готовых изделий, которые досушивались на полках перед обжигом. Среди них я даже увидела часы (точнее, часами они станут после сушки, росписи и закрепления механизма и стрелок), такие были раньше у меня, но они не пережили переезд. А я их так любила! Нам подробно рассказали и показали на образцах о том, какая должна быть смесь, как скрепляются формы, как к изделиям прикрепляются дополнительные элементы, как изделия высушиваются. Но я лучше вам рассказывать не буду - боюсь ошибиться. Лучше приезжайте - послушаете и посмотрите сами, это очень увлекательно, особенно для тех, кто хоть раз работал с глиной. После экскурсии нас отвели в музей, расположенный прямо напротив производства на втором этаже, и показали экспозицию "Дом, в котором живет гжель". Там мы узнали об истории этого промысла, о художниках, благодаря которым он зародился, посмотрели старинные изделия, которые нисколечко даже и не напоминали знакомую нам гжель, современные уникальные экспонаты. Но открытием для меня стали два вида гжели: цветной и темно-синий. Всегда думала, что гжель бывает только сине-голубой, а тут такое открытие! Розовые, зеленые, желтые лепестки и листики, разноцветные узоры по белоснежному фарфору. Удивлена была не только я, - многие в группе дополнительно переспросили, не веря своим ушам. Да, действительно это тоже гжель. А еще есть гжель темно-синего цвета с золотом. Такой насыщенный темный синий цвет достигается благодаря повышенной концентрации кобальта в краске. Темный синий и золото - роскошное богатое сочетание. Но как человеку творческому больше всего мне понравилось учиться расписывать фарфор на мастер-классе. Кисти должны быть определенных размеров, краска берется определенным образом, каждый лепесток, каждая деталь узора рисуется за одно прикосновение - одним мазком. Есть даже такой мазок, называется гжельским, его специфика в том, что полоска, остающаяся от кисти, градиентная, начиная с насыщенного синего и заканчивая нежно-голубым. Я долго училась делать гжельскую розу на бумаге, даже стало получаться что-то похожее, но вот на фарфоре все в разы оказалось сложнее. Я выбрала для росписи круглую вазочку для сухоцветов, и ее форма еще сильнее усложнила процесс. Честно сказать, очень загорелась гжельской росписью, планирую устроить себе дома несколько уроков. По пути в Москву мы посетили два святых источника - источник в честь Иконы Феодоровской Божией матери и в честь Николая Чудотворца. Как же приятно было умыться чистой святой ледяной родниковой водичкой в этот жаркий день стремительно уходящего лета. Потом мы заехали в Храм Успения Пресвятой Богородицы который славится своим великолепным фарфоровым иконостасом. А еще по пути назад экскурсовод Светлана разыграла множество призов: куколок, билеты в театр, сертификаты в цирк и гжельские кружечки! Так, каждая поездка с турагентством "Путешествие - это жизнь" становится настоящим праздником от первой до последней минуты. Что касается экскурсии на "Объединение Гжель", я бы хотела повторить ее еще раз через годик или даже два, чтобы, помимо прочего, еще и погулять в уже благоустроенном ландшафтном парке.
Gorbunov Palace of Culture
September 2024
5
Когда-то, в далеком детстве, я сравнивала себя с белым голубем, чей полет длиною в жизнь должен быть наполнен духовной и физической красотой, смыслом и глубиной, и который останется частичкой уходящего в бесконечность бытия. Наверное, поэтому шоу "Антигравитация" от режиссера цирка Дю Солей в ДК Горбунова на основе повести-притчи Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" тронуло меня не только своим великолепием и опасными трюками, но и самой историей, ставшей для него основой. Да и сложно представить человека, который может остаться равнодушным к такому необычному мультимедийному театрально-цирковому шоу в воздухе, ведь такого у нас еще не было. Или я ошибаюсь? На сцене находилось что-то вроде остова деревянного корабля, позади него стоял наклоненный экран, который транслировал видеодекорации: воду, небо, камни, город. Бо́льшая часть действия проходила как раз непосредственно на экране или на его фоне на гимнастических канатах, кольцах и на батутах. Актеры передвигались по экрану, танцевали на нем, прыгали и сползали по нему вниз, - было ощущение того, что мы, зрители, смотрим эту историю с какой-то возвышенности. Внутри остова корабля находились батуты, на них артисты осуществляли тоже очень красивые и опасные прыжки. Самая красота, конечно, начиналась в воздухе! Все танцы и трюки были разные: головокружительный образцовый полет чайки, жестокая и опасная драка чаек в воздухе, нежный полет небесных чаек, - полное разнообразие в движениях, в декорациях, в эмоциях, передаваемых зрителям. При этом, видеодекорации не статичны, - по воде бегут волны, в трещинах земли бежит лава, и артисты двигаются по экрану в соответствии с изображением на нем. Самые интересные моменты были, по крайней мере, для меня, первый - когда гимнаст кружился на канате, летая из стороны в сторону, и на экране изображение вращалось, картинка меняла направление. Тогда мне казалось, что я не в кресле сижу, а тоже нахожусь в воздухе, даже немного кружилась голова, как на американских горках. И второй - героическое спасение Джонатаном зазнавшейся чайки, решившей прыгнуть с высоко расположенного гнезда. Все действие происходило на двойной гимнастической трапеции без страховки. Самоуверенная чайка делала вид, что срывается, кричала, а Джонатан ее подхватывал, и, честно говоря, в один момент мне стало действительно очень страшно за них обоих. Параллельно с танцами в воздухе артисты танцевали и на остове корабля, либо на сцене перед ним. Складывалась очень красивая картинка, объединяющая землю и небо одним танцем. Весь спектакль, ну или, по крайней мере, бо́льшая его часть, озвучена музыкой многими любимой рок-группы "Ария". И не просто музыкой, а подобранной к разным сценам по песням, частью которых эта музыка является. Я сидела и, хоть и не являюсь ярой их поклонницей, узнавала: "Я свободен", "Беспечный ангел", "Улица роз". Такая эмоционально насыщенная музыка многократно усиливала впечатление от пластики современного танца, акробатических и гимнастических трюков. Мне казалось, что не артисты держатся за канаты, а канаты держат их, чтобы артисты не полетели как птицы. Я смотрела на сцену, как завороженная, совершенно забыв про время. Мелькали яркие разноцветные огни, звучала мощная инструментальная рок-музыка, под потолком кружились цирковые артисты. Шоу наполняло меня волшебством, силой и легкостью, цепляло за живое, вдохновляло, обновляло и возвращало к мыслям о вечном. Какое удивительное получилось сочетание: цирковые номера - гимнастика и акробатика - под рок-музыку знаменитой российской группы, пластический спектакль по произведению американского писателя. Я очень впечатлена и рекомендую посмотреть эту красоту. Но чтобы не испортить себе удовольствие, обязательно прочтите либретто, его выдают бесплатно на входе в ДК Горбунова, так смотреть будет в разы интереснее. Фотографировать шоу "Антигравитация" можно, только выключите вспышку, чтобы не ослепить артистов, и уменьшите яркость экрана, чтобы не мешать другим зрителям. Что же, приятного полета!
Drama theatre named after M.V. Lomonosov
September 2024
5
Когда в школе мы проходили "Василия Теркина" Александра Твардовского, и поэму фрагментами раздавали учить наизусть, мне достался фрагмент "Переправы", первая половина. С тех пор к ней я не возвращалась, но в памяти осталось не очень теплое воспоминание, поскольку я любила литературу и сама хотела выбирать, что учить, а не зубрить по принуждению. И поэтому, когда Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова привез на гастроли в Москву одноименный спектакль "Василий Теркин" режиссера Алексея Ермилышева, я поняла, что надо обязательно идти, чтобы обновить впечатление. Спектакль, показывали на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова, камерной и уютной, с удобными стульями и большим подъемом. Приятно было видеть среди зрителей много молодежи, были даже совсем юные зрители, которые после спектакля с восхищением пересказывали маме наиболее запомнившиеся моменты так, как они их поняли. Кто же этот Василий Теркин, и почему про него написана целая поэма? А Василий Теркин - собирательный образ русского солдата смелого, находчивого, добродушного и жизнелюбивого. Этот простой парень уже герой: "Бьется Теркин, держит фронт". И пусть даже речь в стихотворении о Великой Отечественной Войне, сегодня ода русскому солдату вновь звучит актуально, ведь и сейчас ведется "Смертный бой не ради славы, Ради жизни на земле". Но как возможно поставить на маленькой сцене спектакль, в котором столько сцен на поле боя? Оказывается, можно, пробудив воображение зрителей с помощью правильных декораций, прекрасно выстроенной работы со светом, подходящих костюмов, а главное - благодаря превосходной игре актеров. На сцене мы видим деревянную стену, и перед ней деревянные балки, - очень похоже на чердак старого дома, где стоят старый сундук, проектор, проигрыватель пластинок, висят шинели и рассыпаны страницы какой-то книги. Все это находит молодежь, возможно, бродящая по заброшенным домам, а может быть, и на чердаке дома своих бабушки и дедушки... Начиная читать, они увлекаются стихотворением, собирают страницы и плавно погружаются в поэму с головой. Они одевают шинели, перестают читать из книги и начинают все с бо́льшим выражением декламировать строки наизусть, распределяя роли. Текст автора читали вчетвером, все женские роли исполняла Мария Степанова, а мужские - Николай Варенцов, Георгий Селиванов и Тимофей Тихонов. Роль Василия Теркина на себя примерили все трое - Николай, Георгий и Тимофей, что очень символично, ведь это собирательный образ бравого солдата, так что любой солдат может быть Василием Теркиным: "По уставу каждой роте Будет придан Теркин свой". Декорации практически не изменялись, за исключением лишь одного белого полотна в конце, символизирующего не то снег, не то облака на том свете, куда попал Василий Теркин после одной из атак. Весь спектакль свет сменялся на синий, зеленый, красный, мигал, становился то ярче, то тусклее, то теплее, то холоднее. Актеры сначала надели шинели, а после - гимнастерки, брюки галифе и кирзовые сапоги, найденные в старом сундуке. Персонажи поэмы шли в бой, нападали на немца, переправлялись по переправе, ехали в поезде, заходили в родную деревню, пели песни, спасали раненого Теркина с заснеженного поля, когда он уже был на грани смерти - "Прогоните эту бабу, Я солдат еще живой". Удивительно, что все это происходило примерно на десяти квадратных метрах, но в воображении зрителей, по крайней мере, в моем воображении, история разворачивалась на большом пространстве и в разных локациях, - так создателям постановки и актерам удалось пробудить работу воображения. Вот не зря в программке написано не "спектакль", а "реставрация в одном действии". Получился нескучный спектакль, который хорошо показывать школьникам, в чью программу входит поэма Александра Твардовского "Василий Теркин", и которым необходимо правильное патриотическое воспитание. Возможно, кто-то после даже заинтересуется, поговорит с прабабушками и прадедушками, захочет прикоснуться к одному из самых трагических, но самых героических и великих периодов истории нашей Родины. Впрочем, и зрители, у которых школа осталась далеко позади, с удовольствием посмотрят такую качественную постановку и, возможно, даже иными глазами взглянут на это произведение, как я, например. Я-то знаю, что школа, порой, очень портит отношение к тому, что в ней проходят на уроках. Спасибо Архангельскому театр драмы им. М.В. Ломоносова за спектакль на такую важную тему и за полученные от просмотра впечатления.
Cyberdom
August 2024
5
Вспомните, когда вы последний раз отдыхали без мобильного телефона? Бывают ли дни, когда вы не выходите в социальные сети? И случалось ли, чтобы вас или ваших близких по телефону или во всемирной сети Интернет обманывали ***? Знаете ли вы, что будет, если пропадет Интернет? Задумывались ли вы когда-нибудь, кто защищает самые важные объекты от кибератак? Если вы идете в Кибердом на спектакль "Я с/тебя слышу", будьте готовить ответить на эти вопросы, но не кому-то, а самому себе. Вы сможете попробовать себя в роли IT-специалиста и будьте готовы к встрече с собой. Когда я шла на иммерсивный спектакль "Я с/тебя слышу" в Кибердоме, я судила по описанию и думала, что иду на оригинальный, но детский спектакль, тем более, возрастной ценз стоит 12+. Кто же думал, что я окунусь в детство, вспомню такие важные для меня сейчас слова и получу такую не по-детски сильную приятную эмоциональную встряску, после которой испытала давно забытые чувства. А самое приятное, чтобы вновь повторить нужно, например, отключить звук мобильного телефона, включить приятную музыку, притушить свет, одеть подаренную маску, вспомнить детство, услышать себя и те самые главные слова... Познавательно для взрослых и детей. Атмосфера в Кибердоме такая, что совершенно не хочется уходить. Приходите заранее, ведь организаторы сделали ожидание максимально приятным. Можно посидеть в кафе у входа, а внутри участников ожидают фрукты и напитки на выбор (Просекко, чай, кофе, молочный коктейль и вода).
Krasnoyarsk state theater of the young spectator
August 2024
5
Поражаюсь, какими шикарными теперь бывают детские спектакли: красочными, с шикарными костюмами и декорациями, со спецэффектами и интерактивом. Немудрено, что на некоторых из них зачастую видишь отнюдь не детей, и я тоже порой прельщаюсь постановками для юных зрителей. И, конечно, когда Красноярский ТЮЗ приехал на гастроли со спектаклем Даниил Ахмедов "Алиsа" по мотивам сказок Льюиса Кэрролла, я сразу сказала, что мне туда надо. Это сейчас все, восхищаясь, делятся друг с другом мнениями об этой постановке, а кто-то сокрушается, что пропустил, испугавшись возрастного ценза 6+, а до этого никто не предвидел, что сердца искушенных московских зрителей будут покорены региональным театром. Спектакль "Алиsа" начинается с того, что в женщине просыпается внутренний ребенок, который открывает книгу "Алиса в стране чудес" и отправляется в большое путешествие по волшебному, иногда даже немного опасному миру. Как это мило, как жизненно и знакомо каждому! В этом путешествии будет все: Белый кролик, Чеширский Кот, Гусеница, Труляля и Траляля, Безумный Шляпник, белые розы, Червонная Королева со своими придворными и другие сказочные персонажи. Как не заблудиться в подземных лабиринтах кроличьей норы, найти среди множества дверей правильную, всем помочь и уйти от гнева Королевы? Несмотря на то, что в спектакле практически нет слов, он интересен и абсолютно понятен маленьким зрителям, а взрослых просто поражает своей красотой и спецэффектами, ну и возвращает в детство, конечно. Спектакль пластический, и в нем - только пантомима и непонятное забавное бормотание Труляля и Траляля, которые дурачились не только друг с другом и другими персонажами, но и со зрителями. Интерактива вообще было очень много, но особенно всех привели в восторг два гигантских мяча, брошенных в зал! Просто представьте два мяча диаметром метра полтора, летающих по залу Театра им. Евгения Вахтангова и отскакивающих от резных балконов амфитеатра. Отбивать мячи пытались не только дети, но и взрослые, даже брутальный двухметровый мужчина, сидящий передо мной, подскочил, чтобы дотянуться. А еще во время спектакля по залу бегал Кролик, ходили барабанщики и Труляля с Траляля, а над залом летала Алиса. Да-да, летала! Спектакль наполнен спецэффектами, которые детям кажутся невероятным чудом, но на самом деле их секрет ясен, если задуматься, как все работает, но зачем портить себе удовольствие? Поэтому да, Алиса по-настоящему летала, Кролик по-настоящему разбирался и собирался на запчасти, розы по-настоящему окрасились в красный, Гусеница по-настоящему превратилась в бабочку и прочее, и прочее, и прочее! Декораций в постановке было сравнительно немного, но те, что были - несколько масштабные и необычные. Два полотна позади сцены для красочных видеодекораций (Денис Зыков), большая книга Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес", в которой поместились все герои, головоломка-голова Чеширского кота, платье-постамент Червонной Королевы, стена из роз, те самые огромные мячи, а в эпизоде с Безумным Шляпником большие стол и стулья, и гигантская шляпа. Что еще больше меня удивило, так это костюмы, - огромное количество разнообразных красочных оригинальных стильных костюмов (режиссер-художник Даниил Ахмедов и художественный руководитель Роман @Феодори)! Особенно шикарными были наряды карточной колоды, костюмы Птицы и Гусеницы. Ну и роскошные костюмы сочетались с шикарным гримом (художник-гример Татьяна Доряло). Но все это не смотрелось бы так волшебно, и не получилось бы многих спецэффектов, если бы не такая великолепная работа со светом (художник по свету Тарас Михалевский). За сказочных персонажей спасибо Елене Кайзер, Вячеславу Ферапонтову, Александру Дьяконову, Виктору Буянову, Александру Князю, Анжелике Золотаревой, Елене Половинкиной и другим. Восхищена и благодарна за невероятно проведенное мной с Марусей время на спектакле "Алиsа". Волшебно, красочно, весело, оригинально, красиво, масштабно, - это один из лучших детских спектаклей, что я видела! От всей души рекомендую, если когда-нибудь Красноярский ТЮЗ снова привезет его в Москву на гастроли, посмотрите, и не важно, с детьми или без, - это постановка вне возраста. Отрадно, что региональные театры достигли таких высот, какие многим московским только снятся. Браво!