Ирина Красильникова
18
7
subscribers
0
subscriptions
4.4 m
views
Никогда не бойтесь длинной дороги до Храма Искусств: в конце ее вас может ждать Нечаянная радость. Так произошло и со мной, проделавшей двухчасовой путь от дома до МНДТ, чтобы увидеть там спектакль «Пародист»…
Драматургия одного из самых любимых моих современных писателей, Евгения Водолазкина, так же не проста, как и его романы. «Пародист», вторая пьеса из сборника «Сестра четырёх», ни в коей мере не «лёгкий детективчик», коим считают его некоторые читатели.
От души рада, что МНДТ, взявшись за постановку пьесы сей на своей сцене, подошёл к этому вдумчиво и серьезно. И главное, полностью сохранил авторский текст, что дорогого стоит. Ибо в пьесе филолога Водолазкина ничего случайного нет.
Незамысловатый сюжет: три года назад погиб в автокатастрофе знаменитый Пародист, и вдруг к жене его является некий следователь Бубенцов (Алексей Красовский ) — превращается в драмеди, приглашающее зрителей и посмеяться, и задуматься.
Посмеяться над «весьма современными» людьми, уверенными, что лишь в деньгах — счастье. Над теми, кто купается в богатстве и… жутко скучает, потому что у них все есть и ни к чему не нужно прилагать усилия.
Улыбнуться нарочитой простоватости Массажистки (Екатерина Демакова в этой роли просто прекрасна), со вздохом облегчения отказавшейся от путешествий по странам нашего необъятного мира в пользу оседлой, но зато весьма обеспеченной жизни. Задуматься: а не похожи ли мы со своей «половинкой» на меркантильных Жену (Дарья Бутакова) и ее нового Мужа (Евгений Рубин), однажды единогласно решивших, что «целое — гораздо лучше, чем половина»?
А коли копнуть ещё глубже, то вопрос «За что же Пародисту все эти напасти?» может перерасти в интереснейшее обсуждение с друзьями-театралами за виртуальной чашечкой кофе.
Ну а если вы устали от дел насущных и просто пришли в Новый Драматический посмотреть «нереальный детектив в двух актах» — уверена, что и вам спектакль сей придётся по вкусу. Красивая декорация, изображающая богатую комнату, радует взор. Свет гаснет как раз вовремя, выхватывая из полутьмы обращённого к залу Инспектора (Дмитрий Светус), безнадёжно застрявшего у начальства на низшей ступени карьеры, на которой крупными буквами написано: «КОЗЕЛ»… А то и Спортсмена с битой (Иван Ходимчук), пытающегося разыскать Курортную улицу, дом 17 среди огромного количества фешенебельных «буржуйских» домов, жильцы которых не заморачиваются указанием их номеров…
О, наши времена, о, наши нравы! — поневоле думается зрителю. А создатели и исполнители спектакля незаметно уводят его совсем по другой тропинке, о существовании которой он, успокоенный кажущейся простотой сюжета, и не подозревал…
Концовка спектакля — прямо огонь! Вот где весьма «лепо» пошевелить извилинами, коснувшись, например, темы порождения нашим героем множества разных сущностей, им пародируемых! Темы жизни и смерти; бесполезности чудесно дарованного шанса спасения, если ты давно никому не нужен и не интересен…
И как тут не вспомнить слова крылатого Инспектора, сказанного крылатому Спортсмену в самом начале спектакля: «Всякий кузнец своего счастья хотя бы потому, что даже молот опускается на его голову неслучайно. Значит, он предпринял для этого какие-то усилия».
Вы видали когда-нибудь крылатого Инспектора? А крылатого Спортсмена? Приходите в Новый Драматический театр на «Пародиста», и обязательно их увидите!
Спектакль Театра Комедии «Похороните меня за плинтусом» пришёлся мне очень по душе. Если честно, шла я на эту постановку хоть и с огромным любопытством, но и с опаской тоже. Перед глазами моими стояло совершенно невменяемое, расцарапанное лицо Бабушки Нины из одноимённого спектаклю фильма; как будто наяву слышала я ее громкие проклятия.
И — что же? Сохранив авторский текст, создатели спектакля сумели превратить трагедию в драмеди. Когда смеёшься и плачешь «то вместе, то поврозь, а то — попеременно». Вспоминаешь свое детство, когда бабушка не покупала тебе мороженое, потому что ты часто болела… И тоже, бывало, упрекала тебя в неблагодарности к ней, любимой, которая «всю жизнь тебе отдала».
Даже откровенно садистские моменты, коими грешит фильм, показаны в спектакле более мягко и комически. Так, узнав, что сосед дядя Лёша (Юрий Внуков) сейчас зайдёт за Дедушкой, чтобы отправиться вместе с ним на рыбалку, Бабушка весело подмигивает Саше: «Ну я им сейчас устрою!»
За сим следует юморная сценка, во время которой внук со сноровкой обезьяны копирует все театрально-угрожающие жесты Бабушки.
Артисты в тот вечер справились со своей задачей на «пять с плюсом». Повзрослевший Саша (Иван Латушко) прекрасно сыграл роль восьмилетнего мальчишки, которому, несмотря на постоянные запреты Бабушки, так хочется пошалить и получить от детства все удовольствия, положенные ребёнку!
Заслуженная артистка РФ, Инара Гулиева в роли Бабы Нины — выше всяческих похвал. Весьма широк диапазон ее эмоций: она легко переходит от образа больной, уставшей от жизни старушки к игривой, остроумной, полной сил и решимости сражаться за внука женщины. Вы смогли бы так же лихо «выстреливать» смешными стишками на все просьбы внука покататься на аттракционах? Вот то-то и оно…
Самой страшной сценой для меня стала та, где Бабушка поняла, что потеряла все, что давало ей волю к жизни. Браво актрисе: она сыграла эту сцену настолько правдоподобно, что я не удержалась от слез.
Заслуженный артист РФ, Александр Баринов в роли Дедушки был просто неотразим. Вот именно таким я и представляла этот персонаж: лишенный покоя и под любым предлогом бегущий из дома «добытчик», на деньги которого, между прочим, существует вся «веселая семейка» Савельевых.
Очень понравилась мне актриса Татьяна Артёмова в роли приходящей медсестры. Ей удалось создать образ человека безграничного терпения. Ну, или искусно притворяющегося оным. Представьте себе, каково медработнику каждый день выслушивать от Бабушки рассказ об ее неблагодарной дочери; «гулене» муже и безнадёжно больном внуке (с просто обязательным перечнем всех его болезней). Да ещё и получать за экзекуцию сию банку «таксебешных» консервов!
Декорации спектакля перенесли меня в мое школьное детство; старые плакаты, призывающие тщательно чистить зубы, заниматься спортом и «не болеть поносами»😀 — вызвали ностальгию. Такие же висели у нас в школьном медкабинете.
Вдохновили и звучавшие песни: Дедушка отплясывал под «Арлекино»; старики и внук бодро маршировали под «Героев спорта», что выглядело особенно комически в свете строгого запрета Саше заниматься физкультурой, закаляться и так далее. И мчался прочь «Лесной олень», оставив Бабушку и Сашу с промокшей сумкой, в которой безнадёжно растаяло вожделенное эскимо…
«Нежность» мирила поссорившихся Бабушку и Дедушку. А в самом конце прозвучала всенародно любимая песня «Есть только миг»: прекрасное напоминание не только героям постановки, но и всем нам о быстротечности жизни. О том, что не стоит тратить этот бесценный Божий дар на дрязги, ссоры, ненависть и взаимные оскорбления. «Чтобы потом не было мучительно больно»…
Историко-этнографический театр, поставивший пьесу «Клоп», подарил мне не только прекрасный вечер, полный музыки, веселья и радости, но и во многом подтвердил наши с подругой давние литературные обсуждения… Будете смеяться, но, «проходя» по литературе эту пьесу Маяковского, мы… сочувствовали бедному Присыпкину, насильно размороженному через 50 лет после несчастного случая, произошедшего на его свадьбе. Но учительнице литературы мы об этом, разумеется, не рассказывали.
Все артисты этнографического театра играли в тот вечер великолепно, каждый по несколько ролей, умело перенося нас от свадебного стола 1929 года в стерильно-чистые помещения года 1979-го.
В зале не смолкал смех. Артисты здесь прекрасно поют, и мы имели возможность снова в этом убедиться. А разгоряченный вином аккомпаниатор, в богатой мимике которого отражалась не только всякая музыкальная фраза, но и буквально каждая нота, стал для меня «гвоздем сезона».
Это была действительно феерическая комедия — как указано в афише-программке. И любимому моему театру удалось показать двоякость сатирической направленности, присущую пьесе Маяковского.
«Над кем смеётесь?» — так и хотелось воскликнуть в конце спектакля, когда выпущенный на минутку из клетки Присыпкин обратился к нам, зрителям. И этот растерянный, облепленный пороками прошлого «обывателиус вульгарис» всего за минуту с небольшим сумел напомнить нам о многом. Об умении и главное, желании понять людей инаковых, не таких, как мы, весьма собою любимые.
Чистота снаружи: все эти стеклянные стены и белые костюмчики — безусловно, подкупает. Но душа, из которой выхолостили все чувства — это страшно.
Спасибо Этнографическому Театру, режиссеру Михаилу Мизюкову и прекрасным артистам за этот простой, но такой важный урок.
Зачем отправилась я в холодный осенний день в Школу мозаики ArtWorker? Да вот от подруги узнала, что там проводятся отличные мастер-классы по этому виду искусства, где каждому участнику уделяется особое внимание.
Из всего списка выбрала я мастер-класс «Хрустальный цветок». И поверьте: это был тот самый волшебный опыт, память о котором останется со мной надолго.
Сотворить объемный цветок из витражного стекла «с нуля», то есть, «подружиться» с незнакомыми тебе прежде инструментами, вырезать три вида лепестков и «тычинки», и наконец, собрать композицию так, чтобы она выглядела гармонично — задача не из лёгких. Но во-первых, педагог у нас была опытной, позитивной и готовой в любой момент прийти на помощь. Во-вторых (что немаловажно) — группа для этого мк специально подбирается маленькая — всего 4 человека. И никто тебя не торопит, так что сам процесс вырезания лепестков превращается в некое подобие медитации.
С задачей по изготовлению дивного хрустального цветка, переливающегося всеми цветами радуги, успешно справились и те участники мк, кто уже не в первый раз приходит в Школу мозаики, и мы, совсем новички в этом творчестве. Получился у нас прекрасный сувенир в деревянной рамке, который можно повесить на стену или подарить другу на День Рождения. Но я советую все-таки оставить этот цветок себе. Ибо он не только красивый, но и немножечко волшебный. Он возрождает в тебе веру в то, что ты — все на свете сможешь!
Удивляются Ирины,
Тани, Саши, Ленки, Светки:
— Поглядите-ка, павлины
Поселилися на ветке!
Красивее тех павлинов
Вы увидите едва ли,
Ярким глянцевым акрилом
Мы их сами рисовали.
И (запомните навеки!) —
Рисовать — веселый труд.
Пусть у нас в библиотеке
Птицы дивные живут!
От имени детей и их родителей от души благодарю сотрудницу Библиотеки № 191 Наталью и заведующую Ирину Борисовну за очень содержательный мастер-класс по рисованию павлина акриловыми красками. Дивной красоты птички получились у всех — и даже у тех, кто вначале считал, что у него «ничего не получится».
Терпение и труд — все перетрут! А умное, ненавязчивое наставничество Натальи и ее интересные вопросы-загадки сделали этот мастер-класс незабываемым.
Очень хочу отметить также дружелюбную, улыбчивую атмосферу в этой библиотеке (поверьте, мне есть с чем сравнивать!) и внимательное отношение к просьбам каждого ребёнка и взрослого. Видно, что посетители это любят и ценят.
В “Panteric”, магазин экзотических животных (с гостиницей, где примут вашего питомца и даже подлечит при необходимости) — приходят куда более серьезные люди, чем я. В этом мне пришлось убедиться, когда я посетила лекцию «Лягушки» из учебного курса, проводимого этим магазином. Да-да, есть в Москве «магазин с человеческим лицом», не только продающий домашних питомцев, но и заинтересованный в том, чтобы будущие хозяева узнали о них все! И озаботились не только яркой окраской и экзотически видом покупаемого животного, но его здоровьем, поддержанием достойного внешнего вида, жизнерадостности и хорошего настроения. Иными словами, чтобы душа у вашей жабки пела!
Лекция о лягушках была очень интересной и познавательной. Трёх лягушечек разного вида нам в руках подержать не дали, и правильно сделали. Оказывается, наши тёплые руки для лягушек весьма дискомфортны и даже могут вызвать у них ожог! У милых и нежных питомиц — своя микрофлора, и не стоит ее нарушать.
Чем и как кормить лягушек в домашних условиях? Бывают ли у них зубы? Почему некоторые их виды, поглощая пищу, «жмурятся» (оказывается, так они «проталкивают» пищу). Какие лягушки ядовиты? И почему у некоторых из них белки глаз — красные?
Мы получили исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. Уж насколько далека я от того, чтобы заводить себе домашнее земноводное — но и мне было страшно интересно слушать эту лекцию.
Итак, мы в новом здании «Союзмультфильма», что на улице Академика Королева, дом 21 стр.1. Проходим коридор с яркими мягкими банкетками, «охраняемый» Птицей Говоруном, коя, как известно, «отличается умом и сообразительностью». Минуем Комнату Карлсона (стопудово с тайным выходом на крышу 😀) И направляемся в зал, где нас ждёт мастер-класс по созданию собственного мультфильма. На какую тему? Вы меня удивляете: на календаре — 12 апреля! Ну конечно же, на космическую!
И представьте себе, не прошло и получаса, как стараниями профессионального мультипликатора и нас, любимых, нарисованные планеты, кометы, летающие тарелки и самые разные космические существа — завертелись, закрутились в безвоздушном пространстве на экране…
Стол мультипликатора — почётный экспонат музейного пространства «Союзмультфильма». Просвет на нем — строгий «Прадедушка», тщательно следивший, чтобы фигурка, бегущая в центре кадра, никуда не сдвигалась; чтобы статика у персонажа не «гуляла». За это несли ответственность точные и прочные «Прадядюшки» — Штифты.
Модель стробоскопа — ещё один интересный экспонат мультмузея. Вернее их целых два — стробоскопа: очевидно, чтобы посетители очередь длиной в поезд не образовывали. Ведь каждому хочется, запустив «волшебное колесо», заглянуть в щёлочку и узреть движущуюся мультяшку!
Как выяснилось, по маленькому фрагменту рисунка известного мультгероя угадать сложновато. Но мы их отгадали! А разных малосимпатичных свинок Пеп и других современных мультсуществ определила одна очень юная леди.
Закончилось Путешествие в Детство просмотром современных мультиков и награждением всех нас красочными дипломами об окончании первой ступени курсов мультипликации. А — что? Летающие тарелки и Котов летучих мы рисовали? — Рисовали. По небу их двигали? — Двигали! Мультик, собственными руками сотворенный, смотрели? — Смотрели!
А стало быть, мы теперь — самые что ни на есть настоящие художники-постановщики и мультипликаторы!
Старый Английский двор — старинный памятник архитектуры 15 века, находящийся в Зарядье, между церквями Максима Блаженного и Великомученицы Варвары. За солидное время своего существования это здание несколько раз перестраивалось. Сейчас же оно «замерло» в самом своём прекрасном облике, подаренном ему 17-м веком.
Есть у этих белокаменных палат и подклет — маленькое помещение, славящееся своими интересными выставками. Здесь я недавно побывала на открытии экспозиции "АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия", которая продлится до 5 мая.
Картина «Тройка» была написана Дейнекой ещё в 1952 году, к 100-летию со дня смерти Николая Васильевича Гоголя. И нынче она привезена из Курской государственной картинной галереи в подклет Старого Английского двора.
Интересно, что в первых своих набросках художник изобразил задумчивого Гоголя на дорожной станции провинциального городка. Но вот, на одном из этапов работы над будущей картиной, в неё стремительно ворвалась… тройка, запряженная в лёгкую повозку. И картина тут же превратилась из статичной в динамичную; из «раздумчивой» — в неудержимо-темпераментную.
«Птица-тройка — вперёд, на все больших скоростях, сколько в этом замечательного, захватывающего дух, сколько нового и неизведанного, но достижимого», — писал Александр Дейнека.
На открытии выставки «АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия» мы узнали многое о творчестве известного советского художника; стилях, которых он придерживался во время написания своих картин. И конечно, о самой «Тройке»: картине «аномальной» для мастера, вдохновенно воспевавшего героев труда, строителей, рабочих, чемпионов, спортсменов — советских людей, отдававших все свои силы для построения социалистического общества.
«Тройка» вышла у Дейнеки совсем не такая: тонкая, лирическая, с грустинкой; воспевающая «всю прелесть застенчивой русской природы». И, в то же время, невероятно оптимистичная (не в последнюю очередь потому, что тройка коней мчит «в будущее» все-таки Гоголя, а не Чичикова). А тот, уверенный и спокойный, смотрит вперёд пророческим взором.
Очень интересна и интерактивная составляющая выставки. Это, в первую очередь, «ожившие фрагменты» картины «Тройка», выполненные нейрохудожницей Лерой Титовой. Просто цветок, былинка малая, колышущаяся на ветру, а сколько в ней стремления к солнцу, свету! И настоящий подарок для любителей «нажимать на кнопочки»: иллюстрированные страницы биографии Гоголя и Дейнеки, которые можно «перелистывать» на экране.
Хотите узнать побольше об истории ямщиков в России? О «тройке» быстрых лошадей? О картинах, ей посвящённых? Пожалуйста: и это есть на отдельном экране: нажимайте на стрелочки, и читайте на здоровье.
Но самыми интересными показались мне фильмы, которые можно посмотреть на выставке. Это история Курской государственной картинной галереи; фильм о творчестве Дейнеки; кураторский разбор выставки, осуществлённый искусствоведом Анастасией Жуковой. И, наконец, разбор самой картины «Тройка».
Выставку будет интересно посетить родителям со старшими школьниками. И увидев, как сын или дочь с увлечением листает электронные страницы, ни у кого из родителей не повернётся язык сказать: «Опять в экран пялишься!»
Потому что правильно, с душой созданный интерактив приносит одну только пользу.
Совсем недавно побывала я в ЦДКЖ на концерте "РУССКИЕ РОК ХИТЫ VS ХИТЫ МИРОВОГО РОКА", на котором играли выпускники Московской консерватории. Количество их впечатляло — аж 30 человек, целый симфонический оркестр!
Следует отметить, что интерьер здания заметно переменился в лучшую сторону со времени моего последнего его посещения. Дом Культуры стал похож на прекрасный дворец, и одна из его сотрудниц с гордостью рассказала мне, как было раньше вот тут и вот тут, и как все преобразилось после ремонта. Очень приятна такая трогательная забота о зрителях. Даже в туалетные комнаты ведет зелёная аллея! Да и в самом зале подъем рядов рассчитан так, что все прекрасно видно и слышно даже с «люстры».
Начинался концерт достойно — с “Another Brick In The Wall” c двойной пластинки Pink Floyd “Тhe Wall”.
Далее оркестр ударил “Highway To Hell” AС/DC.
Сладкоголосый Scorpions был представлен двумя балладами — “Still Loving You” и написанной под воздействием перестройки “Wind Of Change”.
А вот и очаровательные Kiss с «попсовой» “I Was Made For Loving You”, коей в 90-е годы не брезговали наши отечественные дискотеки.
Nirvana — ну куда же от неё деться? “Smells Like) A Teen Spirit” не слышал разве что безнадёжно глухой.
Далее по программе — Deep Purple с хитом 1971-го года “Smoke On The Water” и наконец, “The Final Contdown”, хит Europe.
Завершали первое отделение, посвящённое мировым хитам. “The Show Must Go On”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You” — качественный подбор хитов воистину великой группы.
И вот — второе отделение. Здесь я не буду утомлять вас лишними подробностями. Ибо далеко не все, услышанное нами во втором отделении, подходило под гордое определение рока.
Но к счастью, случился и на моей улице праздник.
«Группа крови» Кино, «Я свободен» Валерия Кипелова, «Дыхание» Вячеслава Бутусова вызвали ностальгический отклик в душе.
А «Проститься» Uma2rman порадовала красивой мелодией.
Подведу итог: выпускники консерватории справились со своей музыкальной задачей на «отлично». Зрители хлопали им стоя.
Обожаю этот театр и все его спектакли без исключения. Как поставленные несравненным Яцко, так и молодыми, перспективными режиссёрами.
Спектакль «Дядюшкин сон» в Школе Драматического Искусства реально трогает душу. И он очень современен. Облачённые в модные тряпки и овладевшие новейшими средствами коммуникации (чего стоит один огромный экран на верхнем заднике сцены!) не стали добрее и милосерднее. Скорее, наоборот.
Сам Князь К. в исполнении артиста Кирилла Фёдорова воистину прекрасен. Особенно впечатляет сцена его «облачения» после сна: довольно долгая, ибо надевать приходится не только парик и бакенбарды, но и пристёгивать к плечу протез руки. Все это происходит в кресле-маске, повернутом к зрителям спинкой.
В повести «Дядюшкин сон», написанной Достоевским в середине 19-го века, добро, милосердие и сострадание красавицы Зины пали под натиском злобы, нетерпения и жестокости. Лишь на несколько мгновений зажглась в темном мордасовском царстве маленькая звёздочка, но быстро потухла. Это случилось в тот момент, когда Зина не побоялась выразить своё мнение обо всем происходившем и изъявила желание хоть и подчиниться маменьке, но в отношениях с Князем поступать по-своему.
В спектакле режиссера Глеба Черепанова мы видим, как звёздочка эта разгорается, и свет ее доходит до сердца каждого зрителя. Горячо надеюсь, что не минует он и зачерствевших сердец мордасовцев, угнездившихся в ожидании «очередной комедии» в «нулевом» ряду зрительного зала. Униженный, лишенный парика, очков и бакенбард и ничего со сна не соображающий, Князь К. собирается с последними силами и выдаёт своим насмешникам знаменитый монолог князя Мышкина, произнесённый им в доме невесты своей Аглаи…
У особо чувствительных зрителей на глазах появляются слёзы. Ибо невозможно равнодушно внимать исповеди этого маленького доброго и любящего весь мир человечка. Да, он прекрасно понимает свое отличие от других людей. Да, он сам виноват, что не всегда может объясниться с ними так, чтобы они его правильно поняли, а потому частенько бывает смешон. Но все это пустяки, ибо есть на свете счастье, доступное даже таким, как он. Счастье видеть дерево, ребёнка, травку, божию зарю, — и любить их. Счастье говорить с нами со всеми — и любить нас… И видеть в глазах наших ответную любовь — даже если она — всего лишь плод его богатого воображения.
