Очень приятная локация. Зал широкий, но рядов не много, подъем хороший, поэтому сцену видно отлично с любого места.
Смотрела здесь спектакль "Идеальный муж". Его создатели исключительно бережно обошлись с текстом Уайльда, добавив его стихи, а также танцы. Получилась легкая (но со смыслом) комедия с весьма остроумными диалогами, блестящей актерской игрой и профессиональной режиссурой.
Мне несказанно повезло-я побывала в атмосферном месте- Школа драмматисеского искусства. Поразило само здание-необычное, уютное, похожее на большой комфортабельный белоснежный лайнер. Давали спектакль по книге Михаила Себастиана «Безымянная звезда». До глубины души поразила история написания этой пьесы в 1942 году. Автор сам прошел гетто и носил желтую звезду на одежде. «Безымянная звезда»- это история про любовь, про романтику, про отношения, про красоту, про переживания и страсти. Актеры просто жили на сцене и смогли нас - зрителей вовлечь в это действо. Чего стоит игра на музыкальных инструментах в оркестре под управлением неподрожаемого учителя музыки Удря (Андрей Харенко). В спектакле кроется глубокий философский смысл, и он мне был понятен- в огромном безумном мире случайно ( а может и неслучайно) встречаются две половинки одного целого и находят любовь! «Звезды никогда не отклоняются от своего пути!»- несколько раз повторяют главные герои. И даже когда они вернуться каждый на свою орбиту- они будут жить своей жизнью и продолжать любить друг друга! Спектакль очень музыкален, используются спецэффекты, современные технологии, полеты в космос и многое другое. Зал «Глобус» очень подходит для этой истории. Посмотрела на одном дыхании, переживала очень - от улыбки на лице до слез на глазах! «Браво! Боависсимо!». Огромное спасибо за эмоции!
Очарована этим театром! В этом году была на четырёх спектаклях и все хороши и интересны. Классика не переосмысливается, чем часто страдают другие, классика ставится бережно. Вот и совершенно очаровательная постановка "Идеальный муж". Режиссер Екатерина Гранитова-Лавровская и художник-постановщик Мария Бутусова сделали одновременно очень легкую и очень глубокую постановку.
С одной стороны совсем-совсем по тексту, с другой вставки танцевальные/литературные, необычные костюмы, гротескные детали костюмов и декораций. Например длиннющий, метра три-четыре шарф графа Кавершема. Или, подчеркивающие всю неискренность момента, гигантские чашки из которых пьют чай леди Гертруда Чилтерн и миссис Чивли.
Пересказывать сюжет дело неблагодарное, так что и не стану. Скажу есть вставки музыкальные и лирические, но в целом текст сохранён.
Всё актёры прекрасны! Сценография, костюмы, свет, живая музыка!
Сходите, не пожалеете!
Спeктакль «Чайка» в тeатрe Школа драматичeского искyсства
«Чайка» самая загадочная и нeрасшифрованная пьeса Чeхова. И как жe она интeрeсна в работe рeжиссeра Павла Карташeва, который за основy взял тeкст пeрвой авторской рeдакции комeдии А. П. Чeхова.
Яркой отличитeльной чeртой «чeховской комeдии» являeтся тот факт, когда происходящee на сцeнe и смeшно, и грyстно одноврeмeнно. Имeнно так и происходит: гeрои общаются активно и вродe бы вeсeло, но на дeлe совсeм нe всeгда происходящee дeйствитeльно вeсeлоe. Мeстами к грyсти дажe примeшиваeтся нeкая апатия, yныниe, дeпрeссивность…
Оформлeниe сцeны максимально минималистично - из дeкораций мы видим появляющиeся только нeсколько стyльeв и чeмоданов, вeдро и в концe постановки спyскаeтся нeкий остов. А eщe сeно, которым yстлана практичeски вся сцeна. Всe. Но этого достаточно, потомy что здeсь основноe - это игра каждого актeра. Их рeчи, эмоции, жeстикyляция, пластичныe движeния.
И, конeчно, костюмы на актрисах - такиe всe они изящныe и жeнствeнныe. Смотрeть на это одно yдовольствиe.
Сцeна-трансформeр вызвала y зритeля отдeльный интeрeс - вeдь мы нe знали, в какой момeнт она измeнится и как. Отличноe рeшeниe.
Продолжитeльность спeктакля приличная: 3 часа 20 минyт, но всe зритeли смотрeли с интeрeсом от начала и до самого конца. Это показатeль достойной работы, конeчно. Мы с подрyгой yшли под впeчатлeниeм.
Спасибо актeрам за глyбокyю игрy и рeжиссeрy за живyю подачy чeховского слога. Кстати, y главных гeроeв тeкста было много и браво каждомy из них - бeз eдиной запинки!
18 декабря с интересом посмотрела в ШДИ на Сретенке спектакль "Мольер.Экспромт". Режиссер с молодыми актерами ярко,музыкально разыграли сцены из жизни закулисья театра эпохи Мольера. Сильные,драматические эмоции поданы с характерным для Мольера юмором и позитивом. Веселое,праздничное настроение возникает у зрителей из-за активного включения в действие. Актеры и общаются с залом,и занимают в развитии сюжета. Удивительным образом люди из зала "попадают" в эпоху Мольера. Очень оригинальное решение режиссера. Театр на Сретенке всегда приятно удивляет своими постановками. Спасибо!
"Дневник писателя" театр Школа Драматического искусства, творческое объединение "Вахтанговский практикум".
Талантливый актер может прочитать телефонную книгу так, что заслушаешься, талантливый режиссер может поставить публицистический дневник так, что зал будет смотреть затаив дыхание. Почти на два часа приковывает внимание зрителей спектакль "Дневник писателя" Федора Достоевского в постановке Аси Князевой. "Дневник писателя" по сути своей всецело публицистический, но одновременно и всецело художественный. Спектакль театра "Вахтанговский практикум" абсолютно театральный, но при этом и невероятно достоверный. Из громады очерков, фельетонов, некрологов и рецензий дневника Достоевского в спектакль вошли семь историй, объединенных темой детства. Чтение повестей Федора Михайловича требует громадной работы души, а что уж говорить об остросоциальных очерках. Спектакль построен на контрастах: мрачные истории перебиваются беззаботными проходами, после душеразрывающего "По поводу дела Кронеберга" идет светлый и удивительный рассказ "Мужик Марей". Режиссер дает каждому из актеров "Вахтанговского практикума" возможность множество раз перевоплотиться из одного образа в другой, абсолютно противоположный, и актеры благодарно примеряют на себя разнообразные характеры героев. В спектакле заняты семь актеров, в программке значатся восемь... наверное кто-то в другом составе, но перечислю всех: Антон Власов, Соня Игрушкина, Анна Карабаева, Тома Лаврик, Маша Лисовая, Руслан Погодин, Полина Утукина, Гоша Шимоненко
Лаконичная, но при этом бесконечно выразительная сценография Полины Храменок очень современна по форме, но полностью соответствует духу Достоевского по сути, потрясающие костюмы Елизаветы Холмушиной условны и наполнены множеством остроумных деталей. Все это варится в едином котле с приправами из видео Николая Говязина, светового дизайна Ивана Бунина, музыкального оформления Ивана Авдеева, и в результате мы имеем настоящее театральное пиршество, наслаждение для глаз, ушей и души.
ШДИ - один из моих любимых театров, за счет нескольких площадок и залов с различной конфигурацией позволяет органично погрузиться в самые разные спектакли. Камерная площадка на Новослободской - один из ярких примеров!
В рамках Молодежной программы Школы драматического искусства побывали на первом показе спектакля «Моя жизнь».
Постановка, рассказывающая о жизни дворянина Мисаила, который добровольно отказался от своих привилегий, сделав выбор в пользу физического труда, получилась очень стильной. Каждая сцена, кажется, имеет значение, и поставлена со вкусом.
Особенно понравились хореографические вставки и киноэкран с проекцией отца главного героя - я не знаю лучшего способа показать дистанцию между отцом и Мисаилом с сестрой.
Также, отличная идея со шкафами-декорациями.
Игра актеров прекрасна. Большой отклик вызвала сестра Мисаила Клеопатра - доверчивая девушка, прожившая под гнетом отца всю юность, которая, обретя наконец свободу, не смогла уже устроиться в жестоком внешнем мире.
Очень рада, что репертуар театра пополнился этой постановкой!
потрясающий театр! Ходила на спектакль идеальный муж и была в восторге! Очень эмоционально играли актеры! Сама идея произведения поучительна и актуальна! Я сидела в 6 ряду и мне все было хорошо видно! Очень красивые актеры, поют хорошо! Также была осенью на другом спектакле и тоже в восторге! Цены очень низкие для Москвы; каждый может себе позволить!
Мне понравился театр и пьеса "Чайка", которую я тут посмотрел. Особенно был удивлен сценой, что находилась на расстоянии вытянутой руки, актеры играют прямо перед твоими глазами и сами смотрят в твои глаза, очень атмосферно и чувтсвуется эффект полного погружения в постановку. С радостью еще вернусь, спасибо актерам за прекрасную игру <3
С удовольствием посетили премьерный показ спектакля «Идеальный муж» по пьесе Оскара Уайльда в театре «Школа драматического искусства». Очень понравилась игра актеров, тонкий английский юмор. Особенно запомнились Вадим Дубровин в роли сэра Артура Горинга и Ольга Малинина в роли леди Маркби. Действие развивается постепенно, интересно смотрятся и вокально- танцевальные номера в сопровождении игры музыкантов, находящихся на верхнем уровне сцены. Спектакль рекомендуем!
Площадка очень неплохая, приятные интерьеры, хороший зрительский зал. Камерно. Очень музыкальная труппа (в самом деле, все очень профессионально поют). В последний раз была разочарована: смотрели "Чехова в 3D". Манера игры актёров местами раздражала: очень экспрессивно, шумно, как-то гипертрофично. Это уж был не Чехов, а буффонада... Буквально через пару дней были в Сфере, совсем другое впечатление, хотя смотрели тоже комедию.
Посетили с мужем спектакль"Дневник писателя". Игра актёров безукоризненная! Мужу понравились декорации в виде окон, которые использовались для разных целей.
Спектакль пробуждает в человеке всё самое хорошее и заставляет вспомнить, что ты делал не так в своей жизни. Всё очень серьёзно, и для тех, кто только начинает семейную жизнь очень полезно. Спасибо большое актёрам! Рекомендуем для просмотра.
Понравился театр. Расположение удобное: метро "в соседней двери", парковка (хоть и не бесплатная) прямо на месте, рядом куча мест, где можно перекусить или просто "поболтаться" до начала. Внутри все камерно и симпатично, создан эффект присутствия в постановке путем не классической сцены, а "подиума", видно отовсюду, потому что хороший подъем зрительских рядов и небольшое их количество. Приятный буфет) В общем, посещением довольны!
Один из самых любимых театров. При Анатолии Васильеве, после него, и, дай Бог вернётся Мастер в свой театр. С уважением к Игорю Яцко. Всем рекомендую. И ещё в Электротеатр Стариславский на спектакли Бориса Юхананова (и не только) тоже рекомендую 👍
Очень уютный театр. Приветливые сотрудники. Комфортно находиться внутри. Смотрела спектакль "Ветеран". Сюжеты с военной тематикой смотреть не просто. Но артисты выложились на все 100%. Получился очень душевный спектакль с участием зрителей. Рекомендую и театр и спектакль.
Были на спектакле "Идеальный муж" и остались в полном восторге - отличная камерная сцена, актеры буквально внутри зрительного зала 🔥 Хорошие цены в кафе и прекрасные освещение и звук 😊
Была ШДИ, сцена на Новослободской, на спектакле "Идеальный муж"
Живой оркестр на сцене, играл ненавязчивую музыку, актрисы были в красивых костюмах, много английского юмора, стихи Оскара Уайдла, все искрометно и доходчиво. Вечер запомнится и не разочарует.
Хочу поблагодарить всех актеров и тех, кто помогал им создать такую чудесную, завораживающую атмосферу
Настолько продуманный сюжет, который, оказывается, иногда состоял из импровизации, до сих пор верится с трудом. Не сразу поняла суть, постепенно начали приходить разные варианты развития сюжета, и в конце картинка сложилась словно пазл, я была восхищена..
Это было просто не передать словами насколько невероятно!
Очень заинтересовала история Мольера, другие его произведения
Спасибо ещё раз огромное, за подаренные эмоции, ведь их иногда так не хватает, до скорых встреч!🫂
Побывала на балете "Ракурсы". Представление чудесное, артисты замечательно выступали, постановки глубокие и со смыслом. Расположено место удобно, в театре чисто, достаточно воздуха, вежливый персонал, есть гардероб
Само место интересное, в фойе много балконов, лестниц и коридоров, висят картины. Театр небольшой, в середине хорошо видно и слышно. Смотрели «Опасные связи», неплохо, но немного переигрывают
Театр понравился. Находится рядом с метро. Удобно добираться. Были первый раз. Оставляет приятное ощущение. Мы были в небольшом зале. Актёры играют совсем рядом со зрителями. Смотрели спектакль по Чехову. Очень понравилось. Обязательно посмотрим что-нибудь ещё.
Впервые попала в ШДИ, на спектакль должна была пойти дочь с подругой, но не смогли. В результате в театр пошла я, в тот день давали "Чайку". Зал удивил своей нестандартной конфигурацией, очень было интересно наблюдать, как герои пьесы выходят из различных мест, как это и бывает в жизни. Наряду с известными актёрами очень много молодых и это радует. Театр расположен недалеко от метро, так что вечером очень легко можно вернуться в любой район Москвы. Хотелось бы увидеть ещё другие постановки в ШДИ, надеюсь, скоро сбудется мое желание! К сожалению, во время спектакля просили не делать фото, чтобы не мешать актёрам, поэтому фото сделано до начала спектакля
Смотрела спектакль Чепуха "Вахтанговского практикума", сцена на Новослободской. Ребята отлично играют, выкладываются по полной, все очень талантливые, молодые. Создали атмосферу праздника.
Но я не понимаю, зачем на этом спектакле разрешают снимать!?! Не знаю, соблюдают ли люди просьбу снимать БЕЗ вспышки, но вот когда тебе как зрителю весь спектакль светит в лицо и глаза телефон впередисидящих любителей снимать фото и видео, это отвратительно! Это дико отвлекает, раздражает и разрушает всю атмосферу спектакля. Ты пытаешься вникнуть в сюжет, текст и т.д. и тут при темном зале включается яркий экран телефона и бьёт тебе в глаза. И все это, в принципе, с разрешения администрации.
Подумайте об этом! Оставить отзыв в соц.сетях можно и с фотками с поклонов.
Был тут на Елизавете Бам. Прекрасная постановка. Настоятельно рекомендую любителям настоящего театра, а не ширпотреба про любовников с примелькавшимися лицами в главных ролях.
Актерская работа всех артистов, задействованных в постановке, поражает своей глубиной и искренностью. Ребята постарались на славу. Весь зал аплодировал стоя. Смешные шутки, интересные отсылки, глубокие и проникновенные монологи. Все было в этой постановке.
Сам театр тоже производит приятное впечатление. В буфете домашние вкусные пирожки, но, к сожалению, нет шампанского.
Очень близко от метро находится, стиль лофт.
Смотрели спектакль "Чайка", спектакль шёл 3.5 часа, актёры играли хорошо.
Единственный и БОЛЬШОЙ МИНУС в "ароматизации" спектакля 3.5 часа был "ароматический туман",не всем людям подходит сие действие, после спектакля вышли как в дурмане
Не так давно смотрела здесь пьесу "чайка".в классической интерпретации практически в том виде,как она была задумана Чеховым..прекрасная работа молодых актеров и режиссера..три с половиной часа на одном дыхании.. молодцы ..всем советую посетить этот театр ..живая,уютная,теплая атмосфера театра..погружение в переживания героев со слезами и улыбкой,.. зал на пятом этаже,небольшой удобный,видно абсолютно со всех мест..и если о земном,то прекрасный буфет на четвертом этаже с демократичными ценами и хорошим ассортиментом...
Один из любимых театров. Прекрасный репертуар, особенно Чехов и О. Уальд. Хорошие актеры, интересные постановки, но не слишком мудреные. Как раз то, что надо.
Сцена на Новослободской - очень интересное и приятное театральное место. Даже охрана на входе относится к вам как к дорогому гостю )) Помещение очень камерное, на небольшое количество зрителей, что позволяет чувствовать себя (а иногда даже быть) частью спектакля. Была здесь на Чепухе Вахтанговского практикума - абсолютно рекомендую!
Прекрасное пространство, внутри была выставка, интересно посмотреть перед спектаклем.
Спектакль Елизавета БАМ, просто чудесный спектакль сатирикона, по Хармсу, как обыграли произведение, актеры умнички огромные, даже не сразу поняла, что мальчиков играют девочки, аплодировала стоя, столько всего на злобу дня, над каждой фразой можно подумать, спасибо за такое завораживающее действие.
Новая сцена Школы драматического искусства.Театральный храм.Просторный холл.Близко от метро.Буквально-2 шага.
Была в зале на 5 этаже.Огромный,просторный,высокие потолки.Удобные,мягкие кресла.Хорошая акустика-актеры без микрофонов .Начало спектакля ждала в уютной гостинной.Можно полюбоваться скульптурами.
Репертуар разнообразный.Больше люблю классику.
Родители и дети - это разные поколения, разные характеры, разные мечты и желания, разный опыт. И не всегда настоятельный совет родителей - безоговорочно верный вариант. Так слушать или не слушать, - вот в чем вопрос...
Свое знакомство с театром "Школа Драматического Искусства" я начала со спектакля молодого перспективного режиссера Данила Акутина "Моя жизнь" по одноименной повести А.П. Чехова. Именно с этого спектакля стартовала Молодежная программа Школы драматического искусства под руководством Глеба Черепанова. Она дает новоиспеченным режиссерам стартовую площадку для дальнейшего роста, ведь поставленный в рамках программы спектакль становится частью репертуара ШДИ. Потрясающая, я считаю, задумка, отличающаяся особой степенью доверия к молодым дарованиям. Раньше подобные постановки можно было посмотреть лишь в театральных ВУЗах, и после выпуска курса все спектакли так и оставались экзаменационными работами, ушедшими в небытие. Но Молодежная программа - это уникальный шанс реализовать свою задумку с профессиональными актерами и для широких масс.
Отвечая на вопросы зрителей, Данил поделился, что тема несоответствия его выбора профессии замыслам его отца является личным жизненным затруднением, в связи с чем и возникло желание поставить именно это чеховское произведение. Вопрос отношения общества к людям с расхожими с массами взглядами режиссер обошел стороной, сосредоточившись на своем больном вопросе. К тому же, форма спектакля и временные ограничения и не позволили бы раскрыть произведение во всех его аспектах. Немалая часть жизни героя пролетает перед зрителями за полтора часа, перенося из одного эпизода в другой. Разочарования, страхи, встречи, радости, разлуки, надежды, - все мелькало перед глазами, но так и не принесло ответа на главные вопросы. Что было бы, если бы Мисаил прислушался к отцу? Готов ли Мисаил идти своей дорогой и не сломаться под напором жизненных обстоятельств и общества? Обретет ли он ту свободу, которую искал и в которую верил?
Постановка интересна многообразием различных средств выражения, которые молодой режиссер собрал в своем спектакле для воплощения своего замысла и выражения своих мыслей. Прежде всего, это заранее снятая роль отца Мисаила на видео, которое впоследствии транслировалось на элементы декораций. Так, главный герой общался не с человеком, а с черно-белым изображением. То есть, он вроде бы есть, а вроде бы его и нет, что напомнило мне призрака отца Гамлета. Основным элементом декораций стали шкафы с одеждой на платформах с колесиками, которые на протяжении всего спектакля перемещались и расставлялись по-новому для создания мизансцен. Одним зрителям эти шкафы напомнили о "скелетах в шкафах", которые есть у многих, другим одежда в шкафах напомнила находящееся вокруг героев повести общество без душ в модных красивых оболочках. У меня же возникла ассоциация со сказочной Нарнией, в которую сбегали герои из невыносимой для них реальности. Очень мне понравился эпизод с лежащей на сцене колонной, символизирующей профессию отца Мисаила - архитектор. В какой-то момент Мисаил взял пилу и начал распиливать эту колонну, а потом сел на отпиленную часть. Таким образом он продемонстрировал пренебрежение к возвышенной профессии, заострил внимание на своей приверженности к работе руками, да и в общем весьма символично "распилил" последнюю ниточку, связывающую его с семьей. Было в спектакле и немного хореографии, и немного игры светом, и обыгрывание с верхних частей шкафов, закончив одну из которых и спускаясь по лесенке, бедная Маша упала отнюдь не по задумке режиссера.
Все роли в спектакле исполняют актеры труппы театра "Школа Драматического Искусства". Главного героя Мисаила сыграл как всегда неподражаемый Андрей Харенко. Арина Федосенко исполнила сразу три роли: Клеопатры, Анюты Благово и женскую фигуру, - последняя как-то ускользнула от меня, а может так и было задумано? Федор Леонов пошел дальше - он исполнил сразу четыре роли: Виктора Ивановича, Редьки, доктора Благово и мужскую фигуру, - последняя тоже осталась неопознанной мною. Машу сыграла Анна Чепенко. А в кино в роли отца Мисаила сыграл Сергей Ганин. Честно говоря, даже жаль, что такой замечательный актер появляется на сцене лишь в виде персонажа черно-белого кино.
В целом, спектакль получился очень достойным, особенно если учесть, что это первая работа режиссера. А какие интересные программки сделали к этому спектаклю - в виде корабликов, ведь именно кораблики являются символом Молодежной программы театра "Школа Драматического Искусства". Мне очень хочется пожелать успехов режиссеру Данилу Акутину - отрадно видеть его рвение и амбиции, похвально, что каждая деталь в спектакле добавлена осознанно, но позволю себе тихонечко шепнуть ему на ушко, что немного скромности еще никому еще не повредило. Вечер получился поистине приятным, знакомство с Театром прошло успешно. Я ценю такую уютную атмосферу, гостеприимство и тепло, которые и актеры, и работники дарят своим зрителям. Надеюсь, до новых встреч!
«Мама, я блогер»
Вахтанговский Практикум, Театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской
Судя по названию, спектакль может показаться легким, но он совершенно не пустой и поднимает серьезные темы. Здесь не только или даже не столько о блогерстве, сколько о проблемах родителей и детей, о не простом пути взросления. А еще о дружбе, о любви и о предательстве….
На протяжении всей постановки мы видим в основной роли блогера, которая стала популярной, родив 17 лет назад дочь. Но время идет, дочь уже подросток и от былой популярности уже нет и следа. Есть долги, гречка с луком, недопонимание с ребенком и желание снова жить свою жизнь активно и обеспеченно. На основе этого и развивается сюжет: ярко и весело, но конечно это не может быть сплошным весельем и есть моменты, когда становится грустно за героиню, ее дочь и в целом ситуацию…
Понравились неоновые вывески «Дом», «Школа», «Крыша», «Больница»… По сути они и являлись теми декорациями, которые подсказывали зрителю, где происходит событие. Потому что больше ничего другого на сцене не было. Ну, за исключением одного прозрачного стула. Но скажу честно, мне хватило актерской игры, чтоб погрузиться в сюжет в целом и в каждую сценку по отдельности.
Тема однозначно раскрыта, хоть и с возрастным цензом в 16+. Но, признаться, не было ничего ни слишком откровенного, ни слишком пошлого. Все в рамках приличия сюжетной линии и тех острых тем, которые поднимает эта постановка.
Актеры играли замечательно, выделять кого-то не хочется: актрисы красивые, все ребята харизматичные, каждый отлично вписался в свою роль и был убедителен - спасибо за эмоции!
Уютное местечко с хорошим репертуаром. Очень понравилось представление "Пеппи Длинныйчулок" театра танца "Гжель". Были поражены костюмами, мастерством актеров, режиссурой. Большой зал удобный - отсутствие сцены как таковой (т.е. актеры прямо перед тобой находятся) и возвышение рядов как в амфитеатре дают прекрасный обзор с любого ряда. Этажом ниже есть кафе. Из минусов - женский туалет всего на 2 кабинки порождает неудобную очередь
Раньше здесь был Театральный центр имени Мейерхольда, после объединения нескольких московских театров это помещение передали Школе драматического искусства, основное здание которого расположено на Сретенке. Смотрел первую премьеру ШДИ на новом месте, спектакль по чеховской "Чайке". Интересное режиссерское решение, оригинальная сценография, много ярких актерских работ, хотя некоторые из них выглядят весьма непривычно, например, образ Тригорина, несколько констрастирующий с общим ансамблем. Другие в основном находятся в рамках традиции.
Театр расположен около метро. Уютный небольшой зал. Спектакль "Ветеран' по повести Б. Васильева очень точно и пронзительно отражает историю людей на войне. Спасибо!
Спектакль «Чепуха» по Самуилу Маршаку
Сначала все не понравилось, ожидала что-то из разряда самодеятельности. Зал маленький, никакого подъема, все думаю "ничего не видно!". Это же школа и сцена, как в детском саду. В общем уже с предвзятым отношением) Вышел парень, начал читать стихотворение без остановки и паузы, все у меня смешалось в едино.
Но, потом началось!!! Все стало абсолютно не важно: зал, где ты сидишь) Ты погружаешься в некую совсем иную атмосферу, которая так тонко и умело создается вокруг тебя. Так легко и увлекательно, смешно и грустно, поучительно на столько, что каждый увидел себя!!! Актеры живут и играют во всем зале, заполняя собой все пространство. И если бы это был большой зал привычный нам, то всего этого не получилось. Они иронично, не переходя и не нарушая границ, взаимодействуют со зрителями. Нет тех, кто бы отказался подыграть, нет равнодушных. После, ты выходишь абсолютно отдохнувшим, это действительно так!
Большое СПАСИБО!!!
Были на чудесном спектакле "Йожикина йолка". Всё очень понравилось! Сам зал небольшой, со всех мест хорошо видно. И буфет есть. Прямо рядом с метро Менделеевская.
Уютная атмосфера в театре. В кафе можно выпить вкусный кофе. Зал небольшой, но это и здорово. Сцену отлично видно, актеры общаются со зрителями. Обалденная, искренняя, талантливая игра актеров!!!!
Отличный спектакль "Чайка". Хорошая идея 3ех уровневая сцена. Постепенно раскрываясь помогает действую спектакля. Особенно в конце помогает понять что произошло с героями. Интересная находка с подвесной "ладьей" Вообще интересный спектакль. Советую посмотреть!
Зал небольшой, но удобный -со всех мест видно одинаково хорошо. В фойе на 5 этаже обычно проводят выставки, буфет на 4 этаже вполне приличный. По лестнице можно подняться на 7 этаж на балкон, оттуда открывается хороший вид на Москву.
Очень понравился спектакль на стихи Маршака. Талантливые актеры, игра происходит близко от зрителя, видно каждое движение, мимика, чувствуется сильная энергия - я в восторге! Пошла бы ещё раз обязательно при случае.
Вчера смотрели спектакль Ветеран. Попадает прямо в душу, разбередили до слёз. Как удалось столь малыми средствами при практическом отсутствии декораций, всего четырём девушкам передать всю глубину чувств Ветерана? Ведь это наши мамы (или бабушки более молодых зрителей) вынесли на себе все тяготы Войны, всю боль, всю кровь и грязь. Какие нежные платьица у девушек и как трогательны они в полотняных армейских рубашках, но в грубых мартензах! Всё в спектакле подчинено главной теме - девушки на войне. Этого не должно быть, ведь девушка создана для любви и будущего материнства. Как хотела рассказать об этом своим молодым коллегам Ветеран, а выйдя на сцену, увидев юные, не знавшие горя и смерти, лица в зале - не смогла! Пронзительная истина в финале: ведь и мои прошедшие войну дедушка, два дяди, мама никогда ничего мне не рассказывали, как они воевали, что перенесли - они меня берегли!
Этот спектакль держится на актрисах, на их эмоциях, чувствах, мастерстве - спасибо девушкам и низкий поклон режиссёру за поднятую тему и столь самобытной её раскрытие.
Побывали тут на Дневнике Писателя Достоевского
Зал небольшой, уютный, теплый, сиденья удобные.
До него на лифте подниматься или по лестнице.
На 1 этаже гардероб
Актеры на 5 баллов
Декорации тоже
В день премьерного показа спектакля "Дневник Писателя" за окнами Центра Мейерхольда лил дождь, а вот на сцене все время шел снег. Молодые создатели спектакля из Творческого объединения "Вахтанговский практикум", похоже, решили подготовить нас к долгой и снежной зиме.
Семь актеров на сцене, семь сюжетов из рассказов Достоевского, и как только один из них плавно перетекал в другой, на актеров высыпалась очередная порция бутафорского снега. В какой-то момент режиссеру Асе Князевой этого показалось мало, и откуда-то сверху совершенно неожиданно с грохотом обрушились самые настоящие валенки! Ну скажу я вам, это было мощно!
С некоторых пор с особым интересом иду смотреть спектакли молодых театральных коллективов и с затаенной надеждой жду от них подобных сюрпризов. И каждый раз сталкиваюсь с новым открытием и новым взглядом на классическую литературу и драматургию.
Начало спектакля "Дневник Писателя" как раз обещало подобный свежий взгляд.
Откуда-то сверху, с технических балконов спустились в зал с фонарями семь существ в странных балахонах с пропечатанными на них текстами. Слегка взъерошенные, с горящими глазами за болезненным гримом в стиле драма-queen. Они - страницы того самого дневника, в котором Достоевский публиковал свои записки из криминальной петербургской хроники. Мне почему-то сразу пришла в голову ассоциация с Диогеном, бродившим с фонарем в поисках человека. Так и сам Достоевский, наблюдая за человеческими пороками, преступлениями, мерзостями и жестокостью, искал среди "дрянных людей" крупицы чего-то человеческого и пытался донести до читателей свои нравственные ценности. Удивительно, что молодые авторы и исполнители настолько точно прониклись такой сложной темой, и что Достоевский у них не оказался мрачным морализатором, а его заметки из судебных хроник ожили на сцене вспышками ярких бытовых картинок и мгновенными актерскими перевоплощениями.
То, что именно эти рассказы стали основой спектакля, далеко не случайно. Несколько важнейших вопросов о насилии по отношению к беззащитному существу, фатальном равнодушии окружающих и трагических последствиях дурных поступков или даже преступлений, волновавших писателя на протяжении все жизни, задают зрителям вместе с Достоевским создатели спектакля. Христоматийные строки из "Братьев Карамазовых" -
"Пока ещё время, спешу оградить себя, а потому от высшей гармонии совершенно отказываюсь. Не стоит она слезинки хотя бы одного только того замученного ребёнка" вполне могли бы стать своеобразным эпиграфом к нему.
Непослушная девочка, солгавшая маме и сбежавшая из дома в погоне за веселой и легкой жизнью, может так же легко сделать первый шаг на пути порока, а уж мерзкие субъекты, готовые ее к этому подтолкнуть, всегда найдутся. Возвращайся лучше, девочка, к мамочке, она твою безобидную ложь точно простит. А вот жестокий отец, безжалостно истязающий свою маленькую незаконнорожденную француженку-дочь за малейшую провинность или мачеха, выбросившая свою падчерицу в окно и так просто и буднично рассказывающая об этом на суде, словно стакан воды выпила - это уже пострашнее будет! И запоздалое раскаяние швеи Корниловой такой вопиющей будничной жестокости никак не отменяет. И в следующем отрывке о причинах юношеских самоубийств авторы спектакля, следуя за Достоевским, так или иначе обращаются к психологическим травмам, полученным в детстве.
Невероятно трогательным и печальным становится завершение спектакля сюжетом рассказа "Мальчик у Христа на ёлке" о маленьком нищем, который замерз, наблюдая за светящимися рождественскими окнами в богатом доме, и в предсмертных грезах ангелы вознесли его на сверкающую ёлку к Христу. Это, пожалуй, самая красивая часть спектакля. И единственный сюжет, придуманный Достоевским, а не взятый из реальных полицейских хроник, поэтому роль ребенка играет кукла, а актеры становятся мастерами-кукловодами.
Эффектно придумана сценография спектакля. В соавторстве с режиссером работала художник-сценограф Полина Храменок. Она, как и художники по гриму, костюму и свету, - участник чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Окно - важный образ в спектакле, своеобразный портал между писателем и его героями, и в то же время отражение несовершенства реального мира в прозе Достоевского. Оно, как нечто универсальное, объединяет действие столь разных рассказов в единое целое. При этом подвижные конструкции, имитирующие окна(и их тоже семь), всячески помогают актерам во время действия, притворяясь тем или иным объектом. Конкой, в которую набиваются спешащие пассажиры, торговым пассажем, застенком для преступницы или роскошным бальным залом - последним видением замерзающего мальчика. Движение конструкций по сцене, мелькание персонажей в мерцающем свете, снежные вихри на фоне видео-проекций - все это придает вектор движения и самому спектаклю. Меня поразило, насколько быстро происходили с актерами метаморфозы по смене образов. Восхитительно! С помощью самых несложных выразительных средств жестокий надменный истязатель мгновенно превращался в подавленного бородача-крестьянина или юношу-самоубийцу(Антон Власов), или маленькая жертва истязаний становилась беременной швеей-преступницей(Анна Карабаева). Каждому из актеров досталось в спектакле несколько совершенно полярных перевоплощений. И каждый из них (Соня Игрушкина, Гоша Шимоненко, Тома Лаврик, Полина Уткина, Руслан Погодин, Маша Лисовая) очень точно ведет свою сольную партию и прекрасно работает в общем ансамбле. Эффектные массовые сценки городской жизни Петербурга прекрасно дополняют и оттеняют мрачноватый фон самих рассказов. Но есть среди рассказов о преступлениях, смерти и пороках тот, что вселяет надежду, что не все потеряно, и среди толпы дурных людей есть такие, как простой мужик Марей, что выведут маленького человека на верную дорогу, и проследят, чтобы тот непременно дошел.
Были на спектакле Дневник Писателя, по рассказам Достоевского. Макет прообраз спектакля в свое время создали студенты перед конкурсом практически за сутки. Сейчас это полноценный развивающийся проект. Открыли для себя многодетной талантливых молодых артистов, думаю не за горами то время когда их лица замелькают на телеэкранах,сам спектакль описывать нет смысла, это уже сделали критики, скажу так- надо идти и смотреть. Апплодировали стоя! Браво ребята!
Уютная маленькая сцена. Зрительный зал буквально несколько рядов. Сама сцена не на возвышении и интегрирована в зрительный зал. Театр находится в соседнем здании от метро. В зале нет вентиляции и кондиционирования :-( одевайтесь легко. На верхнем этаже буфет. Ребята актеры стараются, несмотря на жару.
О, да! Я люблю театр, и здесь меня действительно порадовала и постановка, и игра актёров, и атмосфера в целом. Были с сыном на спектакле "Мама, я блогер". Сыну 17, обсуждали спектакль ещё часа 2) Рекомендую посетить родителям с подростками. Актриса, которая играла маму-отдельно хочется похвалить. Красотка!