"12 стульев" в театре имени Есенина
Иммерсивные спектакли сейчас очень популярны, их ставят многие театры, но, по моему мнению, лидирует в этом жанре Московский драматический театр имени Сергея Есенина. Не имея своего помещения, этот театр показывает постановки в разных исторических особняках, и зрители имеют возможность не только увидеть спектакль, но и полюбоваться великолепными интерьерами. На многих постановках приходится побегать по анфиладам комнат, преодолеть не одну лестницу, но полученные впечатления этого стоят. А еще такие спектакли помогают бороться с гиподинамией, да и процесс затягивает: чувствуешь себя не просто зрителем, а почти участником событий. На этот раз спектакль проходил в Особняке Мухиных XVIII века на Бауманской и это были "12 стульев"! Кажется, что после знаменитого фильма Гайдая, браться за эту тему просто безумие. Но режиссер Ярослав Шевалдов не испугался авторитетов и поставил замечательный спектакль: яркий, музыкальный и динамичный. Ох, и набегались мы вместе с героями в поисках двенадцатого стула. Зато и в бывшем особняке Воробьянинова побывали, и на тайной сходке общества "Меча и орала", на свадьбе мадам Грицацуевой отведали шампанского, пощупали шанхайского барса, украсившего изящные плечи Людоедки-Эллочки. Ах, как великолепно было свадебное танго Бендера с мадам Грицацуевой (Ольга Гончарова)!. Вместе с нами по особняку бегали и суетились все, или почти все герои романа Ильфа и Петрова. Актеры театра имени Есенина молниеносно переодевались, чтобы предстать перед нами в новых образах, и лишь три главных героя оставались неизменны. Прежде всего это конечно Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей в ярком исполнении Ильи Роговина. Это был идеальный Бендер: ироничный, находчивый, не теряющий бодрости духа при любых неудачах, да и просто чертовски красивый мужчина, хоть и носящий штиблеты на босу ногу. Киса Воробьянинов (Михаил Вечикул) с внешностью утонченного аристократа, но не слишком-то приспособленный к жизни и до крайности бестолковый. Отец Федор в исполнении Сергея Хачатурова - нелепый, невезучий и жадный человек. "Порывистая душа отца Федора не знала покою. Не знала она его никогда."
У этого спектакля есть только один недостаток, но, возможно, это одновременно и достоинство: его продолжительность 3 часа 50 минут. С одной стороны конечно утомительно, но зато сколько ярких впечатлений!
Это театр высокого класса! Смотрю их 2 года. Рекомендую!
Хотя у них есть и провальные спектакли. Но Карамазовы и Идиот - бесподобны. Бесподобно это значит ребята много сил вложили в сценарий и переработку материала. Свет, звук, костюмы - очень хорошо. Подбор актеров - состав всегда сильный. Из 10 актеров на сцене можно сказать, что только 2-3 слабоваты. Но и они стараются.
Говорят Вечера на Хуторе - хорошо. 12 стульев по состоянию на осень 2023 - не очень.
Придти к ним можно вовсе не ради спектакля. У них играют убойной красоты несколько красоток: Сардановская, Судомир и Гончарова. Глазеть на них - одно удовольствие.
Плюс они наливают! Прям во время спектакля можно присесть к герою за стол и выпить бокал шампанского. Я серьезно.
Но учтите, что театр имеет свои особенности 👇
Спектакль иммерсивный. Это значит, что за 2 часа вам придется 3-5 раз перейти из комнаты в комнату. Для пожилых и людей, привыкших к классическим театрам и сценам, это может быть некомфортно.
Народу бывает много. Это значит, что в одной из комнат может стоять только 30 стульев. А зрителей 40-50. Кому-то придется смотреть стоя.
Буфет слабоват. Только вода, газировка, шоколадки.
Одежда. Лучше одевайтесь удобно. Рекомендую костюм и туфли заменить джинсами с кроссовками.
Вот. Написал от чистого сердца. Люблю этих ребят всей душой.
Если раньше мы посещали иммерсивные спектакли для детей, то теперь настала и взрослых спектаклей, в частности, драмы в двух линиях «КараМазовы» по роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» Московского драматического театра им. С.Есенина . Тем более, что местом действия спектакля стала одна из моих любимых усадеб Москвы – усадьба Мухиных, где располагается теперь библиотека-читальня им.Пушкина (именно с иммерсивной прогулки «Библиотека.Начало» и началось мое знакомство с этим тандемом: библиотеки и театра)
Вернемся к спектаклю. Две линии упомянуты потому как действие можно увидеть с точки зрения двух персонажей, поскольку «Братья абсолютно по-разному воспринимают действительность, имеют каждый своё мировоззрение, мышление, цели, отношение к жизни и к Богу. Алёша и Иван вместе со зрителями видят события с точки зрения своей линии, создается разная картина происходящего, так как некоторые сцены увидят только «Странники», а некоторые только «Скептики»».
«Скептики» - это линия, зрители которой, увидят разворачивающиеся события глазами среднего брата Ивана Карамазова. «Странники», они следуют за младшим братом – Алёшей.
Запаситесь терпением: спектакль длится 4 часа и все это время придется перемещаться по усадьбе, не только по залам, но и лестницам, иногда в полумраке, поэтому выбирайте удобную одежду и обувь. В некоторых сценах линии персонажей пересекались и зрители вместе становились участниками разыгрывающихся перед ними событий.
Костюмы и «декорации» усадьбы решены достаточно условно, но весьма интересно: сочетание черного и красного в костюмах, в интерьере, в мизансценах подчеркивает драматизм происходящего, ну а бокал шампанского в сценах широких гуляний Дмитрия – некоторые шероховатости костюмов цыган.
Отдельно хочу отметить актерские работы Ильдара Алабирдина и Ильи Роговина, их персонажи мне особенно запомнились.
Вчера ходили на иммерсивный театр, смотрели детектив "Шерлок Холмс. Собака Баскервилей" в особняке Мухиных XIX века на Бауманской.
Сразу скажу, что я очень не люблю театр. Мой весь опыт хождения был ужасным. На иммерсив пошла лишь потому что был личный интерес получить этот экспириенс. Мне очень понравилось!
Благодаря тому, что с тобой взаимодействуют актеры, ты сконцентрирован на сюжете и диалогах. А вдруг и меня сейчас спросят ? А что актерам принесли? Сейчас и я попробую/потрогаю ))) для них ты такой же участник постановки, они не избегают взгляда с тобой и не смотрят в пустоту. Зрители там встроены в сценарий. Они гости, приехавшие, прохожие, ставшие свидетелями преступления и тд
Перемещения по трём этажам красивого особняка меняют восприятие пространства и событий. Действо проходило и на улице и в особняке. Я ощутила погружение и поверила происходящему.
Очень понравилось как они сделали онлайн трансляцию диалога. Актеры играют диалог, их снимает камера, и транслируют этот же диалог в другой части помещения. Выбран красивый кадр и киношными способами усиливают впечатления. Ты слышишь их голоса, можешь посмотреть на них, а можешь смотреть как черно-белое кино.
Очень эстетично и увлекательно!
П.с. если бы они еще как опцию добавили дресс код для зрителей, то это ваще была бы бомба. Но...зрителей было бы меньше полагаю)))
Посмотрела спектакль 12 стульев в библиотеке-читальне имени А. С. Пушкина. Она располагается в бывшей усадьбе Мухиных, построенной в начале XIX века. Вместе с героями спектакля почти 4 часа мы бродили по ее залам в поиске стульев. Вместе с «великим комбинатором» Остапом Бендером и уездным предводителем дворянства Ипполитом Матвеевичем Воробьяниновым мы скандировали лозунги, распевали песни, угощались пирожками, собирали деньги на помощь беспризорным детям и распивали шампанское на свадьбе.
Очень понравилась актриса Анастасия Белова в роли Лизы Калачевой, которую Ипполит Матвеевич угощал в ресторане сосисками. Ей отлично получилось показать характер героини – ее доверчивость, наивность и обаяние.
Очаровала и акционистка в исполнении Анны Сардановской. Она предложила зрителям поучаствовать в торгах, проведя розыгрыш статуэтки, и так завела участников, что они стали перебивать собственные ставки.
Еще хочется отметить труд сотрудников театра, отвечающих за свет и музыку. Впервые я смогла подсмотреть за их работой. Во время постановки мы перемещались из помещения в помещение, вниз и вверх по этажам, иногда в темноте. И эти специалисты следовали вместе с нами. Действия проходили в разных залах, на лестнице, в коридоре. Как нужно все отработать, чтобы в таких условиях в подходящий момент включать нужные звуки и менять свет, – я не представляю!
В общем спектакль очень понравился – наполненный событиями и интересный.
Формат очень интересный, но, пожалуйста, пусть лучше билеты будут дороже, но людей меньше. Все толкаются в темноте, половину действия не видно, от 40 зрителей в маленькой комнатке душно настолько, что темнеет в глазах, и не упасть в обморок помогают только постоянные крики актёров в комедийных моментах. Ушли раньше времени, потому что не смогли в таком количестве людей 3,5 часа. А театр и особняк — супер! Актёры милые, спасибо вам, что вы такое делаете.
Потрясающий молодёжный театр им. С. Есенина играет несколько своих иммерсивных спектаклей в этом особняке.
Мне посчастливилось посмотреть самый лучший КараМазовы.
Зрители делятся на две группы. Странники- ведущий Алёша Карамазов.
Скептики- ведущий Иван Карамазов.
Действие идёт двумя параллельными путями.
Несколько раз пересекаются в одном месте, в одной сцене.
Зрители перемещаются от фойе до чердака.
Прочтение классический Достоевский.
Актёры всё молодые, играют потрясающе, на разрыв аорты.
В последнем действии сцены суда- у зрителей мурашки бегают по коже от восторга.
Спектакль длится 4 часа!!
Очень советую, я театрал со стажем, но мне очень понравилось.
Ходили с дочкой 15ти лет на спектакль Вечера на хуторе близ Диканьки во Владимире. Отличные костюмы, хорошая игра, очень неожиданным оказался интерактив со зрителями-было смешно и необычно. НО к чему полспектакля идет на украинском языке?? Учитывая, что был очень плохой звук текст не воспринимался вообще. Это программное произведение, хотелось убить двух зайцев-и посмеяться, и, чтобы у ребенка что то в памяти осталось (кстати, в зале было много детей). В результате, дочь сказала, что она ничего не поняла из сказанного и догадывалась просто потому что читала произведение. Я понимаю вставить несколько фраз, передать акцент, но, чтобы полспектакля...
Впервые побывала в театре им.Есенина, на иммерсивном спектакле, где зрители и сами непосредственные участники спектакля.
А что же за представление было? Нетленная классика Ильфа и Петрова - 12 стульев.
Про поиски счастья, авантюризм и жизненные реалии.
Замечательные актеры, шикарнейший особняк Мухиных!
Действо завораживало, перемещались по всей усадьбе, и в некоторых комнатах было достаточно прохладно.
От этого погружение в сюжет вообще с 3-Д эффектом, ровно как и от песен-танцев, аукционов и походов в рЭсторан))
Буфета нет, антракт в наличии. За 3,5 часа можно изрядно проголодаться, особенно когда так переживаешь за героев.
Поставила бы 4,5. А по правилам математики - округляем до 5.
Посоветовала бы друзьям? Безусловно!
#happy_daria
В выходные посетила иммерсивный спектакль драматического театра им. Есенина - «КараМазовы». Это первое знакомство с театром им. Есенина, и, если честно, я до сих пор нахожусь под впечатлением от увиденного.
Показать такую сложную и глубокую историю, как "Братья Карамазовы" Достоевского, "погрузить" зрителя в события и переживания героев – задача непростая, но режиссеру, худ.руководителю Ярославу Шевалдову это удалось!
Я даже забыла, что нахожусь на спектакле, актеры так глубоко вжились в роли героев, будто персонажи стали реальными людьми и все это прямо перед моими глазами. За это я особенно люблю иммерсивные спектакли. Зрители...актеры...все сливается воедино!
Все актеры прекрасны, их профессионализм и способность передать сложные эмоции на высоте! Каждая мимика, каждое движение, каждый взгляд. Я была поражена талантом актеров. Ярослав Шевалдов (Иван Карамазов), Тимур Бурин (Смердяков) - отдельное браво!
Хочу отдельно отметить сценографию, световое оформление и, конечно же, особняк, в котором проходил спектакль. Они создавали атмосферу таинственности и драматизма. Иногда даже было жутко.
Спектакль передал всю глубину романа, вызвал море эмоций и заставил задуматься о важных для меня вопросах.
В декабре собираюсь еще на один спектакль в театр им. Есенина. А вам искренне советую посетить «КараМазовы».
Гуляю по Пятигорску и встречаю Кису Воробьянинова, вспоминаю иммерсивный музыкальный спектакль «12 стульев» , только посмотренный мною в Московском драматическом театре им. С.Есенина .
Я впервые оказалась на таком спектакле. Для начала - где проходит спектакль? В особняке ! Самые настоящие чугунные лестницы, темные подвалы и высочайшие с лепниной потолки ! Перед спектаклем вы можете побеседовать с героями комедии - Остапом Бендером , Ипполитом Матвеевичем Воробьяниновым, отцом Федором .
И вот представление начинается . Нет привычной сцены, зрители еще и участники комедии .
Вот мы в подвальчике у местного дворника с Остапом Бендером , где и происходит знакомство с господином Воробьяниновым и его тещей, а также тайной 12 стульев.
Отправляемся к забытой любви Кисы - гадалке Елены Боур. И здесь зрители угощаются пирогами , да и такие моменты есть ! Вы же участник спектакля ! Согласитесь приятный момент !
Площадка меняется одна за другой, стулья вскрываются , но богатства не находятся . Все , как в пьесе Ильи Ильфа и Евгения Петрова !
Зажигательные музыкальные номера, искрометный юмор, вошедшие в нашу жизнь крылатые фразы , не дают скучать ни на минуту. Почти 4 часа представления пролетают незаметно !
Антуражная обстановка старинной усадьбы задает атмосферу прошлого.
Не буду рассказывать о морали комедии , думаю это все и так хорошо знают
А вот таким проектом , который создал Московский драматический театр им. С.Есенина , восхищаюсь.
Часто вижу, как зрители спят на спектаклях в уютных креслах, да что и говорить, сама тоже грешна . А вот здесь мне поскучать не дали !
Спектакль динамичный, музыкальный и не позволяющий скучать !
Сразу подумала, как современно представляет режиссер Ярослав Шевалдов эту пьесу .
Люди жаждут театральных перемен , и это сделано красиво, грамотно.
Друзья, пятница 13-е, время "нечистой силы и мистических событий. Самое время посмотреть спектакль " Вечера на хуторе близ Диканьки". И мы окунулись в водоворот магии и фантастики вместе с Московским драматическим театром им. С.Есенина .
Я с дочкой смотрели постановки в других театрах,но уверяю вас, этот спектакль самый лучший! Актеры играли очень правдоподобно, полное погружение в сельскую жизнь хутора.
Чаще всего в спектаклях выделяешь актера, к которому наивысшая степень симпатии. Здесь же невозможно этого сделать. Все актеры харизматичные и характерные. Многие играют несколько ролей,как например Панас, он же дородный Дьяк и фаворит императрицы Потёмкин ( Тимур Бурин). Дьяк, особенно понравился дочери).
Любвеобильная Солоха, которая очень ловко упаковывала мешки и вела дружбу с чёртом и Параска ( Ольга Гончарова).
А самого черта играл ни кто иной,как режиссер Ярослав Шевалдов.
В спектакле много музыкальных номеров, которые пели без фонограммы, вживую, и голоса потрясающие...особенно дивчины Оксаны ( Анна Сардановская) и парубка Вакулы ( Илья Алаев).
Актеры приглашали зрителей на сцену и сами спускались в зал, пугая зрителей...не даром он заявлен как иммерсивный. Впервые пробовала угощение на спектакле ( хлеб с салом и соленые огурцы), вот я понимаю гостеприимство. А дети искали золотые монеты( шоколадки), брошенные в зал Солохой.
Спектакль длился 1.55 без антракта, но мы ещё долго не хотели отпускать артистов, громко аплодируя. После спектакля у меня долго болели скулы,оттого что улыбка не сходила с моего лица все представление. И весь зал оценил юмор артистов, в голос смеялись все.
Нам с дочерью очень понравился спектакль, хотя местами трудно было разобрать смысл текста,так как говорили на украинском. В этом и есть изюминка и колорит спектакля. Но мы знакомы с произведением, поэтому я наслаждалась игрой актеров.
Ходили с мужем на Собаку баскервилей и… ушли через 2 часа. Нам было скучно, игра актеров не зацепила. Муж, конечно, вырос на фильме с Ливановым и ему с самого начала не зашел Шерлок. Я более либеральна и, если честно, надеялась на лучшее и хотела посмотреть на Берримора, которого хвалили в отзывах. Но тоже ничего особенного игра этого актера не произвела на сугубо лично мой взгляд. В общем мы не стали терять больше время и ушли через 2 часа после начала. Я первый раз уходила со спектакля и дня меня это новый опыт. Я понимаю, что это чисто субъективное мнение и многим спектакль понравился, так как люди сидели и смотрели (хотя некоторые тоже в телефонах сидели))). Но мне показалась похоже на самодеятельность - актеры вообще не цепляли и не держали внимание.
А теперь объективные вещи: цена билета дня всех одинакова, НО рассадка там свободная и надо быть готовым, что придутся сидеть и а 6-7 ряду в зале без подьема и без сцены (т.е. слышно будет, а вот видно - не факт). Также после первого акта нужно будет перейти в другой зал, который находится в другом здании, т.е. нужно одеть верхнюю одежду, пройти в другое помещение и там тоже раздеться. Так вот следующее действие начинается на пороге здания, крыльцо маленькое и видно и слышно, что говорит Беримор далеко не всем. Дальше нужно войти и пройти в гардероб (где тоже идет действие). Тут тоже место всем не хватило. Было слышно только часть монолога Беримора и его жены. Считаю, что если. Все платят одинаковую цену, то и условия для всех должны быть одинаковы. А театр продает слишком много билетов и в результате набирается толпа, которой не комфортно смотреть спектакль.
1
Е
Елена
Level 16 Local Expert
May 31
Были на двух спектаклях. До уровня ментального кино в Петербурге, конечно, не дотягивает, но постановки довольно интересные.
Главный минус - это количество людей на спектаклях, при том что локации обычно не самые просторные и включают хождение по узким коридорам и лестницам. Понятно, для чего это делается, но впечатление портится очень сильно.
Кроме этого, уж очень печально выглядят локации в плане бытовых моментов типа туалета или гардероба - организация хромает.
Все мы прекрасно знаем сказочное мистическое произведение Н.В.Гоголя "Вечера на хуторе близ Диканьки",я обожаю ежегодно пересматривать фильм в период новогодних праздников,но в этом году очень повезло наблюдать действие произведения на сцене в ДК Стимул.Мы были настолько увлечены спектаклем ,что 2 часа пролетели незаметно.Костюмы(особенно постарались с чёртом!Страшно было представить его рядом ссобой,т.к.он в потёмках бродил по залу 😁),реквизиты,игра теней,световые эффекты ,потрясающее взаимодействие с залом-все это обеспечило максимальное погружение в праздничную деревенскую атмосферу Гоголевского произведения.
Весь актерский состав отлично справился со своей задачей.Солоха -истинная ведьма,а какой танец они исполнили с чёртом,загляденье!Не обошлось и без юмора -дьяк Никифор с огромным пузом и писклявым голоском рассмешил весь зал своими выходками,а гогатый и высокомерный Чуб ,захаживающий к Солохе,как и все мужчины,оказался в мешке.Актеры сыгравшие главные роли -красавица Оксана ,вначале капризная, насмешливая ,но вскоре осознавшая свои ошибки и кузнец Вакула, добрый,справедливый и заботливый, чудесно передали настроение героев публике.
Благодарю за такой душевный вечер!От всей души желаю сходить на этот спектакль!
В Московский драматический театр им. Сергея Есенина я пришла впервые на спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» и открыла для себя молодой, новый и достаточно перспективный театр с молодым актерским составом и яркими талантами. После увиденного мне, непременно захотелось вернуться и посмотреть и другие спектакли этого коллектива. Уверена, что у МДТ Есенина большое будущее!
Второй спектакль, который я посмотрела в этом театре – «Раскольников. Между Тьмой и Светом»
Итак, Москва, метро Достоевская, улица Достоевского, дом Достоевского, спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание».
У актеров театра Есенина нет здания театра, к которому они приписаны но, на мой взгляд, это преимущество. Все спектакли проходят в исторических особняках Москвы и это отлично настраивает и дает возможность зрителю и актерам полностью погрузится в эпоху того или иного произведения по которому ставится спектакль.
Я в предвкушении спектакля, погружение началось еще со станции метро, где я не удержалась и сделала несколько фотографий с сюжетами из сна Раскольникова. Хочу отметить то, что в доме музее Достоевского на 3 этаже расположена комната с иллюстрациями Михаила Шемякина к романам Федора Достоевского. Рекомендую обязательно прийти немного раньше, чтобы перед спектаклем у вас было время проникнуться Достоевским и совершить полное погружение.
В школьные годы я не любила это произведение. Считала его мрачным, сумбурным, но видимо необходимо «дорасти» до того момента, когда начинаешь понимать актуальность таких произведений.
Камерный формат спектакля и отсутствие разделения зала на сцену, и зрительный зал, настраивает на нужный лад и восприятие происходящего. Зритель становится не просто наблюдателем разворачивающихся событий, а свидетелем. Ощущение, что находишься здесь и сейчас в одной комнате, в теле Раскольникова, Сони Мармеладовой, Свидригайлова, который предстает перед нами в образе сына человеческого (чуть позже я развернуто расскажу, почему именно «Сын человеческий»). Чувствуешь эмоции и ощущения главных героев каждую минуту. Грань между зрителем и актерами стерта и это огромный плюс иммерсионных спектаклей.
Федор Михайлович Достоевский актуален и вне времени всегда. Его шедевральные произведения заставляют посмотреть вглубь себя и переосмыслить свое отношение к окружающему миру и социуму.
В спектакле задействованы 4 актера: Родион Раскольников – в этот вечер мне повезло, в роли Раскольникова играл Ярослав Шевалдов, Софью Мармеладову в этот вечер играла прекрасная актриса Анна Сардановская, Аркадий Свидригайлов - Ильдар Аллабирдин. В роли привидения, Марфы Петровны Свидригайловой - жены господина Свидригайлова - Ольга Гончарова.
В центре композиции три главных грешника романа и привидение. Этот персонаж в спектакле несет в себе очень драматичную и сакральную миссию и важность. Но каждый сам для себя должен понять, что же хотел сказать появлением этого персонажа и каким образом линии ее судьбы переплетаются с другими персонажами в спектакле.
Ярослав Шевалдов, режиссёр-постановщик, автор инсценировки, художник-постановщик спектакля и в этот вечер, исполняющий роль Раскольникова, поразительно передает внутренний мир главного героя, актер настолько вживается в роль, что создается ощущение, что перед тобою настоящий Раскольников, сошедший со страниц книги романа Федора Михайловича Достоевского.
Я восхищена эмоциями, мимикой актера с первой секунды спектакля. Муки совести, которые испытывает Раскольников, очень ярко переданы Ярославом. Когда Раскольников входит в импровизированную комнату и достает топор, этот взгляд.… Да простит меня Ярослав Дмитриевич, мое сердце замерло, а душа ушла в пятки, насколько правдоподобным был этот дикий взгляд.
Комната, в которой разворачиваются события, перетянута веревками, пересекающимися между собой, которые как мне показалось, указывают на пересекающиеся линии судеб героев романа. Каждая из этих линий цепляется друг за друга и продолжает себя. Свет в спектакле мистическим образом переменяется, когда души героев погружаются во Тьму, дьявольский соблазн или Божественный Свет.
Герои находятся в постоянном ожидании чего-то, каждый из них находится в таком своеобразном коконе одиночества, безумного одиночества, а в это время мимо проносится целая жизнь. Правда, это так знакомо каждому из нас?
Пространство, в котором мечутся герои в попытках вырваться и вдохнуть глоток воздуха, все время как-то видоизменяется, хотя суть остается та же - душное тесное пространство в котором переплетаются их судьбы. Практически все декорации деревянные, стол, лавки, табуреты, импровизированные двери, которые все время трансформируются в разные фигуры по своему подобию, так или иначе, напоминающие гроб. Так же особо мое внимание привлекло множество зеркал, которые отражают оголенные души главных героев. Расколотое, на множество осколков зеркало, передает нам о том, что души героев настолько разбиты и изранены, что собрать и склеить их невозможно, как невозможно собрать осколки зеркала в целостное полотно. Постоянно капающий рукомойник создает ощущение, будто находишься в сырой темнице, по стенам которой все время стекает и капает вода, которая превращается в такой дико раздражающий звук. Катящиеся отовсюду красные и зеленые яблоки, которые Свидригайлов дьявольски «убивает и вкушает» на глазах у Раскольникова.
Особое внимание хочу уделить символизму спектакля. Я несколько дней пыталась соотнести значение появляющихся яблок в спектакле. И все же мне кажется, что режиссер вложил в яблоки смысловую нагрузку того, что яблоко - запретный плод, как олицетворение греха, а персонаж Свидригайлова в образе «Сына человеческого», словно сошел из картины бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Лицо Свидригайлова практически полностью закрыто парящим перед ним красным яблоком, которое зажигается дьявольски красным светом и здесь, на мой взгляд, режиссер нам показывает, что Свидригайлов, не смотря на свой образ, всё равно остается сыном человеческим и подвергается искушению. Его душа находится в таком же глубоком одиночестве, как и души остальных персонажей представленных нам в спектакле.
Заканчивая свой отзыв, хочется сказать о том, что роман Достоевского «Преступление и наказание» актуален и в сегодняшнее время. Оставляет послевкусие даже на следующий день. Спектакль заставляет задуматься о смысле жизни, о последствиях и ответственности поступков.
Игра актеров производит сильное впечатление, есть ощущение того, что актеры не просто играют роль, а вживаются в неё всем своим существом и хочется сказать знаменитое Станиславское «Верю!»
Браво актерам и благодарность за такую игру! Хочется еще и еще возвращаться на спектакли мдт Есенина и пересмотреть весь репертуар театра. На спектакль «Раскольников. Между Тьмой и Светом » я обязательно вернусь еще.
Оказавшись на перекрестке, каждый обязан сделать выбор, даже если он станет роковым.
Иммерсивный театр - это новый формат театра для меня. А, как вы знаете, я обожаю открывать для себя новое.
Я побывала в самом настоящем эпицентре иммерсивного детектива «Шерлок Холмс. Собака Баскервилей» от прекрасного МДТ им. Есенина, с котроыми я знакома еще с прошлого года. Сам спектакль проходил в особняке XVIII века - Библиотеке-читальне им. А.С. Пушкина. И самое интересное, что все действие начиналось уже с улицы, при подходе к зданию нас встречал колоритный мужчина с фонарем и направлял нас к кабинету Шерлока Холмса.
Сюжет спектакля всем, конечно же, знаком и пересказывать его нет смысла - все вертится вокруг убийства Чарльза Баскервиля, чей род по легендам окутан страшным проклятием.
Я осталась в полном восторге от постановки и от самого формата. Давно мне не было так весело и захватывающе! Зрители сами были частью действия и были полностью вовлечены в происходящее. Например такие мелочи как угощение тостами и чаем от миссис Хадсон во время завтрака, угощение легендарной овсянкой в Баскервиль-холле или же подача шампанского на званом ужине-все это добавляло особую атмосферу и заставляло поверить в происходящее. Мне очень понравилось то, что все действие просисходило далеко не в одной локации. Нас провели по всему особняку, попутно вовлекая в представление. Один раз даже выходили на улицу или, к примеру, следили за происходящим из распахнутвх окон! Еще понравился некий элемент квеста, когда часть зрителей разделилась и пошла за Доктором Ватсоном, а часть за сэром Генри Баскервилем, а потом обе группы снова встретились в гостиной! Кстати, совершенно не пугает продолжительность спектакля -3,5 часа пролетают на одном дыхании и вот уже поклоны артистов и совершенно не хочется расставаться с полюбившимися персонажами.
Игра актеров, конечно же, стоит отдельного упоминания. Каждый из персонажей получился настолько живым, не лишенным юмора и находчивости в плане общения со зрителями, что невольно хочется сказать "Браво!”. Но мой фаворит, это безусловно Бэрримор! Хотела бы еще раз посетить этот спектакль и не в последнюю очередь из-за него и его шуток.
Резюмируя все свои впечатления, это был незабываемый и самое главное положительный и неожиданный для меня опыт, который я несомненно хотела бы повторить! Это необыкновенное и новое ощущение - почувствовать себя участником процесса и самым настоящим актером!
ТЕАТР ЕСЕНИНА
проводит свои спектакли в библиотеке Пушкина, старинном особняке.
Побывав в особняке однажды с экскурсией, я просто влюбилась в ту атмосферу, которая царит в библиотеке, где реально чувствуешь себя частичкой истории.
Поэтому мне было вдвойне интересно попасть на спектакль туда. К тому же спектакль иммерсивный, а это значит мы побываем в разных пространствах ( возможно и тех, которые не показывают на экскурсии 😉), да ещё и станем непосредственными участниками происходящего.
Книгами Конан Дойля я зачитывалась в детстве. Мистический сюжет, который будет происходить в настоящей исторической усадьбе предвкушал очень интересный и незабываемый вечер. Так и получилось.
Вечером совершенно по другому воспринимаются залы библиотеки,в которых я была днём.
К тому же присутствие зрителей в одном пространстве с артистами даёт совершенно непередаваемые ощущения погружения в спектакль,мы сами становится участниками( почти артистами). Потому что вначале мы посидели в кабинете на Бейкер-стрит и как бы подслушали разговор Шерлока Холмса с Ватсоном , потом вместе с ним позавтракали ( нас тоже мисс Хадсон) угостила чаем и бутербродами . Кстати поили, кормили нас не единожды. Когда мы «приехали» в поместье Чарльза Баскервиля ( это нас провели вокруг особняка и привели к главному входу усадьбы), то дворецкий Бэрримор и его жена угощали нас овсянкой, а позже в парадных залах даже шампанским 🥂☝️, потому что мы присутствовали на званом ужине. Даже некоторым зрителям повезло и они сидели за одним столом с артистами, а не как остальные вокруг стола поодаль.
Дворецкий Бэрримор мне особенно запомнился своей игрой, он был очень комичен и оригинален в своей роли. Надо отметить, что все актеры играли великолепно и сложно выделить кого-то отдельно. Но все-таки больше всех мне понравились Тимур Бурин ( Бэрримор) и Илья Роговин в роли сэра Генри Баскервиля.
Единственным недостатком, но одновременно и достоинством, могу считать только продолжительность спектакля - 3.30 часа. Хоть он и заявлен с антрактом, но по сути его не было. Видимо когда нас угощали овсянкой - это и считалось антрактом, потому что в вестибюле у автомата с кофе стояла сотрудница и продавала шоколадки ( я съела парочку). В этот момент шло действие спектакля. Бэрримор ,прежде чем провести нас по красивой ажурной железной лестнице наверх особняка,заметил , глядя на толпу: «Не волнуйтесь, разместим всех. Мы постелим вам по трое , по пятеро» 😂
Юмора в спектакле было много и смотреть его было интересно ( мне он показался увлекательнее, чем даже одноимённый фильм с известными артистами). И поэтому три с лишним часа пролетели незаметно.
12 января побывала уже второй раз в Московском драматическом театре им. С.Есенина на спектакле "Вечера на хуторе близ Диканьки" в ДК Стимул.
Снова удалось полюбоваться прекрасным актерским мастерством Ильдара Аллабирдина в роли Чуба (зажиточного и самовлюбленного казака, любящего выпить и вкусно поесть), Ольги Гончаровой в образе привлекательной и харизматичной ведьмы -Солохи, Анны Сардановской в роли красивой , но очень капризной девушки Оксаны.
Впервые в театре им. С.Есенина сыграл роль кузнеца Вакулы - Александр Сторожев. Его герой - простой и работящий парень, готовый пойти на все ради самой красивой девушки на хуторе близ Диканьки.
Интересный получился сюжет с элементами "немого" кино, где кузнецу пришлось побывать в Санкт -Петербурге во дворце у самой императрицы ( ВЕРА ВАСИЛЬЕВА, также исполнившая роль Хиври) и попросить черевички для своей возлюбленной.
Гоголевская постановка получилась очень сказочной и захватывающей своими хороводами и колядками, с элементами фантасмагории, реалистичными декорациями, кукольной деревенькой, активными перемещениями героев по залу , музыкой и светом. Зрителям даже предложили отведать сала с солёными огурчиками.
Большое спасибо Московскому драматическому театру им. С.Есенина и всему актерскому составу за игру, которая великолепно отобразил комический и одновременно мистический Гоголевский мир.
Здесь театр начинается не с вешалки, а прямо от ворот, где вас встречает привратник в шинели и с фонарем. Он подскажет, как пройти в квартиру Шерлока Холмса.Вообще, иммерсивный спектакль я бы отнесла к комическому детективу. Ну очень много юмора и комических ситуаций. То Ватсон и Шерлок постоянно подтрунивают друг над другом, то миссис Бэрримор "держит лицо" , вытянув его на чопорный манер. Вот пришел доктор Мортимер, рассказывает про убийство сэра Чарльза и для наглядности ложится на пол, чтобы его обвели мелом. Самое впечатляющее для меня было, когда мы пробирались через анфилады комнат и путь наш освещал только тусклый свет свечей. Потом поднимались по узкой винтовой лестнице куда-то наверх за предполагаемым преступником. Финал истории немного изменен, но я считаю его более реалистичным. Но основное соответствует писательской задумке:Стэплтон мертв, Генри Баскервиль жив, но с подорванном здоровьем.
Слышала много положительных и даже восторженных отзывов про это спектакль и теперь убедилась лично. Все так!
Из промозглой осенней московско-лондонской сырости попадаем в уютную гостинную 19 века с камином. Пока ждем Холмса и Ватсона мисс Хадсон угостит чаем и тостами с джемом.
Этот театр отличает обширный и разнообразный репертуар, неизменным в котором остается только одно – режиссер и исполнитель главной роли – его художественный руководитель Ярослав Шевалдов.
При этом ему удается практически без грима и каких-либо заметных внешних изменений создавать весьма точные образы казалось бы абсолютно несхожих между собой персонажей!!! В моей копилке – Сергей Есенин, Шерлок Холмс и Князь Mышкин.
Театр Есенина показывает своим зрителям помимо обычных спектаклей еще и очень интересные иммерсивные постановки, где нет разделения на зал и сцену.
За время действия такого спектакля зрители постоянно перемещаются по всевозможным помещениям старинных особняков, в интерьерах которых и разворачивается действие. Поверьте, это очень необычно и увлекательно!
Путешествие по роману Ф.М. Достоевского «Идиот», которое мне посчастливилось совершить 15 декабря, проходит по интерьерам и пространствам Городской усадьбы Н.С. Третьякова XIX века, погружая зрителей прямо с порога в атмосферу дворянской эпохи.
Просто поражает, какую скрупулезную работу проделали создатели спектакля, пытаясь передать в своей постановке все «реперные точки» романа.
Достоевский старался показать в своем романе «положительно прекрасного» героя, который напоминает Сына Божьего. В спектакле же, при первом появлении Князя, снимают покрывала с картин и перед зрителями открываются фрагменты полотна русского художника Александра Иванова «Явление Христа народу».
В зале, в котором расположен «дом» Рогожина, и куда к нему приходит Князь Мышкин, висит картина Ганса Гольбейна-младшего «Мёртвый Христос», являющаяся одним из важнейших художественных образов в романе.
И фраза «Красота спасет мир», правда, не в том контексте, что в романе, Князем Мышкиным здесь тоже произносится.
Всех интересных режиссерских находок и не перечислишь. А многие так и остались мной не разгаданы (я не большой знаток этого романа).
А еще Шевалдов - Мышкин временами покуривает трубку, что показалось мне весьма странным и вызвало ассоциацию с его же Шерлоком Холмсом. Не поверила, что это есть у Достоевского, но дома интернет мне подтвердил, что «не отказывается от трубки даже «положительно прекрасный человек» — Князь Мышкин»!!!
Прошло уже несколько дней, а спектакль так и не отпускает… Он не только вызвал сильные зрительские эмоции, но и дал обильную пищу для размышлений. Искренне благодарю за это всех причастных к его созданию и исполнению!!!
Никогда не была на иммерсивном спектакле. И вот на руках билеты в МДТ им. Есенина на иммерсивный детектив " Шерлок Холмс. Собака Баскервилей'.
Делюсь своими впечатлениями.
18.30. Лондон. Дождь. Привратник освещает мне дорогу к дому 221b на Бейкер-стрит
19.00. Всех приглашают в кабинет великого сыщика. Расследуется загадочное дело об убийстве сэра Чарльза Баскервиля.
19.10. Чайная пауза. Спасибо заботливой миссис Хадсон.
19.30. Под подозрением Доктор Джеймс Мортимер. Его почему-то обводят мелом.
19.40. Лорд Генри прибывает из Америки. Счастливец: он получил в наследство имение в Англии.
20.10. Завидую зрительнице, которой Доктор Ватсон доверил своё кепи на время боксирования. Между прочим, это кепи способствует продуцированию дедуктивных мыслей.
20.12. Объявлена посадка на поезд в Девоншир. Надо торопиться,ведь Шерлок Холмс собирается опрашивать каждого из нас на предмет алиби. Притом его тяжёлый взгляд устремлён именно на меня.
20.12. Дворецкий Бэрримор повествует историю Баскервиль-холла. Его жена Элизабет потчует нас овсянкой на фамильном сервизе.
20.30. Нас принимают в Баскервиль-холле как родственников и гостей сэра Генри.
21.35. Присутствуем на званом ужине в честь прибытия сэра Генри. Подают праздничную овсянку.
21.40. Умираем со смеху, лицезрея, как Бэрримор разливает чай.
22,00. Уже не до смеха, потому что уходим на болота. Слышен зловещий вой собаки Баскервилей.
22.30. Извините, долго не писала: подавали шампанское, дальше всё было, как в тумане.
22.40. КУЛЬМИНАЦИЯ.
У сэра Генри личная драма, он подвергся смертельной опасности. Крики, шум, выстрелы во дворе, но мы все почему-то пребываем в отличном настроении.И я знаю причину: убийца наконец-то найден!
Хочется поблагодарить МДТ им. Есенина за иммерсивный детектив "Шерлок Холмс. Собака Баскервилей": у нас не только ушла "четвёртая стена" во время вашего иммерсивного спектакля ,но и уехала крыша, заболели бока, надрывались животы - и всё от приступов смеха и веселья, вызванного вашей блестящей актёрской игрой.
Благодарю строгую миссис Хадсон (Ольга Гончарова) за чай и невозмутимость, Джона Бэрримора (Тимур Бурин) - за лекцию о Баскервиль-холле и талантливую подачу овсянки любого вида;
его жену, Элизу (Светлана Судомир) - за образец женственности, доктора Мортимера (Елисей Смолин) - за приверженность науке
Благодарю лично сэра Генри Баскервиля(Илья Роговин) - за гостеприимство, а неподражаемого Шерлока Холмса (Ярослав Шевалдов, он же и режиссёр спектакля) - за триумф светскости и аристократичности! И самое главное - следованию наследию Конан Дойля.
Браво!
На днях побывали в этом театре на иммерсивном спектакле «Шерлок Холмс. Собака Баскервилей». Удачное место расположение, старинная усадьба Мухиных. Атмосфера располагающая.
Действия спектакля начинаются уже с самого входа на территорию усадьбы, где нас встречает молодой человек в котелке указывая дорогу к дому 221В. А в холле нас приветствуют словами «Шерлок Холмс скоро всех примет». Когда же мы попадаем в гостиную Шерлока появляется миссис Хадсон, которая угощает желающих чаем. Походу действа нас покормили овсянкой, бутербродами с джемом и даже угостили шампанским). спектакль шёл 4 часа, но они пролетели настолько незаметно, что если бы я не знала, то сказала что всё действо заняло 1,5-2 часа. А секрет здесь в том, что зрителю не приходится сидеть на одном месте. Сначала мы покидаем уютный кабинет на Бейкер стрит и отправляемся в поместье Баскервилей. Для этого нужно выйти на улицу и пройтись до другого входа. Затем действия спектакля заставляют нас перемещаться по Баскервиль-холлу. А чтобы не попасть в Гримпенскую трясину, мы предусмотрительно наблюдаем всё происходящие на «болотах» из окна поместья.
Прекрасный спектакль, необычный театр, нам очень понравилось, спасибо актерам, дочке ,15 лет, то же очень понравилось, просто путешествие в гости к любимому герою, особенно для подростков рекомендуем.
В выходные открыла этот новый для себя театр - невероятный театр Есенина!
Иммерсивный спектакль "Карамазовы" проходил в старинной усадьбе, которая сама по себе уже создавала нужную атмосферу времён Достоевского.
Сразу же при входе нас, зрителей, поделили на Скептиков (смотрящих на происходящее глазами Ивана Карамазова) и Странников ("свиту" Алексея). Я попала к Странникам, чему была очень рада. Группы передвигались по усадьбе за артистами и наблюдали за происходящим, иногда встречаясь и переживая события вместе. Для полной картины несомненно стОит побывать в обеих "категориях".
Первое действие длилось целых три часа! Но это было так хорошо, что я совершенно не устала! Чуткий, всепрощающий Алёша, мудрый волшебный старец, омерзительный Смердяков, шумный пугающий отец, яркий порывистый Дмитрий, непростой глубокий Иван! А дамы! Каждый персонаж запоминающийся, выпуклый, объёмный, каждый артист убедителен и увлечён! Великолепно подобрана музыка! Очень кстати предложено шампанское)) Вдохновенные монологи! Эффектные диалоги! А сколь ужасны были ожившие мертвецы - бррр, до мурашек!!
С восторгом узнала, что скромную колоритную роль камердинера, так понравившегося мне, сыграл режиссёр спектакля! Да, и ещё два важных участника действия: маленький экранчик в виде картины на стене... и свет!
Скажу честно, я не ожидала, что постановка будет настолько хороша!! Артистов на поклоны вызывали бесчисленное количество раз, и они снова и снова выходили, хотя были вычерпаны до дна тяжелейшим спектаклем! А я всю обратную дорогу изучала афишу этого интереснейшего молодого театра!
Я гуляла на свадьбе Остапа и мадам Грицацуевой и происходило это на иммерсивной музыкальной комедии «12 стульев», где зритель не только смотрит яркую постановку, но и немножко участвует.
⠀
Всем нам известная классика в новом формате. Поставлена она в очень душевном Московском Драматическом Театре имени Сергея Есенина, который я успела полюбить за шикарные постановки («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Герой нашего времени» — уже писала о них и все так же от души советую).
⠀
Итак. «Библиотека—читальня им. А.С. Пушкина» — особняк XIX века, который во время иммерсивного спектакля мы исследуем максимально досконально, побывав не только в достаточно привычных помещениях, но и спустимся в подвал, например….
⠀
Эта постановка — действие, которое движется по интерьерам и пространствам исторической усадьбы. Во многих эпизодах разрушается та самая «четвертая стена» и идет прямое взаимодействие артистов со зрителем. Буквально в самом начале спектакля гости театра еще даже не успевают сообразить, что все уже началось, как в холле появляются актеры и начинают играть свои роли, вовлекая в происходящее зрителей.
⠀
Пару слов об актерах — моя искренняя благодарность каждому из тех, кто участвует в этой шикарной постановке и держит внимание зрителя на протяжении всего времени. Позволю себе выделить среди всех одного:
Ипполит Матвеевич Воробьянинов, он же Киса — Ильдар Аллабирдин в моем понимании актер высочайшего уровня с виртуозным владением роли. Он виртуозно демонстрирует нам удивительную нить жизни и характера своего героя. Мимика, эмоции — непередаваемо! Мое мнение — это действительно блестящий актер.
⠀
Почти 4 часа удовольствия! Вы не поверите, время пролетело мгновенно и на одном дыхании. И будьте готовы провести вечер достаточно активно.
Поначалу казалось невозможным вместить 2 тома романа даже в 4 ч. спектакля. Оказалось, что можно. А, кроме того, возможно так приблизить театр к зрителю, чтобы тот оказался практически включенным в действо.
Итак, спектакль Карамазовы театра им.С.Есенина. Все происходит не на сцене традиционного театра, а в помещении библиотеки-читальни им.Пушкина – бывшей усадьбы Мухиных. Кроме того, всех зрителей делят на 2 группы: Странники и Скептики. Странники идут за Алешей Карамазовым, а скептики – за Иваном. И, действительно, они реально идут, проходят по разным залам бывшей усадьбы, и в каждой комнате видят разных персонажей, разные сцены из романа. И вот это хождение по залам, темным лестницам, ожидание старца Зосимы в тесном коридоре, воздух от дыхания проходящих почти вплотную к тебе нет, не актеров, а настоящих Карамазовых, шелест задевающих тебя широких юбок Катерины или Грушеньки, как это все это странно и здорово.
А спектакль в спектакле «Великий инквизитор» с его жуткими персонажами - это как мороз по коже.
И, наконец, апофеоз, суд над Дмитрием, когда уже не понимаешь, где явь, где морок, где актер, черт или человек и видишь настоящие слезы Дмитрия.
Прекрасная игра актеров: Фёдор Карамазов - Ильдар Аллабирдин, Дмитрий - Сергей Зайцев; Иван - Илья Роговин, Алексей - Иван Атаманский, Смердяков - Тимур Бурин, Грушенька - Анна Сардановская, Катерина Ивановна - Ольга Гончарова.
4 часа спектакля, куда идешь, сомневаясь, как это можно высидеть, пролетают на одном дыхании.
И чуть спущу вас с небес на землю, несколько практических советов: буфета нет, поэтому возьмите что-то попить-поесть, ходить придется по темным лестницам – подумайте про обувь, в каждом зале для зрителей есть стулья, так что не волнуйтесь, стоять не придется, и еще – осторожнее с цыганами)
17.12.22 посмотрели с внучкой спектакль театра Есенина "Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери в старинном особняке Толстых.
Нам так понравился этот спектакль, что мы с внучкой Полиной ещё долго говорили о нем.
Полине больше всех понравился Летчик (И.Аллабирдин) - рассказчик, взрослый, не утративший детское видение мира, добрый, романтичный.
А мне больше всех симпатичен Маленький Принц (Я.Шевалдов, он же и режиссер-постановщик спектакля) — мальчик, который умеет путешествовать с планеты на планету, добрый, серьёзный, впечатлительный, любознательный, наивный. Он жил один на маленькой планете, но однажды на планету занесло семя розы, мальчик посадил его, стал поливать, и из него выросла красивая роза (О.Гончарова). Принц полюбил розу, но она измучила Маленького Принца своими капризами, и он отправился в долгое путешествие.
Маленький Принц посетил несколько ближайших планет, на которых жили Король, Делец (Е.Смолин), а затем прилетел на Землю. Принц приземлился посреди Сахары и встретил змею (А.Сардановская), которая обещала вернуть мальчика на его планету, когда он захочет.
Затем Маленький Принц встретил мудрого Лиса (Е.Смолин), и тот объяснил ему, что человека или цветок надо приручить, только тогда они станут единственными на свете.
У героев спектакля были очень красивые костюмы, декорации хоть и скромные, но правильные, без излишеств. Актеры замечательно пели и танцевали!
Великолепный спектакль! Сходите обязательно, понравится всей семье, и детям и взрослым!
Один из лучших московских театров! Спектакли театра проходят прямо в интерьерах старинной усадьбы в прямом контакте со зрителем! Получается удивительно тонкое актерское существование, подробное, правдивое , тонкое как в кино... Но при этом это театр! Перед зрителем - живые люди! Это удивительно! Браво! Всем рекомендую!
Ходил на 2 спектакля: Собака Баскервилей и 12 стульев, оба спектакля очень понравились, динамичные, яркие, актеры очень стараются. Единственный минус, поскольку спектакли идут около 4 часов, надо брать собой что-то перекусить и воду. А так всем очень рекомендую!
Смотрела спектакли Собака Баскервилей и Дети Дон Кихота. Оба очень понравились. Отличная игра актёров, очень интересный иммерсивный формат, когда зрители сами становятся участниками действия. Спектакли проходят в интересных локация, а именно в старинных московских усадьбах, что добавляет действию неповторимого очарования и достоверности. Будет возможность, обязательно пойду ещё.
После иммерсивного спектакля Московского Драматического театра имени С. Есенина "Шерлок Холмс. Собака Баскервилей" я вернулась домой в полном восторге. Потому что я на один вечер перенеслась в Англию, на Бейкер стрит, и оказалась в квартире знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Три с половиной часа я вместе с ним занималась расследованием дела Баскервилей.
Актеры театра играют этот спектакль в интерьере Библиотеки имени Пушкина. Но это не просто учреждение Минкультуры, это особняк Мухиных, построенный в классическом стиле. Меня очень порадовало и то, как сотрудники театра подготовили интерьер библиотеки. Как вы думаете, легко превратить каталожный зал в квартиру частного сыщика? Но портрет королевы Виктории на стене, план поместья Баскервилей и феска на пюпитре, чайный сервиз на столе - и мы видим жилище Холмса. Затем мы «приехали» в особняк Баскервилей, то есть, оказались на втором этаже библиотеки. И опять несколько предметов четко показали, что это за место: портрет Гуго Баскервиля на стене, фотография кого-то из предков на камине и пр.
Хочу отметить также очень грамотную работу со зрителями. Не так уж просто разместить полсотни человек в маленьком каталожном зале. Сидячие места получили все, но лично я со своего видела только головы героев, сидящих за столом. Но горевала я недолго. Видимо, этот моменты актеры учли, поэтому действие разворачивалось практически во всем зале, а не только в одном его углу. Холмс, Ватсон, миссис Хадсон и их гости перемещались по импровизированной сцене, общаясь со всеми зрителями. Все было отлично продумано. Ну, а в "поместье Баскервилей", было просторно и мы все расположились там без проблем.
Костюмы не совсем исторические, плюс/минус пятнадцать лет. Но в данном случае точность не нужна. Костюмы отлично передают индивидуальные черты персонажей. Пончо у сэра Генри Баскервиля, фрак у дворецкого Бэрримора, темное платье с белым передником у его жены Элизы, трубка и кепка у Холмса и пр.
Зрители являются полноценными участниками спектакля. Герои разговаривают с ними, обсуждают свои проблемы, миссис Хадсон угощает булочками и чаем, Элиза - овсянкой и шампанским. То есть, зрители оказались внутри истории, а не смотрели ее из зала. Я. Шевалдов в роли Холмса (он же был режиссером спектакля) настолько хорошо перевоплотились в своих персонажей, что казалось, это и вправду английские подданные.
Великолепный спектакль, рекомендую от всей души. И отличный театр.
Иммерсивная экскурсия "Читальня. Начало"
Будто признаки прошлой жизни актеры рассказывают о библиотеке-читальне им. Пушкина, а с открытия ее в этом особняке в 1912 году прошло уже 110 лет и стены помнят многое. Вместе с проводником мы сегодня путешественники во времени - переходим от парадной кованной лестницы в читальный зал, потом попадаем на совещание директоров библиотек где узнаем как Пушкин шагает в массы, увлекает и не отпускает. И тут темнота и звук воздушной тревоги, бегом в подвал, толстые стены нас спасут. В военное время работницы библиотеки помогали в госпиталях и дежурили в метро, организовывали передвижки, распространяли "окопные книжки".
Поднимаемся по "чёрной" лестнице, красивой кованной, на второй этаж, а тут уже советское счастливое время, когда частенько заходит Владимир Высоцкий, а библиотека это место встреч, знакомств и даже любви.
Проходим через амфиладу комнат украшенных лепниной, модным искусственным мрамором на стенах и сохранившимися каминами и вот кованный балкончик и дама в черном платье и вуали и призрачный свет. Это страшая дочь поэта и попечительница Читальни Мария Александровна Гартунг и интимный разговор с ней в финале нашей прогулки. Мы смотрим с балкончика как по ступеням, отражаясь в зеркале поднимаются наши герои, словно воспоминания самого дома.
Интересный формат экскурсии с погружением в историю, мне понравилось.
На днях познакомилась с новым для себя театром — Московским Драматическим Театром имени Сергея Есенина. Смотрела психологическую драму «Раскольников. Между Тьмой и Светом», премьера которой была вот только в конце января. В репертуаре театра есть спектакли различных жанров и форм, включая иммерсивные, но я вполне осознанно выбрала более традиционный, по любимому Достоевскому.
Это, конечно, не инсценировка романа, а лишь отдельные сцены из него, переосмысленные режиссером-постановщиком Ярославом Шевалдовым. Надо отметить, что Ярослав выступает здесь и в роли автора инсценировки, и в роли художника-постановщика, и в роли собственно Раскольникова. А еще он художественный руководитель театра!
Получилось, на мой взгляд, интересно - с одной стороны, атмосфера романа весьма точно схвачена, с другой - появилось (или просто оказалось подчеркнуто?) очень много разных смыслов. Вообще эту постановку можно разгадывать, как своего рода головоломку: "что хотел сказать автор". Вот образ яблока, который буквально преследует нас с первых сцен.
Это и просто яблоко, и намек на apple, и отсылка к Магритту с его "Сыном человеческим"; то светится это яблоко как красный фонарь в соответствующем квартале, то болтается перед носом Свидригайлова, как морковка перед осликом... И к концу все это многообразие сводится к запретному плоду.
Дело в том, что из всего романа в спектакль попали всего три героя: Раскольников (Ярослав Шевалдов), Сонечка (Анна Сардановская) и Свидригайлов (Ильдар Аллабирдин), и все трое, по сути. преступники, грешники. Они кажутся отрезанными от остального мира, мира обычных людей. Не в силах помочь сами себе пытаются помочь, подсказать другому, ищут выход...
А, сорри, есть еще Марфа Петровна Свидригайлова (Ольга Гончарова), но ее лицо мы только на поклонах видим.
Об актерской игре могу сказать только - замечательно, причем все в равной степени.
Прямо скажем, постановка интересная, но на мой взгляд, смотреть ее нужно тем, кто неплохо знаком с романом и понимает, кто есть кто.
Резюмируя, могу сказать, что театр Есенина меня заинтересовал, при случае постараюсь еще что-то увидеть из их репертуара. Нравится и режиссура, и актеры... Возможно, теперь решусь на иммерсивное.
2
Ф.
Level 10 Local Expert
June 7
Была на спектакле «Есенин. Русь бесприютная». Понравилась игра актеров, Есенин-прекрасен! Атмосфера передана.
Недавно удалось посмотреть семейный мюзикл "Маленький принц" в Московском драматическом театре им. С. Есенина. Театр для меня новый, но, как оказалось, интересный. Спектакли они показывают в Библиотеке-читальне им. А. С. Пушкина, которая расположена в красивой старинной усадьбе на м. Бауманская.
Отношения с книгой "Маленький принц" у меня сложные. Помню в детстве с трудом читала ее как обязательную из списка на лето. Считаю, что она все-таки больше для взрослых, чем для детей. Но вот пришел и черед дочки читать ее для школы. Книгу она так до конца и не прочитала, а вот спектакль посмотрела с большим удовольствием.
В спектакле заняты всего 5 актеров, минимум декораций и спецэффектов. Но как же замечательна игра актеров, их живое пение и искренняя игра. Спектакль проходит в зале без сцены, до актеров можно практически дотронуться рукой и это еще больше погружает нас в сюжет и переживания.
Мне сначала казался странным жанр спектакля - мюзикл. Вроде бы такая серьезная книга - и мюзикл? Но все оказалось очень органично, песни были отлично вплетены в сюжет, к тому же, песни и музыка бывают гораздо больше затрагивают душу и понятны, чем сложные слова и диалоги.
Все актеры большие молодцы, но особенно яркий и запоминающийся - Ярослав Шевалдов, который сыграл сразу 3 роли в спектакле: Короля, Дельца и Лиса. Каждая роль очень разная, перевоплощение просто на высшем уровне. Очень ярко, эмоционально и захватывающе! Просто браво!
Рекомендую спектакль всем родителям, которые хотят познакомить детей с этой глубокой и мудрой сказкой. Я уверена, что и детям, и вам понравится этот семейный мюзикл.
Московский Драматический Театр имени Сергея Есенина» @teatresenina
Мы тут были в первые. Уже необычно, что сам театр располагается в особняке усадьбы Мухиных XIX века (а ныне "Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина). Сама атмосфера и антуражность особняка настраивает на что-то необычное. Камерный зал (всего 4 ряда, деток рассаживают в первый ряд), замечательная акустика и вот ты уже в пустыне... Актеры постоянно взаимодействуют со зрителями, тк сцены нет есть мы, актёры и история Маленького принца... Контакт со зрителем и общение идет постоянно, будто именно к тебе лично обращается герой. Минимализм декораций, а тут они и не важны. Ведь важен сам рассказ героев! Обратили внимание и на костюмы. Маленький принц - это же ребёнок. И все костюмы были такими, будто их создал сам малыш. Да, нам показался этот спектакль очень необычным за счёт минимализма. Но в данной постановке иного и не добавить.
В восторге от спектакля «Шерлок Холмс. Собака баскервилей». Зрители полностью погружаются в происходящее, становятся полноценными участниками. Впечатлило и место показа, старинная усадьба невероятной красоты. Определенно, хочу посетить и другие спектакли этого театра
"Герой нашего времени?"
Смотрела этот спектакль в Московском Драматическом Театре имени Сергея Есенина и осталась в полном восторге. Если хотите прямо театр-театр, то нет — это не классическое театральное здание, а "Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина", Усадьба Мухиных. Но если хотите получить театральное удовольствие — от души рекомендую!
Сам зал небольшой и с театральной точки зрения простой, со складными стульями, но это ни как не влияет на впечатление, которое дарят нам актеры. Они играют на сцене так, что теряется ощущение пространства и времени. Я только слушала их речи, смотрела за мимикой и жестами, любовалась эмоциями и актерской игрой.
В названии спектакля стоит знак вопроса. Неспроста. Ты смотришь эту постановку, слушаешь речи героев, анализируешь их жизнь, образ мысли, отношение к друзьям и родным, делаешь выводы. Где-то их не понимаешь, в чем-то поддерживаешь, а с чем-то в корне не согласен. Но ты точно задаешь себе вопросы «Нормально ли это?», «Ты бы как поступил на его/ее месте?», «Хотел бы ты себе такого друга?» и тд...
Спектакль идет вроде долгих три с половиной часа, но они пролетают мгновенно. Я уже знакома с этим театром и была уверена, что получу удовольствие. Так и случилось.
Всем известная классика в исполнении актеров театра имени Сергея Есенина становится доступной и увлекательной для зрителя. Рядом со мной сидели две девчонки-школьницы лет 13-14 и я периодически посматривала на них: обе были в полном внимании и погружении. Думаю, это отличный вариант знакомства со школьной программой.
Костюмы. Очень понравилось, что они были в черно-белом цвете. Всего лишь этих двух цветов хватило, чтоб было красиво, понятно, доступно.
Свет. Словами сложно передать, как с помощью света передаются разные чувства, эмоции, душевные переживания. Но думаю, вы поверите мне на слово.
Декорации. Их было не много и на первый взгляд они были простыми: ящики, ведра, кружки, песочные часы, карты. Удивительно, но этого было достаточно, чтоб показать совершенно разные сцены: военные казармы, дом с возлюбленной, бал, дуэль, кладбище...
Небольшой совет. Я уже видела постановки в этой исторической усадьбе XVIII века и знала, что лучше сесть на первый ряд — там вы максимально ощутите себя "в теме". По этому мой совет вам: билеты без конкретного места, просто приходите вовремя и старайтесь зайти в зал первыми, чтоб занять лучшие места. Но я могу сказать точно — где бы вам не досталось место, ото всюду все хорошо видно и слышно.
Ну и конечно, сама усадьба создает определенный настрой — зрителя встречают красивущие чугунные лестницы, залы декорированы искусственным мрамором, сохранились старинные камины, лепнина на стенах делает их нарядными и радует глаз.
Я посетил иммерсивный спектакль «Интервью с призрачной гостьей», который прошёл в стенах старинного особняка Мухиных. Сейчас здесь расположена библиотека-читальня им. А. С. Пушкина. Первой попечительницей библиотеки имени А. С. Пушкина стала старшая дочь поэта - Мария Гартунг. Именно с ней нас познакомил Виталий Калашников, историк и автор рубрики на телеканале Москва 24, а также гид по Москве. Он берёт интервью у таинственной дамы, которую играет актриса
Московского драматический театр им. С.Есенина Анна Сардановская.
В спектакле «Интервью с призрачной гостьей» переплетается прошлое и настоящее, исторические факты и легенды. У зрителей появилась уникальная возможность задать вопрос гостье из прошлого и узнать, как она связана с библиотекой. Представление, которое увидели зрители - часть проекта, запуск которого состоится в новом году. В этот же день прошёл праздничный концерт классической музыки. Мне очень понравилось представление, концерт, а также интерьеры усадьбы. Роскошная чугунная лестница, ведущая из вестибюля на второй этаж, лепные украшения, мраморные камины - все это осталось со времен предыдущих владельцев. В 1911 году купцы Мухины продали особняк городу - для библиотеки имени А.С.Пушкина, которую основали в 1899 году к 100-летию со дня рождения великого поэта.
Мой отзыв об акции Театра Сергея Есенина, совместно с Останкинской теле башней, которая прошла в день рождения Ф. М. Достоевского на смотровой площадке башни.. Представьте, как это было здорово. Прекрасные актёры театра показывали отрывки из своих спектаклей,, Братья Карамазовы,, и,, Иdиoт,, на высоте.. Причём действие было иммерсивным, т. е. с полным погружением и зрителей..
Какой же замечательный русский язык у Ф. М.
Какой актуальный..
Как будто написанный о дне сегодняшнем. Это поразило больше всего.. Ну и самоотдача актёров театра Есенина, конечно.. Было полное погружение.. Особенно впечатлил отрывок из,, Идиота,,
Замечательно придумано, прекрасно исполнено. Вообще репертуар этого молодого театра, только в 2017 году созданного, впечатляет. Достоевский, Толстой, Гоголь, Конан Дойль.. Нестареющая классика.. А играют свои спектакли они в старинном здании Библиотеки читальни им Пушкина на Спартаковской улице.. И эти интерьеры как декорации к спектаклям используются.. Спектакли то иммерсивные...Суперсовременные...И это очень здорово.. А Останкинская башня в этот день свою подсветку Достоевскому посвятила, напомнив всем нам о его дне рождения. Отличная идея, отлично исполненная.
Моей мечтой было побывать в Великобритании, но не сложилось.
Однако, придя на иммерсивный спектакль Театра Есенина «Шерлок Холмс. Собака Баскервилей» я неожиданно оказалась не только в ее столице Лондоне, в доме 221б на Бэйкер-стрит, но и в графстве Девоншир, где расположено родовое поместье Баскервилей.
Открою секрет – действие спектакля проходит в старинной усадьбе на Елоховской площади (библиотека-читальня им. А.С. Пушкина), в одном из помещений с тыльной стороны которой и расположился лондонский кабинет знаменитого сыщика, а парадный вход и многочисленные залы 2 и 3 этажей превратилось в этот вечер в роскошный Баскервиль-холл.
Конечно же, я и читала когда-то все книги о Шерлоке Холмсе, знаменитом и известном на весь мир британском детективе, и фильмы смотрела, но, признаюсь честно, развязку сюжета повести о дьявольской собаке, которая преследует всех представителей рода Баскервилей, подзабыла. Так что, мне было вдвойне интереснее!
Пришедших на спектакль ждет совершенно удивительное четырехчасовое приключение.
Они окажутся в гуще событий, которые разворачиваются в детективной повести английского писателя Артура Конан Дойля и от начала и до конца проследят, как же удалось знаменитому сыщику распутать историю о загадочной смерти сэра Чарльза Баскервиля, сложнейшее из пятисот дел, которые ему встречались.
Встретит их в кабинете на Бэйкер-стрит и предложит, в ожидании мистера Шерлока Холмса, чашечку чая, очаровательная миссис Хадсон (Ольга Гончарова).
Забежав вперед, скажу, что по ходу действия спектакля зрителям будут предложены еще и тосты с джемом, и овсянка (как же без нее в Англии) и даже бокал шампанского!
А подкрепиться им, действительно, стоит – на месте они сидеть практически не будут. Буквально полчасика только спокойно проведут в кабинете Шерлока Холмса, наблюдая его забавные перепалки с Ватсоном, а также их боксерский поединок.
Затем там появится доктор Джеймс Мортимер (Елисей Смолин) и поведает семейную легенду рода Баскервилей…
И отправятся зрители вслед за сэром Генри Баскервилем (наследником, приехавшим вступать в свои права) и доктором Ватсоном из уютного лондонского кабинета сыщика в «долгий путь» до Баскервиль-холла, куда их не сразу и с явной неохотой пустит дворецкий Джон Бэрримор (полспектакля «сделал» уж точно харизматичный исполнитель этой роли – Тимур Бурин), потом их еще поведут почти в кромешной темноте вверх по винтовой лестнице выслеживать «преступников»...
Разумеется, я не буду раскрывать все карты, добавлю только, что отдельным счастливчикам удастся понаблюдать за развязкой сюжета и даже увидеть силуэт той самой мифической собаки.
Актерский состав – изумительный! От милейшего доктора Ватсона (Сергей Хачатуров) и слегка развязного сэра Генри (Илья Роговин) глаз невозможно оторвать, до того хороши.
На Джеке Стемптоне (Сергей Зайцев) словно стоит печать, указывающая, что он негодяй.
Экономка Элиза Бэрримор (Светлана Судомир) будет опекать вас все время вашего пребывания в Баскервиль-холле и трогательно рассказывать о своем несчастном брате, две другие дамы – Берил Стемптон (Анна Сардановская) и Лора Лайонс (Надежда Элпис) также весьма неплохо исполнили роли, отведенные им в этой истории.
Шерлока Холмса художественный руководитель театра - Ярослав Шевалдов, поставивший этот (как, впрочем, и все другие) спектакль, взялся играть сам. Образ у него получился не сказать, чтобы колоритный, однако очень обаятельный.
Это не первый иммерсивный спектакль, который мне довелось увидеть, но я по достоинству оценила, как он сложно и хитроумно сочинен и просто блестяще исполнен. Браво!
Желающих перенестись в Великобританию в этот вечер было слишком много. И это доставляло определенные неудобства и самим зрителям, но, прежде всего, артистам. Бедные Бэрриморы, столько работенки им в этот вечер привалило!
Людская молва уже так расхвалила этот необычный спектакль, что не знаю, как они будут справляться с таким наплывом зрителей и дальше.
Хотя, уверена, что с помощью дедуктивного метода Шерлок -Шевалдов непременно решит и эту, тоже непростую, задачу.
Один из любимых театров. Была на спектаклях "КараМазовы", "Лев Толстой. Повесть", я в восторге от постановок и от актерской игры. Планирую посетить и другие спектакли. Театр камерный, находится в красивом старинном здании. Рекомендую к посещению.
Карамазовы.
Если вы никогда не были на иммерсивном спектакле, я вам очень, очень рекомендую приобрести этот бесценный опыт.
Действие происходит в здании усадьбы Мамонтовых XIX в. на Спартаковской улице. Зрители делятся на 2 группы: "Странники", которые увидят происходящее глазами младшего брата - Алексея, и "Скептики", что погрузятся в события вместе со средним братом Иваном. Сюжетная линия то расходится, то пересекается.
Перемещаясь по темным коридорам из одного зала в другой, мы наблюдаем за развитием событий, можно сказать, сами непосредственно участвуем в происходящем. Это довольно необычно, ведь мы привыкли наблюдать за спектаклем со стороны, находясь в своей зоне комфорта. А спектакль довольно острый: темы религии, духовности, страсти, злобы, предательства, корысти и даже убийства - будьте готовы, спрятаться не получится.
Мне кажется, сделано все, чтобы залезть в душу, спасибо магии театра, восприятие происходит на уровне зрения, осязания, обоняния и слуха. Можно сопротивляться или же, наоборот, отдаться этому потоку событий, поверить в происходящие, сопереживать, как герой, не как зритель. Это страшно, ведь открывая сердце, острее чувствуешь боль. Постановка производит сильное впечатление, каждый приобретет свой опыт и извлечет свои уроки.
Усадьба чудесна, в каждом новом помещении рассматриваешь интерьер, картины, вид из окон, камины и лепнину. Лучшего места для исторических спектаклей трудно найти, вместо бутафорских театральных декораций - настоящее имение.
Продолжительность спектакля 4 часа, каждая сцена - в новом зале, гостям предусмотрены стулья.
Спектакль «Лев Толстой. Повесть» в театре Есенина.
Спектакль по повести Льва Николаевича Толстого «Отец Сергий». Толстой писал повесть на протяжении 8 лет.
Рассказ о духовных поисках молодого князя Степана Касатского, любовное разочарование которого привело к Богу. Гордый и вспыльчивый офицер становится монахом. Постриг Степан принимает под именем отца Сергия.
Спектакль получился глубокий и высоко религиозный, как и сама повесть. Хорошо раскрыта Толстовская философия, тема духовного и телесного конфликта, поиск истины, правды и вечного душевного покоя.
Игра актёров искренняя, проникновенная, настоящая. Я испытываю к труппе театра Есенина самые тёплые чувства. Спектакли всегда на разрыв, креативные и интересные. Ребята невероятно открытые и талантливые.⠀
Спектакль с большой долей креативности. Звуки русской деревни актёры издают при помощи голоса. Вы слышите завывания вьюги, пение птиц, шелест травы. Это создаёт особую атмосферу реальности событий, происходящих на сцене.
Посетил театр Сергея Есенина. Это уже не первый мой поход, был на Карамазовых, “Iдиотe", Шерлоке. Большое преимущество этого театра в том, что вы находитесь в гуще событий. Все действия проходят не на сцене, как обычно, а прямиком перед вами. Изредка, даже не замечаю этого, вы становитесь участником тех или иных событий, которые происходят во время спектакля. Игра актеров, костюмы, музыкальное сопровождение - все это на высшем уровне. Команда профессионалов своего дела. Отдельная благодарность организаторам и персоналу театра. Обязательно вернусь на новые спектакли. Желаю вам успехов и процветания.