Moscow Children's Fairy Tale Theater
March 2023
4
Спектакль «Золушка» в Московском детском сказочном театре.⠀ В уютном детском парке им. Н. Н. Прямикова (Таганская 15) расположится небольшой замок розоватого цвета - это сказочный театр. А сказочный не только театральный репертуар, но и парк, в котором можно прогуляться после спектакля, и само волшебное здание театра в виде теремка среди парковых аллей. Спектакль кукольный и интересен своей сюжетной линией: она отличается от классической постановки «Золушки». Вместо доброй феи тут милый волшебник, принц - очень ранимый и трогательный мечтатель. Но общая задумка сказки безусловно не неизменна. В спектакле красочные, динамичные декорации в сочетании с мультимедийным видео-рядом на экране создают для зрителя атмосферу полного погружения в сказочный мир, где добро и любовь пройдут через все преграды.⠀ Очень интересно в антракте актеры примеряет каждому зрителю (девочкам) хрустальную туфельку в поисках Золушки. Сколько же восторга это вызвало у детей, да и у взрослых. Девочки наперегонки пытались примерить туфельку в надежде, что каждой из них эта туфелька подойдёт. Все это действие сопровождалось юмором актёров, забавными и веселыми комментариями.⠀ Спектакль музыкальный, с красочными куклами, современными декорациями и участием детей в действии спектакля. Когда все эти составляющие соединяются в одном действии, зритель не может остаться равнодушным.
New Theatre
January 2023
5
В Москве состоялась премьера спектакля «Лубянской гример» по рассказу Лескова «Тупейный художник». Спектакль необычный по многим причинам. Место проведения - усадьба Салтыковых-Чертковых - уникальный особняк 18 века с сохранившимися интерьерами и великолепными залами. Усадьба закрыта для посещения и тем самым является изюминкой спектакля. Спектакль является не классической постановкой, а новым, иммерсивным действом. Зрители путешествуют вместе с актёрами, переходя по залам усадьбы и перемещаясь во времени. С каждым новым залом мы попадаем в новое пространство, где зритель - это главный герой. Такая близость к актёрам придает действию реальность и переносит в исторические вехи прошлого. В усадьбе присутствовали Пушкин, Гоголь, Толстой писал «Война и мир», Станиславский репетировал свои театральные постановки. Действие спектакля разворачивается в крепостном театре во времена России 19 века. Тяжелые пытки актрис, издевательства и рабский труд, к которому крепостных людей склоняет граф (Эдуард Флеров) интересны с исторической точки зрения. В театре вспыхивает любовь крепостной актрисы и Лубянского гримера, который в театре готовит актрис к выходу на сцену. Обреченная любовь не могла в то время быть дозволенной и влюбленные совершают побег. Трагичный финал и такая жизненная история любви, коих могло быть во времена крепостного права сотни. Самая необычная особенность спектакля в том, что всех зрителей делят на 4 группы. Каждая группа проходит свою, отличающуюся от остальных сюжетную линию. Спектакль можно посмотреть как минимум 4 раза и каждый раз это будет новая история. Песня крестьянки в финале спектакля создала особую атмосферу русского духа, невероятный голос и мелодия казалось лилась из самой души, затрагивая каждого зрителя. Спектакль волшебный, пропитан духом прошлого, но с участием нас сегодняшних. Такая связь времен в дворянской усадьбе современной Москвы останется в памяти на долго. Путешествие сквозь века без машины времени стало реальностью в наши дни благодаря создателям спектакля.
Art-platforma
November 2022
5
На территории "Арт-платормы" состоялась премьера спектакля «Тоня Глиммердал» представил Театральный проект 27 из г. Санкт-Петербург. Спектакль по повести Марии Парр для подростков и их родителей. Девочка Тоня (Евгения Ивашова) живет в маленьком городке, где из детей она единственная. Ее лучший друг - крестный Гунвальд (Сергей Быстров), одинокий старик с непростой историей жизни. Тоня живет одна, ее мама изучает процесс таяния льдов в Гренландии и из общения между ними только письма. Из игрушек у Тони снегокат без тормозов, деревья, реки и горы. Особое очарование спектаклю придают мелкие детали декораций. Куколки передвигаются по кругу крутящейся пластинки проигрывателя словно в круговороте неминуемого времени. Наблюдать за этим действием было очень интересно, как за игрушками в кукольном домике. Представился сундучок с сказками, за которым с трепетом наблюдали зрители. Ощущение манящей неизвестности, завесы тайны сопровождало нас весь спектакль. Поднятая режиссёром тема одиночества, самостоятельности подростков, наивности и в то же время невероятной решительности, очень важная и ценная в наше время. Актуальность спектакля для детей-подростков высочайшая. Актёрская игра фантастическая. Главная героиня одна играет множество лиц, мгновенно перевоплощаясь до неузнаваемости: то резвясь в детские игры, то становясь суровой дочерью Гунвальда, а через минуту она уже в роли вечно недовольного старика, тётушек-сплетниц или лечащего врача в госпитале. В спектакле много символов, помогающих раскрыть всю суть происходящего и затронуть самые важные темы. Для этого лучше соблюдать возрастной ценз 9+. Актёры постоянно ведут общение со зрителями. Дети своим участием ещё больше задавали милый тон действию, ощущая себя участниками в судьбе Тони. Помогали главной героине в сложных ситуациях, смеялись над ее тонким юмором, радовались и пытались помочь. А получая ответную реакцию от актёров, зрители испытывали настоящий восторг. Как это часто бывает, мы судим людей по первому взгляду, не проникаясь его истинными душевными качествами. Так было и с появившейся на пороге дома, через много лет, дочерью Гунвальда. И только благодаря событиям спектакля мы увидели совсем другую женщину, со своими переживаниями и внутренними огорчениями. Послевкусие спектакля до сих пор хранится у нас в душе. Милый, трогательный, проникновенный и в то же время такой глубокий и наполненный смыслом.
Московский драматический театр имени С. А. Есенина
February 2022
5
Спектакль «Лев Толстой. Повесть» в театре Есенина. Спектакль по повести Льва Николаевича Толстого «Отец Сергий». Толстой писал повесть на протяжении 8 лет. Рассказ о духовных поисках молодого князя Степана Касатского, любовное разочарование которого привело к Богу. Гордый и вспыльчивый офицер становится монахом. Постриг Степан принимает под именем отца Сергия. Спектакль получился глубокий и высоко религиозный, как и сама повесть. Хорошо раскрыта Толстовская философия, тема духовного и телесного конфликта, поиск истины, правды и вечного душевного покоя. Игра актёров искренняя, проникновенная, настоящая. Я испытываю к труппе театра Есенина самые тёплые чувства. Спектакли всегда на разрыв, креативные и интересные. Ребята невероятно открытые и талантливые.⠀ Спектакль с большой долей креативности. Звуки русской деревни актёры издают при помощи голоса. Вы слышите завывания вьюги, пение птиц, шелест травы. Это создаёт особую атмосферу реальности событий, происходящих на сцене.