Екатерина
8
3
subscribers
0
subscriptions
474.3K
views
Недавно посетила обновленное пространство театра Шалом на Новослободской. Смотрела спектакль «Боже мой» Олега Липовецкого.
Вместимость нового зала — около 400 мест. Кроме сцены, работает буфет и арт-кафе (и после спектакля тоже). Все лестничные пролеты и фойе «Шалома» - это мини выставка, так что лучше приходить пораньше.
Основная идея постановки "Боже мой" заключается в диалоге между психологом и пациентом. Пациент, правда, не так то прост. Внешне обычный мужчина среднего возраста (хотя средний возраст тут весьма относителен — герою вскоре исполнится 5784 года), без родителей и страдающий от глобальной депрессии. По профессии он творец, при чем довольно известный.
В спектакле затрагивается масса серьезных вопросов о психологии, религии, вере, надежде, духовности и любви. Материал (пьеса израильской писательницы Анат Гов) сам по себе глубокий и жизненно важный, а режиссура помогает прочувствовать его еще глубже.
Лично мне, привыкшей анализировать собственные чувства и реакции, процесс наблюдения за игрой актеров доставил огромное удовольствие (главный герой в исполнении Дмитрия Уросова — отдельное браво!).
Причем иногда актеры намеренно нарушали условность четвертой стены, комментируя поступки персонажей, рассказывая о своем опыте или просто вставляя остроумные замечания в беседу с залом. Это придало постановке дополнительную динамику и удерживало внимание зрителя, если сюжет начинал казаться затянутым. Хотя скучать не приходится — глубокие темы переплетаются с забавными шутками, которые поднимают настроение и заставляют задуматься одновременно. Без назидания и нравоучений.
Отдельно хочу отметить музыкальное сопровождение — я буквально физически ощущала через музыку переживания героев. А почти финальная сцена, где к пронзительной музыке добавилось искусная работа света (причем очень интересная находка режиссера: белоснежный костюм героини Анны Котляр превратился в экран, на который транслировалось видео) — это просто мурашки по коже.
Недалеко от офиса, где я работаю, есть небольшой театр. Каждый раз проезжая мимо, думала: «Надо дойти». И вот наконец дошла. Оказалось, что на площадке у метро Павелецкая спектакли ставит «Пацанский театр ЧЁ» - «самый отвязный, но самый душевный», как указано у них на сайте.
Интересный факт: театр основали пять друзей в 2018 году. Сейчас в труппе уже тридцать человек: актёры, музыканты, художники и драматурги. В репертуаре — необычные постановки: караоке-комедия, пацанский сторителлинг, спектакль-концерт, stream-драма, детектив в мрачных тонах и т. д.
А я попала на премьеру спектакля «#СкажиМне» — откровение в одном действии. Это постановка, основанная на анонимных историях зрителей, друзей и самих участников театра. Истории, которыми обычно стыдно делиться, которые никто не рассказывает, которые вызывают боль и осуждение, которые «аккуратно прячут во внутреннем кармане» души.
Режиссёром выступила Алина Туравинина (одновременно она исполнила одну из ролей). Спектакль был поставлен на троих актёров, однако за время представления прозвучало около десятка различных историй. Про детство, про зависимости, про горечь утраты, про последствия травм… Актеры только за счет мастерства, почти не используя реквизит, без смены костюмов и декораций, перевоплощались в авторов историй, которые будто на интервью (или скорее на исповеди) обнажали душу перед зрителем. Честно. Открыто. Без прикрас. Иногда монологи вызывали у зрителей нервный смех, а порой — слёзы... Не придуманные истории оказались уж слишком болезненными.
А я на протяжении всего спектакля я размышляла о том, насколько тяжело играть такие роли. Вот как после такого спектакля выйти и пойти заниматься своими делами, ужинать, общаться с семьей?.. Ведь когда играешь по вымышленному сценарию — это одно, а когда история настоящая — совсем другое. Кажется, это гораздо сложнее. Я давно не видела такой честной и открытой игры на сцене. Рекомендую всем, кто готов взглянуть на жизнь через призму чужих откровений.
Режиссёр Антон Яковлев на сцене Театра Гоголя разворачивает следственный эксперимент (вроде бы, классический жанр), но за основу берёт главный психологический приём Достоевского — систему двойников в романе.
Почти все актёры играют по две роли:
- Порфирий Петрович / отец Родиона — Дмитрий Высоцкий,
- Процентщица / мать Пульхерия Александровна — Анна Гуляренко,
- Свидригайлов / адвокат — Андрей Финягин,
- Соня Мармеладова / стенографистка — Янина Третьякова,
- Лизавета / лошадь — Алёна Гончарова.
Размышления о воплощении архетипов матери и отца в старухе-процентщице и следователе я, пожалуй, оставлю психологам, хотя это очень интересно и требует отдельной статьи. Но с точки зрения зрителя наблюдать потрясающее актёрское мастерство, мгновенное перевоплощение и смену характеров практически без смены костюмов — одно удовольствие!
Анна Гуляренко великолепна: сначала перед нами вредная старушка, выдающая деньги под большие проценты, алчная, недалёкая женщина с отвратительным характером, а в следующем эпизоде — уже мягкая и уступчивая Пульхерия Александровна, которая никогда не пошла бы против своей совести и убеждений.
Дмитрий Высоцкий прекрасен в роли следователя: активный, динамичный, задающий тон всему повествованию и удерживающий внимание зрителей. Его персонаж сразу вызывает противоречивые эмоции: он кажется приятным, но одновременно отталкивающим и даже мерзким своих ухмылочках. А потом, когда появляется в эпизоде сна о лошади в образе отца, он предстает совершенно другим человеком — спокойным, даже уставшим, и любящим.
Сцена с беспомощной лошадью, замученной на глазах маленького Родиона Раскольникова, — настоящий шедевр спектакля! Алёна Гончарова, сыгравшая и Лизавету, и лошадь, восхитительна в обеих ролях жертвы.
Антон Яковлев фактически вычеркнул из действующих лиц Петербург, тем самым практически лишив спектакль декораций: на сцене лишь вертикальные деревянные ящики, которые можно воспринимать и как гробы, и как двери, и как шкафы, и как клетки. Всё вместе взятое. Лаконичность сценографии ещё сильнее концентрирует внимание на актёрской игре и внутреннем мире героев, а не на внешнем антураже. В результате зритель за три часа сценического действия получает многомерное видение образов романа и, потрясённый, осознаёт, что бессмертное произведение Достоевского было ему представлено во всей эмоциональной глубине.
📸: Анатолий Морковкин
«Страсти по Торчалову» – спектакль с долгим послевкусием.
Пьеса написана Никитой Вороновым в 1997 году и рассказывает про некий «зал ожидания», где встретились после смерти герои из разных исторических эпох и им предстоит вспомнить свои главные грехи перед тем, как будет принято решение, куда их направить дальше.
Несмотря на название и религиозные отсылки, спектакль совсем не выглядит как морализаторство и нравоучение. А не так-то просто говорить по-доброму и с юмором про грехи человечества, рассуждать о смысле жизни, задаваться вопросами существования и морали, поднимать темы народа, свободы, власти и, конечно, любви.
Режиссёрское решение Шамиля Мухамедова с минимумом декораций, акцентом на свете и с использованием заднего экрана дополняет образную мощь спектакля. Всё внимание сосредоточено на актёрской игре. Александр Борисов, исполнивший роль Торчалова, произвёл неизгладимое впечатление и в монологе с молитвой, и на допросе. Алексей Багдасаров блестяще играет две роли: отца и сына, двух совершенно разных людей. Евгений Невар, в образе Сашки, оказался хамоватым революционером, у которого есть душа, которая тоже может страдать — так показал, что нет сомнений, веришь каждому слову и переживаешь. Фотис Келепурис сумел в очень эпизодической роли показать неоднозначного персонажа. Женские роли тоже великолепны: Надежда Меньшова и Маина Чижевская.
Как выяснилось в «Страстях по Торчалову», смерть — лучший консультант в вопросах жизни. Спектакль заставляет зрителя задуматься о главном и оставляет долгое, очень долгое послевкусие эмоций и мыслей.
В Москве на гастролях был театр «Санкт-Петербург опера», столичной публике в Геликон-опере показывали оперетту «Летучая мышь» Иоганна Штрауса и премьеру театра – оперу «Вампир» Генриха Маршнера.
Мне вот захотелось старой доброй оперетты. В которой все знаешь. В которой все хорошо. В которой все легко и беззаботно.
Захотелось просто выдохнуть и улыбнуться. Посмеяться, как выкручивается муж-гуляка, как пьяный тюремщик несет дежурство, как под маленькими масками мужчины не узнают женщин. И в конце хэппи энд.
Артисты театра выступили отлично: прекрасные голоса, качественная игра и отличная пластика - всё было на высшем уровне. Режиссер-постановщик – народный артист России Юрий Александров – филигранно включил в сюжет отсылки к современным событиям, что он от этого совсем не пострадал.
Здорово, что есть такие постановки, после которых просто и хорошо.
Классное местечко, где все расскажут и грамотно подберут напиток под настроение!
Забавная история.
Бежала я на концерт в КЦ Измайлово, понимая, что все равно опаздываю минут на 10-15. Билет на телефоне заранее открыла, на входе показала, влетела на второй этаж, но в зал меня не пустили. Я сама домыслила, что ждать мне теперь антракта, чтобы попасть в зал. Взяла в буфете кофе и бутерброд (кстати, по совсем приемлемой цене) и села за столик в расстроенных чувствах. «Опоздавших», правда, было много и с каждой минутой народу в фойе становилось больше… Только спустя 15 минут до меня дошло, что концерт еще даже не начался – я приехала на час раньше, хотя думала, что опаздываю!
Так что кроме впечатлений о самом концерте, у меня есть приятные впечатления о пространстве концертного зала с выходом на крышу, где можно прогуляться, и о буфете, где вкусно и относительно недорого)
А концерт был Тенор VS Баритон. Иван Ожогин VS Дмитрий Янковский.
Этот концерт задумывался как дуэль, противостояние и соперничество, но ничего не вышло. Даже несмотря на исполненный дуэт Ленского и Онегина «Враги, враги», музыкальная дуэль Дмитрия Янковского и Ивана Ожогина не случилась в том смысле, что на сцене не было победителя и побежденного – был фееричный концерт двух потрясающих исполнителей, которые дополняли друг друга.
Казалось бы, искушенного московского зрителя сложно чем-то удивить… но вот вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что перестали дышать от красоты услышанного?.. Я на этом концерте – много раз!
Магия голосов Ивана Ожогина и Дмитрия Янковского освежала морозцем и тут же переносила в жаркую Италию, катала на чертовом колесе и водных лыжах, телепортировала с оперы на рок-концерт и обратно.
Значимую роль в волшебстве вечера сыграл и оркестр «Перезвоны» под руководством Александра Султаншина. Коллектив приехал из Вологды («и если там такие талантливые музыканты, то надо срочно посетить и сам город», – думала я во время концерта). Игра виртуозна, музыканты артистичны, дирижер - экспериментатор, аранжировки просто невероятные! Совершенно непохожие мелодии идеально вплетались друг в друга. Вот вы когда-нибудь слышали «Ой, мороз, мороз» с музыкальной темой из «Игры престолов»? А «Калинку» в диалоге с «Караваном» Дюка Эллингтона? А песню Иванушек International «Тучи» под музыку из оперы «Кармен»?
Каждое появление на сцене Ивана Ожогина или Дмитрия Янковского были как мини-спектакли, причем оба исполнителя не просто легко и непринужденно вели себя на сцене, они кайфовали. А вместе с ними кайфовал и весь зал. И если кто-то из зрителей и пришел на концерт в качестве фаната одного из них, то ушли все точно с любовью в сердце как минимум к двум кумирам + оркестр!
4-5 апреля состоялась премьера спектакля «Голос отца» театра «У Никитских ворот».
Пьеса Андрея Платонова, написанная в 1938 году, но впервые опубликованная только спустя тридцать лет, вкладывает в себя философскую глубину и предупреждение об опасности пустотного существования. Она рассказывает о важности связи с предками, охраняющей тонкую нить, на которой держится наш мир.
Режиссер Марк Розовский мастерски передал единение поэтики Платонова и его мировоззрения, создав на сцене особую атмосферу, которая соответствует стилю и содержанию произведения.
В постановке занято всего три актёра, и каждый из них смог очень точно передать характер своего персонажа. И второстепенные роли на самом деле меняют суть спектакля: от философской драмы в начале постановки постановка переходит в ранг сатиры и юмора, даже несмотря на сложность сюжета и глубину мысли.
Спектакль «Голос отца» идет без антракта, чуть более часа, и лаконично раскрывает важные аспекты человеческой жизни и культурного наследия. Он напоминает нам о важности сохранения связи с поколениями и охраны наших корней для гармоничного развития как личности, так и общества.
Новая философия.
Месяц назад я была в конном клубе EQUI.HOBBY на уроке верховой езды у Ольги Ивановой. И это событие до сих пор остается самым ярким эпизодом моей осени.
Ни для кого не секрет, что катание на лошадях помогает справиться с хандрой, повышает общий тонус организма и улучшает осанку. И все же я не могу отделаться от мысли, что это магия какая-то: иначе почему часовое занятие в конном клубе было не просто новым опытом, но и заставило задуматься о себе и своей жизни?..
Лошади требуют смелости и повышают самооценку.
Каждый, кому когда-либо удавалось добиться послушания от этого животного весом в 500 кг, помнит, как повышается от этого самооценка и уверенность в себе. А еще кажется, что рано утром, не выспавшаяся и не накрашенная я, не могу нравиться себе на фотографиях. Но нет. После занятия я будто даже немного сияю.
Лошади учат философии жизни.
Если всадник сосредоточится лишь на препятствии и будет постоянно смотреть вниз, в землю, лошадь остановится. В седле мы учимся попеременно отпускать и возвращать себе контроль — как, впрочем, и должно происходить в жизни.
Лошади делают нас настоящими.
В привычных условиях нам легко играть привычные роли. А лошадь создает пусть и приятный, но все же дискомфорт, в котором играть какую-то роль невозможно, и каждый становится таким, каков он на самом деле.
Лошади подают пример.
Как выяснилось, они живут группами, в которых каждый сотрудничает с другими, сохраняя при этом свою автономию. Среди них нет мелких тиранов, но есть лидеры: те, за кем готовы следовать другие. А еще они почти мгновенно успокаиваются, после крайнего возбуждения наступает полный покой.
Как будто мудрость и новая философия состоит в том, чтобы иногда «быть немного лошадью», или с лошадью, или на лошади…
Всем настоятельно рекомендую тоже покататься на лошадях!
Очень красивые букеты. И супер клиентоориентированная команда. Букет заказывался в качестве сюрприза, поэтому возникли сложности с поиском получателя. В итоге все разрешилось отлично, и букет порадовал получательницу.
