Юля Плющева
15
8.7K
subscribers
0
subscriptions
1.8 m
views
Бывала в этом театре неоднократно. Самым недавним спектаклем был "Евгений Онегин! Очень впечатлило, была в восторге. Новое прочтение классики. Прекрасные молодые актеры. вход по паспортам, поэтому, чтобы подстраховаться пришли заранее, успели и пофотографироваться, там специально оформлены 2 фотозоны под этот спектакль и зайти в буфет. Выпить шампанское перед спектаклем - это святое!). Персонал вежливый и улыбчивый. Программка дорогая - 300 руб но она того стоит, очень интересно оформлена. Интерьер - классика. Сидели в центре 5-го ряда партера видно . прекрасно.
В субботу после экскурсии по особняку Салтыковых-Чертковых прогуливались мы с подружкой по Мясницкой и забрели в грузинское бистро, которое открылось в марте, так сказать на свежачка. Очень приятное местечко доложу я вам, несколько залов, адекватные цены, вкусная и красивая кухня, прекрасное вино (для тех, кто любит грузинские вина). Так что будете пролетать мимо, зайти туда рекомендую, пока цены не поползли вверх. Первый зал нам понравился больше всего, в нем большие окна и поэтому он какой-то воздушный. Официанты работают русские, у нас был очень милый парень Алексей и не представившаяся, но все равно очень симпатичная и позитивная девушка. Все объясняли, пледики принесли, там от двери дует и , главное, мы получили два комплимента от заведения: настойку на коньяке, гранате и ещё чем-то вкусным, я не поняла, но мне чудился шоколадный привкус. Настойка 20 градусов, приносят стопочку 50 мл. Вкусно. Сидели и смаковали. Мужчинам может и слабовата она будет, но нам, девочкам, самое то. Мы вообще-то зашли в бистро Асканели, чтобы обменяться впечатлениями об экскурсии, поэтому заказали скромно: вино Ахашени и салатик. Салатик был совершенно дивный. Вроде бы простые продукты, которые сейчас практически у всех на столе бывают регулярно: клубника, авокадо, креветки, листовой салат, реган или фиолетовый базилик, белый соус наподобие дзадзики, а сверху вся эта красота была посыпана тертым грецким орехом. В соусе, конечно, жили какие-то грузинские специи, что делало салат таким близким и родным, как-будто мы в отпуске где-нибудь в Батуми или Гаграх. Позже нам ещё и десерт в качестве комплимента принесли. Помните в советские времена все хозяйки делали сладкую колбасу из вареной сгущенки и печенья? Вот это было нечто подобное, только ещё с добавлением грецких орехов. Ну надо же внести грузинскую нотку?!. В общем, душевненько так посидели).
В выходной посетили один из самых красивых и загадочных особняков Москвы — усадьбу Салтыковых-Чертковых. Заметила я ее еще в детстве, когда с подружкой часто ездили на троллейбусе 48 погулять в центрю. Особняк такой яркий и красивый, что его невозможно не заметить. Ходили слухи, что особняк принадлежит КГБ, поэтому обычных людей туда не пускают, как оказалось, слухи были недалеки от правды. После революции 1917 года кому этот особняк только не принадлежал. Сначала здесь был «Деловой клуб», где новые руководители перенимали опыт у дореволюционных специалистов. А затем обосновался Клуб красных директоров. При котором были курсы математики экономики и физики. Курировал все это Ф.Э. Дзержинский. К сожалению, тогда были расхищены все интерьеры и из подлинных ничего не сохранилось. Про расхищенное нам на экскурсии сказали только о ростовых полотнах Врубеля и о шикарных люстрах.С 1930 года усадьба принадлежала Всесоюзному обществу «Знание», а затем там была открыта редакция журнала «Наука и жизнь». А, если вернуться к самому началу, то и фамилии были другие и их дела по отношению к особняку. Всех приключений по смене хозяев этого красивейшего дома я сейчас уже и не вспомню. Одно время владельцем дома был князь А.Г. Долгорукий — отец несчастливой невесты Петра III, которой не суждено было стать его женой из-за его смерти. Позже хозяином усадьбы становится московский губернатор Николай Петрович Салтыков. Здание не пострадало во время пожара 1812 года. Представляете, вся Москва горела, а этот дом не сгорел, не пострадали ни его внутренние помещения , ни внешняя красота. Существует легенда, что в этом доме две ночи провел Наполеон. И где же ему их еще было проводить, если все горело? А тут чисто и светло, горелым не пахнет да и Кремль рядом. Но никаких документов. подтверждающих это факт не сохранилось. Пока Наполеон ночевал в доме Салтыковых, все взрослые мужчины этой семьи были на войне. В 1831 году Салтыковы продают усадьбу Чертковым. Новым хозяином становится Александр Дмитриевич Чертков. Нумизмат; он самый первый в истории России коллекционер монет. В этом особняке вообще много известных людей останавливалось. К пример, Роберт Шуман давал концерт именно в этом доме. В этом доме Лев Толстой работал над романом «Война и мир». Позже особняк был продан Гагариной, потом Клавдии Обидиной, которая меняла в доме все. что хотела по своему купеческому вкусу (камин, который многие называют Врубелевским, не делал Врубель ни разу приходила серьезная комиссия и сказала, что это никак не Врубель), сдавала дом в аренду, там был ресторан, магазин семян, в котором Чехов покупал семена для своей усадьбы Мелихово.
Сейчас усадьба — объект Москомнаследия, памятник истории и культуры XVIII-XIX веков. В прошлом году здесь обосновался НОВЫЙ ТЕАТР под руководством Эдуарда Боякова. Я не люблю иммерсивные спектакли, но после экскурсии теперь захотелось и на спектакль сходить.
Была на выставке «Драгоценности! Блеск русского двора» в Историческом музее. В том здании. где расположен музей 1812 года. Стоимость билета без экскурсии 800 руб и 400 руб для льготных категорий
граждан. От метро, Красной площади. Манежки - все в двух шагах, удобно. На выставке много интересных, изящных, красивых и очень дорогих вещей я сегодня видела. Смотрела не только на вещи, но и на то, как их носили раньше. И знаете, на что я обратила внимание, что в моде всегда все новое - это хорошо забытое старое! Вспомним Юсуповых. А кого еще вспоминать, как не их? Чье богатство и коллекция ювелирки соперничала с императорской и на самом деле была гораздо богаче? Их коллекция! Ну, а что могли себе позволить. Они же эту коллекцию начали «собирать» еще с ханских времен. И начал ее хан Юсуф — правитель Ногайской орды. Теперь вся эта красота или то, что от нее осталось, хранится в Эрмитаже, Оружейной палате и в Юсуповском дворце. Так о чем я хотела сказать ? Да о портрете Зинаиды Николаевны Юсуповой — первой красавицы того времени и о ее любимом украшении — жемчужине Пелегрина. Я фотки в пост выставлю, а вы обратите внимание, как она ее носила. Для начала скажу, что Пелегрину не надо путать с ПеРегриной, с той более-менее все ясно, она у Элизабет Тейлор , ну так из последних хозяев была, а Пелегрину помотало по рукам и след ее после торгов 1989 года пропал вообще. А начиналось все хорошо, обе жемчужины принадлежали испанским королям и передавались по наследству. Выловили жемчужину в 16-м веке, попала она к королю Филиппу 4-му, дальше он ее дочке на свадьбу подарил и так далее и тому подобное вплоть до французской революции. Куда укатилась Пелегрина одному богу известно, но прикатилась она в коллекцию князя Юсупова. Николай Юсупов подарил Пелегрину свой жене Татьяне Васильевне. Она жемчужину обожала, надевала при каждом удобном случае и придумывала с ней всякие модные образы. В частности носила ее как моно-серьгу в одном ухе, что запечатлено на картине. А мы все думаем, что моно-серьгу в 21-веке придумали. Дальше — больше! В роду Юсуповых красивейшую жемчужину передавали по наследству и была она, как правило, свадебным подарком. Самый расцвет Пелегрины пришелся на время владения ею Зинаидой Николаевной. Она же была красивейшей женщиной России, от нее глаз невозможно было отвести, а тут еще и эта жемчужина! Вставила она ее в диадему и сфотографировалась в ней на память. Красота! Потом она ее еще к поясу прикалывала. А потом купила у Фаберже аж 337 жемчужин и стала носить Пелегрину, вроде как по-нашему, как кросс-боди или как портупею, через плечо наискосок. Воооооооооооот, а мы-то наивные думали, что это вошло в моду только в 21-м веке. Фиг вам. И моду эту не мы придумали и жемчуга у нас такого нет. Пойти поплакать што-ль? Вам желаю успеть посетить выставку. она продлится до 12 мая.
35
Оценили 35 человек
18
Показать список поделившихся
Пригласили меня в ресторан Signature Аrt , что на Котельнической набережной. Действительно, а куда еще пригласить даму, которая любит исторические места и места с историями, интересную архитектуру, искусство и, что там скрывать, вкусно поесть! Это вам не Патриаршие пруды, где в ресторанах и кафе можно в основном увидеть ищущих пионерок и утомленных жизнью пап Карло, здесь все чинно и благородно публика солидная и без лишнего выпендрежа. Итак, я на Котельнической набережной. «Семь сестёр" - именно так называют сталинские высотки. И мне кажется, что никакие современные здания не сравнятся с этой величественной красотой. Каждая высотка хороша по-своему. Здание, в котором я была, находится рядом с Большим Устьинским мостом в месте впадения Яузы в Москву-реку. Много знаменитостей жили и живут в этом доме. Среди них : Галина Уланова, Александр Ширвиндт, Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский, Михаил Жаров, Нонна Мордюкова, Иван Пырьев Фаина Раневская. Ее квартира располагалась над кинотеатром «Иллюзион» и «Булочной», поэтому Фаина георгиевна говорила. что она живет над хлебом и зрелищами. Кстати, в ресторане есть картина как раз подтверждающая это. Она висит возле лестницы, идущий на второй этаж. Рядом белая дверь, за которой находится общий туалет. Туалет приличный с кремом и мылом для рук, с махровыми полотенчиками и салфетками. В ресторане есть гардероб, что сейчас уже большая редкость. Мне помогли снять пальто и я прошла в зал. Не зря в названии есть слово Art, в глаза бросается обилие картин развешенных по всем стенам, картины есть и в зале на втором этаже. Про зрелища я вам рассказала, теперь про «хлеб». Шеф-повар ресторана Лазар Марьянович, кажется серб по национальности, так то в кухне чувствуются средиземноморские мотивы много морепродуктов. Наш столик и на день был забронирован заранее. Ведь у нас помимо прекрасного завтрака, в ресторане была еще и лекция Марьяны Скуратовской "Все о старинных веерах...", организованной лекторием "Умные люди" . В это ресторане я впервые увидела, что на столиках стоят таблички не с надписью «Забронировано» а просто с именем бронировавшего человека. Что-то в этом есть! Ресторан открывается в 8 утра, чтобы жители этого высотного дома и те, кто живёт рядом - могли прийти сюда на завтрак. Сюда приходят семьями, встречаются подружки, собираются друзья, проводят переговоры и мероприятия. Вот у нас, как раз и было очень приятное, интересное и немного кокетливое мероприятие - наша лекция о веерах.
Вчера побывала в ММДМ на концерте артистки Ольги Максимовой "Арфа в темноте. Скажу сразу, что любитель музыки я ещё тот и ключевым для меня было "в темноте". Любопытство меня разобрало и появился очередной гештальт. Конечно, в 90 процентах концертов публика сидит в темноте,чтобы лучше было видно артиста на освещенной сцене. Здесь и сцена была почти вся в темноте за исключением нескольких узких разноцветных лучей. Сначала видим две арфы, потом сквозь темноту на сцену выплывает артистка. Музыка интересная. И не зря ее автора Ольгу Максимову приглашают озвучивать спектакли и фильмы . Причем играет она и на обычной классической арфе , и на ее электронной сестре, то вместе, то поврозь, а то попеременно. Играет интересно. У нас был первый ряд партера и видно было практически все. Интересно было не только слушать, но и видеть, как в темноте мелькают светящиеся лёгкие пальчики и задумчивое лицо Ольги. Мне больше понравилась классика. Она теплее для восприятия, а электронная, как ИИ, вроде все интересно и красиво, но как-то все уж больно космическое, годится для закрытие гештальта, я увидела и услышала, а дальше давайте классику да побольше! Программа в основном состояла из произведений написанных Ольгой, но были и популярные вещи Селин Дион из "Титаника", композиция Стинга Shape of my Heart , Нирвану Smells like teen spirit она исполнила на бис. Что я ещё могу сказать об исполнительнице?Выступала она и в Новоафонской пещере и в планетарии, на сцене Мариинского театра, участвовала во всевозможных музыкальных конкурсах. Мне кажется наш Москвариум или какой-то другой океанариум с экзотическими рыбами очень бы к этой музыке подошли. Слушается все прекрасно, уставать и скучать некогда, концерт идёт всего час без антракта. Зал был полон. На концерте присутствовали и дети и вели себя на редкость пристойно, их вообще не было слышно.
Опера П.И. Чайковского "Черевички" в Геликон-опера
Вы же знаете, что я обычно пишу о своем, о девичьем и любимая тема - про закрытие гештальтов. Вчера был очередной. Что интересно уже вторично закрывать его мне помогает одна из моих знакомых, похоже что это становится доброй традицией! Ну, а что? Мне нравится,ей, кажется, тоже, я заметила она бывает реально счастлива, когда бывает счастлив другой человек, особенно тот, кого она смогла или помогла осчастливить. В прошлом году я заламывала руки, что хочу пойти на "Щелкунчика " с Олешко, а билетов нет, волшебница Жанна, устроила мне этот билетик, я потом, после спектакля рыдала от счастья, что попала туда. Проняло. В том же году по Первому каналу я увидела рекламу оперы "Черевички" в Геликон-опера. Очень интересно рассказывали, показывали, как черту рога делали, кто-то из женщин в ярком украинском венке тоже что-то говорил, в общем была красота, а билетов уже не было, я опять заламывала руки. Ну, позаламывала, позаламывала да и перестала. А в 2024 году подружка пишет:"Специально для Юли Плющевой. Появились билеты на "Черевички"! И понеслось! Вся компания решила меня поддержать и тоже пойти, тщательно выбирали день и время. Все сложилось выбрали и купили. И вот мы идем! Я вообще-то не особая поклонница опер, конечно, топовые арии знаю и слушаю с удовольствием, но так чтобы оперу целиком... В молодости находилась, брата младшего водила, вот он оперы любит. Шла и думала, что все складывается отлично, а вдруг мне НЕ ПОНРАВИТСЯ? На мое счастье все понравилось. Оперу рекомендую всем и взрослым и детям после 12 лет. Опера красивая, веселая и хеппи-энд присутствует. И да, главные герои молоды и красивы, как и положено в добрых сказках. Не главные тоже хороши собой и хор тоже прекрасен во всех отношениях. Поэтому, если не успели в этом году, так сходите в следующем!Очень понравились все актеры , включая хор. Хор там просто огромный, в первом отделении скромно подпевал за кулисами, а уж все второе отделение были на сцене во всей красе. Скажу сразу, актеров я никого не знаю, я в этом театре вообще всего лишь во второй раз. Больше всех мне понравился Бес. Почему они так написали? Везде его вроде Чертом называют и в книге Гоголя тоже. Но не важно, как назвали ,главное, что парень хорош, обаяния - бездна! Успевал везде: манипулировал всеми участниками оперы, крутилось все под его руками (или лапами, у него даже на ногах была такая обувка, как копытца), как куклы-марионетки, крутил роман с Солохой, по-взрослому так крутил, собрал все звезды и месяц с неба прихватил, плясал на балу в дворянском платье, от любования собой у Черта даже рога еще больше выросли на балу, возил Вакулу на себе, ой да много еще чего. Вспомнила: занавес поднимал! В хорошее для театров время мы живем, у них сейчас столько сценических возможностей: полет Беса показан прекрасно, снег, пурга, а потом русалки под водой и Леший с ними, царский дворец весь в огнях. А царицу и не показали, видно делами государственными очень занята была. Еще очень понравился актер исполняющий роль Вакулы - высок, молод, хорош собой и голос красивый. Очень смешной дьяк и его ария у Солохи дома тоже забавная. Солоха красивая, но хочется ее подкормить. Даже по тексту она поет, что раздобрела, мучились всей компанией, чтобы разглядеть в каком месте именно она это сделала. Ну и Оксана тоже молода и хорошо одета) Дуэт Оксаны с Солохой в конце оперы прекрасен. Вроде все рассказала
Вчера я побывала на премьерном спектакле "Роман" в Центральном академическом театре Российской армии, поставленным главным режиссером спектакля народным артистом Александром Лазаревым. Один Бог знает, как я ждала эту премьеру! Львиную долю всех Мастеров с Маргаритами, которые идут в Москве, я уже смотрела. А когда узнала, что Лазарев будет ставить свою версию романа и пригласил для участия в спектакле Александра Домогарова и Александра Балуева, я мысленно расставила их по ролям. Все вышло так, как я мечтала. Вам могу сказать честно, что если бы в спектакле был один лишь Домогаров и просто ходил туда-сюда по сцене, я все равно говорила бы всем:"Потрясающе! Саша лучший!" Но случилось чудо и лучшими были все, начиная от приглашенных лошадок, танцовщиков и заканчивая народными артистами. Спектакль был со мной одной крови. Я в него влилась каким-то совершенно естественным образом, я в нём жила. Все сцены очень зрелищны, порой неожиданны, очень проникновенны, у меня порой волосы на затылке шевелились, а порой ком в горле вставал и, видимо, не у одной меня. Аплодисменты были не только в конце спектакля, но и после многих сцен. Очень интересно было наблюдать и за аплодисментами тоже, они были дружными, но тихими, народ хлопал осторожно, боясь спугнуть громким звуком то, что творилось на сцене. Я все время хочу написать коротко и ясно, но не умею, так что либо терпите, либо ждите с учащенно бьющимся сердцем моих новых постов на эту тему.Наваяла я пост про вчерашний спектакль, но не разъяснила, кто есть кто. Исправляюсь. Сдавала пальто в гардероб, а гардеробщица - видная такая молодая девушка и говорит:"Вам повезло, есть на кого посмотреть, сегодня Балуев Пилата играет!" Сразу ясно, кто чья поклонница, для меня Балуев шел под номером 2. В общем, в главные ролях звёзды:Понтий Пилат - Александр Балуев (почему-то у него нет никаких актерских званий), а другом составе заслуженный артист России Максим Аверин. Мне кажется, что все же Балуев в этой роли лучше Аверина, он такой более монументальный, как и должны быть военачальники и руководители высокого полета. А Аверину, на мой взгляд, больше Коровьев подошёл. Воланд - народный артист России Александр Домогаров. Есть ещё и третий Александр - режиссер-постановщик Александр Лазарев. А объединяет этих трёх Александров то, что свою театральную карьеру они начинали строить именно на подмостках Театра Армии.
Спектакль в основном рассказывает о Понтии Пилате, никаких нехороших квартир, варьете и балов не показывают. На мой вкус, и к лучшему! Итак, Пилат - Всадник, как его порой называют в книге, человек, облаченный властью, но ничто человеческое ему не чуждо и, несмотря на то, что он был смелым военачальником, такое понятие, такой грех, как трусость, не прошли мимо него, страшно потерять высокую должность да и голову в придачу. Сердце говорит одно, а осторожный разум предлагает совсем другое. В этом спектакле у Пилата даже есть своего рода Голгофа своя собственная, трон, не трон, а огромная глыба из серого камня, с выдолбленным местом для сидения. Своим очертанием эта глыба напоминает череп, а как известно, слово "Голгофа" в переводе с древнеарамейского языка как раз и означает "череп". Полспектакля Пилат в этой каменной нише и проводит, то прячется от палящего солнца, то думает о собственных приказах, о их правильности, о своей трусости и малодушии. Балуев это малодушие и трусость даже в речи и движениях показал, они порой становятся какими-то суетливыми, ровная спина сгибается и колени подгибаются. Шаркающая кавалерийская походка тоже имеется. Мне не очень понравился его сценический костюм. Белый плащ с кровавым подбоем мне почему-то напомнил банный халат в египетских отелях. Как сказала одна дама в театре:"Весь хвост у плаща грязный, хоть бы простирали!" К хвосту претензий нет, это та грязь, которая прицепились к прокуратору в связи с его грязными делами. А вот подбой был не кровавый, а какой-то нежно-коралловый, но может он в свете софитов таким стал? В общем, плащ Пилата меня немного раздражал.
А теперь о моем любимце - об Александре Домогарове. Он играл Воланда. Воланд получился просто шикарный! Такого грима я ещё ни у одного Воланда не видела. Страшно подумать, что было бы со мной, встреть я его в темных театральных коридорах. Грим очень интересный. Первое, что бросается в глаза - это крючковатый нос, но Домогаров уже к носам привычный, сколько раз он Сирано с ещё бОльшим носом играл! Косичку ему заплели, которая периодически падает на лицо, лицо какими-то синими жилами или тонкими берёзовыми веточками раскрашено, а маникюр! Совершенно роскошные ногти-когти черного цвета. А какой у Домогарова голос в этой роли: зловещий, с придыханием и хрипотцой. Жаль, что его был очень мало на сцене. Сначала немного с монологом "ничего ни у кого не просите", потом немного перед казнью Иешуа и в конце. Жаль, я бы смотрела на него и смотрела и слушала!Кто про что, а я все про спектакль "Роман". Фото вы видите и теперь вопрос знатокам:"Какого цвета кони Апокалипсиса"? И уже последующие вопросы. Почему в театре все 4 коня черные? Только с ними смогли подписать контракт? Или же Александр Лазарев хотел донести до зрителей какую-то свою мысль?
А теперь непосредственно про лошадок. На подходе к театру заметила лошадиные перевозки, аж две штуки. Сразу успокоилась, значит коники принимают участие в спектакле, а то ходили слухи, что их не будет. В наше время ведь все возможно. Я подумала, что кони уже репетируют, но мне повезло, при мне кибитки и стали открывать. В каждой стояли две лошадки, все черные, головой к ведущей их машине. Конюх установил пандус и потащил лошадь за хвост вниз,видимо, для того, чтобы она поняла направление движения. Так выгрузили всех четверых. Лошадки были спокойные и уверенные в себе, как танки, не зря же для них специально открыли танковый вход в театре. Лошади начинали второе отделение спектакля. Как раз перед казнью Иешуа они и вышли. Впечатляет . Это, как женщина, дома в сарафанчике, а в театре в нарядном платье в пол. Две большие разницы. Лошадки словно стали крупнее и выше ростом. Очень важно шли, как цари на коронацию. Лошадки, не, тут они уже прямо кони-кони были, все черные, всадники тоже в черном, лишь один в красном - всадник символизирующий войну. Кони живописно постояли, разошлись по двое по обе стороны сцены и ушли, не прощаясь. Спектакль они очень украсили. И ещё скорее всего из-за них, а вернее из-за их плотного рабочего графика спектакль начинался в 18.00, они же запросто куда-нибудь в цирк успевали после спектакля, лошади безусловно из артистической среды, рабочие, они очень спокойно реагировали на смену освещения, музыку и толпы людей на сцене .
Да и ещё: спектакль начинается в 18.00 и идёт 2 с половиной часа с антрактом. Это очень удобно!
БЗК Московской консерватории. Московская консерватория им. П.И. Чайковского Концерт "Скандинавская Сага. В пещере к горного короля".! Зал был полон, несмотря на прекрасную сентябрьскую погоду и теплое солнышко. Было много родителей с детьми, удобно, время-то дневное. За детьми и их родителями было не менее интересно наблюдать, чем за событиями на сцене. Перед нами сидела дивной красоты девочка лет 13, от нее не хотелось отрывать глаз, она сейчас находится в том чудесном состоянии, когда гадкий утёнок превращается в прекрасного лебедя, а тут и утёнок очень красивый был. Сидела, слушала, не дышала, а я ее на первом балу представляла, благо музыка Чайковского к этому располагала.
Концерт состоял из двух частей, в первой части были произведения композитора К.Нильсена. Будете смеяться, но я лишь сегодня узнала о его существовании, хотя произведения его я слышала. Как говорится:"О, сколько нам открытий чудных!" У меня сегодня было очередное. День прожит не зря!
Дирижировал оркестром "Новая Россия" Антон Шабуров. Очень импозантный мужчина я вам скажу. Высок, хорош собой, светловолос и широкоплеч, похож на скандинава, что как раз в тему сегодняшнего концерта. И ещё он очень джентльменистый, оба букета роз, что ему подарили, передарил первой и второй скрипке. Вокруг него а оркестре в основном дамы и сидели.
Солировал на рояле Филипп Руденко, очень талантливый молодой человек. Ему всего лишь 22 года, а уже сцена Московской консерватории!
Во втором отделении я наконец-то дождалась Пер Гюнта и погрузилась в воспоминания о Калининграде и как я там слушала эту музыку. По окончании концерта было исполнено Адажио из балета "Щелкунчик", а бисировал оркестр "Вальсом цветов" из того же балета. Публика была в восторге от прекрасной музыки, бОльшая часть детей была в восторге от того, что концерт наконец кончился.