Сергей Борисов
10
9
subscribers
2
subscriptions
497.5K
views
Здесь на втором этаже -МУЗЕЙ XXVII УНИВЕРСИАДЫ
Вы узнаете, как в Казани в 2013г. отрепетировали Олимпийские игры в Сочи-2014
Музей занимает три комнаты. Экспонатов очень много. Интересно их рассматривать, там более, что вся история проходила на нашей памяти.
В первом зале рассказывается об истории международного студенческого спорта с первой универсиады в 1959 году в Турине. Тогда гимном ФИСУ приняли «Gaudeamus Igitur». Здесь представлены лотогипы всех прошедших игр до 2013г..
А вы знали, что в Казани есть Олимпийский совет Республики Татарстан?
Второй зал посвящён подготовке к Универсиаде-2013 в Казани. Визуализирована маршрутная карта подготовки, и вся наша заявочная кампания.
Очень жаль, что нет заявочного ролика, а ведь он был очень зрелищным. Благодаря ему, в том числе, мы выиграли право проведения Универсиады.
Хотелось также увидеть историю про нашу первую заявку на Универсиаду 2011г, которую мы проиграли китайскому Шэньжэню. Ведь то поражение привело нас к дальнейшей победе.
Третье помещение представляет саму Универсиаду в Казани.
Здесь показано широкое волонтёрское движение, форма волонтёров, оборудование.
Форма российских спортсменов и штандарт нашей сборной на параде участников.
Целый стенд собрал подлинные записки участников - студентов.
Есть подарки Казани от студенческих федераций стран-участниц. Я нащёл даже подарочные бумеранги от африканцев.
В музее сеть возможность крутить мультимедиа. Но экран молчит. Надо обязательно в формате нон-стоп демонстрировать открытие и закрытие игр. Это были грандиозные шоу.
Отдельный стенд посвящен международному движению Фэйр Плэй - честное состязание - свод этических и моральных законов, основанных на внутреннем убеждении индивидуума о благородстве и справедливости в спорте
Перечислять можно много. Экспонатов хватит на огромный музей.
Жаль, что не нашел представления и рассказа об АНО «Исполнительная дирекция XXVII Всемирной летней Универсиады 2013 года в Казани». А ведь именно теми людьми проделана была огромная работа. Многие из них стали сегодня крупными руководителями и, думаю, с удовольствием смогут пополнить коллекцию музея.
Вход в музей бесплатный, однако ограничен в доступе на территорию, т.к. находится на закрытой площади Поволжского университета спорта. Как я понимаю, создание этого музея - инициатива ректората Университета и реализована ими на собственные средства.
По хорошему, этот музей надо переместить в доступное место в центре Казани, как предмет гордости, вклада Казани в мировое спортивное движение, дать больше места, оформить мультимедиа. Открыть госфинансирование.
Нам есть что показать и чем гордиться
Всем студентам Университета сходить туда обязательно, сделать сэлфи и выложить в соцсетях.
Всем остальным - попробовать сюда попасть: не пожалеете.
Легальная уличная галерея НЕТСТЕН
Как сделать legal art альтернативой street art
ТЕПЛЫЕ ОБЪЯТИЯ ГРАФФИТИ
Московский Центр современного искусства «Винзавод» распространяет свои арт проекты за пределы своего узаконенного пространства.
Так на подходе к арт-кварталу на Курской приходится переходить ж/д пути, которые отгорожены ужасным стандартным ж/б забором. Чем не холст для настоящего уличного искусства?
Здесь размещается регулярные экспозиции граффити. Позиционируется это как Первая легальная уличная галерея «НЕТСТЕН». Название - палиндром из работы художника И.Симонова. Трансформировался этот проект из аналогичного под названием «СТЕНА» на Красном Октябре.
Сегодня уличная галерея это более 100 м. ж/б забора вдоль ж/д путей от м. Курская.
Уличное арт-пространство готовит нас к восприятию современного искусства, так сказать «разминает» нам взгляд, глаз, восприятие. Массирует правое полушарие.
В настоящее время здесь экспонируется уже 6-я уличная галерея - выставка «Теплые объятия столицы» из 6 работ 6 художников.
Все работы представляют разные техники и разные настроения. Несомненно, все работы - настоящие произведения искусства, написаны вдумчиво, без спешки. От романтизма через конструктивизм к поп-арту.
Легальная галерея плавно перетекает в нелегальные граффити под ж/д мостом.
Здесь написаны виды Курского вокзала и городского пейзажа.
Напротив, как вариант искусства леттеринга, обозначены философские высказывания об искусстве и пути художника, о добре и зле.
И уже на входе в «Винзавод» на фасаде зданий начертаны традиционные граффити формата «я тоже так могу». Как говорится, почувствуйте разницу.
Я - «ЗА» самовыражение художников, особенно в молодых и непризнанных. Но здесь ключевое слово «художник» , а не дилетант с необоснованным апломбом и баллончиком краски.
Как вариант уличного искусства - огромные муралы на здании ТЦ «Атриум» фасада на Курский вокзал. Настоящие картины, которые украшают унылый фасад привокзального пространства.
Напоминаю, что экспозиция галереи «НЕТСТЕН» обновляется и , надеюсь, грядёт 7-я и последующие выставки. Так что поспешите составить впечатление. Посещение БЕСПЛАТНОЕ.
Калининградский музей изобразительных искусств располагается в шикарно-помпезном здании Биржи. После войны здесь был Клуб моряков, в новейшее время после глобальной реставрации -музей. И Биржа и Клуб моряков были предметом особого внимания власти и промышленности, поэтому сюда денег не жалели. Центральный вход - роскошная лестница, фойе музея - дворцовый интерьер.
Центральным фасадом здание музея выходит на реку Преголя, куда возможно было швартоваться и выходить на морские суда.
В постоянной экспозиции музея экспонируется выставка " ГОРОД ГОФМАНА.Тайны двух миров". ЭТО -
оживший мультфильм «Гофманиада».
Эрнст Теодор Вильгельм Амадей Гофман - великий писатель-сказочник и композитор, уроженец Кёнигсберга- ныне российский анклав Калининград. (Имя Амадей он взял уже во взрослом возрасте, как трибьют А.Моцарту.) Здесь он родился и учился в университете у великого Э.Канта. Стилистика его сказок довольно мрачная, абсурдистская, насыщенная гротескно-страшными персонажами, напоминает графику Гойи и Дюрера. Сказки Гофмана адресованы скорее взрослым, чем детям
(Кто не в курсе, Гофман - автор Щелкунчика. А балет Щелкунчик- наше национальное ВСЁ в новогодний период, особенно в Большом, где билет в партер достигает 150К Р)
Музей ИЗО Калининграда реализовал глобальный проект, повествующий о творчестве и жизни великого сказочника.
Основой послужили декорации и куклы полнометражного мультфильма «Гофманиада». О величии замысла фильма (даже не поворачивается язык назвать его мультик) говорит факт, что художником мультфильма был М.Шемякин, сам мультфильм снимался почти 15 лет.
Шемякин и Гофман - давняя история: когда-то самого Шемякина прозвали гофмановским персонажем и нарекли «Крысиным королем». Шемякин - автор скандальной сценографии «Щелкунчика» в Мариинке. Смотреть сам мультфильм обязательно перед и после осмотра экспозиции. Тогда многое становится на свои места.
Мультфильм кукольный, поэтому в качестве экспонатов представлены куклы и реальные декорации ручной работы. Всё сделано вживую, использована традиционная кукольная анимация, а не компьютерная графика. Творческая группа фильма передала все материалы после окончания съемок в распоряжение музея ИЗО, на родину сказочника для организации авторской выставки. Кроме наиболее известной сказки «Щелкунчик» оживают персонажи сказок «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана». «Прицесса Брамбилла».
Выставка размещена в цокольном этаже здания музея. (Напоминаю: здание музея - в прошлом Биржа). Цокольный этаж представляет собой лабиринт из небольших комнат кирпичной кладки, причудливо переходящих друг в друга. Возможно, это помогло кураторам выставки и диктовало формат экспозиции «город в городе»: под сводчатыми кирпичными арками разместился средневековый город Гофмана.
Название «Тайна двух миров», по мнению самих кураторов, характеризуют романтическое «двоемирие» - противоречие между романтическим идеалом и низменной действительностью. Однако, выставка раскрывает это понятие шире: город Гофмана и современный город; вымышленный мир Гофмана в сказках и реальный мир Гофмана в мультфильме.
Выставлены куклы, декорации, воспроизводящие Кёнигсберг XIX века, эскизы, наброски, картины М.Шемякина, скульптуры на тему, воссоздание интерьера того времени.
В силу планировки локации экспозиция разбита на части по комнатам.
Начинается с истории создания мультфильма
Выставка значительно больше, чем материализация мультфильма, который, конечно, серьёзная база для разговора о творчестве и личности самого Сказочника.
Отдельный зал посвящён местам Гофмана в Кёниге. К этим местам есть отсылки в его оригинальных сказках и мультфильме
Представлены эскизы самых разных форматов: просто почеркушки, монохромные эскизы, цветные эскизы, полноцветные картины
Здесь же можем увидеть афишу спектакля «Шелкунчик» в постановке художника М.Шемякина в Париже
О жизни великого сказочника повествует раздел «Биография Э.Гофмана, рассказанная его котом» от художника О.Дмитриевой. Издана одноимённая книга в формате комикса. Здесь же показаны наиболее интересные и информационные выдержки из неё.
Конечно, отдельная экспозиция посвящена Щелкунчику. Здесь представлены разные виды, размеры, одежды и т.п. на тему этой куклы.
На выходе развернут небольшой видеозал с демонстрацией документального фильма, посвящённого созданию мультфильма.
Интересно представлена синтетика силуэта. Не очень понятно, причем здесь Гофман. Ведь силуэт родился в Париже и поныне распростарнен на Монмартре в качестве разводки туристов. Но здесь он очень органично вписался в общую экспозицию.
Вывод: выставку идти смотреть обязательно.
Напоминаю, что перед походом посмотрите мультфильм «Гофманиада»
И перечитайте «Щелкунчик»
Выставка находится в постоянной экспозиции Музея ИЗО.
Можно купить входной билет только сюда или общий входной билет в музей.
Лучше, конечно, осмотреть весь музей.
Там много ещё интересного.
ИЗОГРАФИЧЕСКИЙ МЕДИУМ КОЛЛЕКТИВНОГО БЕССОЗНАТЕЛЬНОГО
мы здесь ради искусства
ART-VESNA находится на -2этаже универмага BOSCO-VESNA на НоАрбате. Очень интересный опыт. . Здесь каждый отдел оформлен в стиле вернисажа
Группа BOSCO знаменита арт-филантропией и бесплатными выставками современного искусства в своих торговых локациях.
То, на что мы набрели в BOSCO-VESNA на Новом Арбате удивило ещё раз. Творческая арт-лаборатория HAUT FUTUR находится в подвале на -2 этаже за эпатирующей занавеской
Пространство сосредоточено на экспериментальных, авангардных и интерактивных работах. Само название заявляет азимут в будущее. Художник Нестор Поварнин манифестирует свою роль в искусстве и отношение со зрителем: ЭСТЕТИКА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ И ЗАСТЫВАНИЯ МЫСЛЕЙ, ВРЕМЕНИ И ИНФОРМАЦИИ НА ПЛОСКОСТИ.
Я прочитал его манифест раз 10, сломал голову и все равно ничего не понял. Полагаю, что именно того он и добивался. Манифест написан в духе революционеров искусства, футуристов и иже с ними
Сам арт-карбонарий находится тут же и являет из себя весьма обаятельного и адекватного художника, приятного в общении
Стиль художника я бы обозначил как смесь китча с авангардом
Работают со всеми формами :картины, мебель, одежда, скульптура.
Интерьер
Классический белый куб хаотично заполнен предметами, несовместимыми друг с другом, что придаёт месту флёр богемности и высокого творчества. Создается впечатление доступности искусства, нивелируется грань с повседневностью.
Атмосфера
Наполнена творческой энергией и вдохновением. Здесь царит свобода самовыражения, экспериментов и жажда денег. Например, комбинезон с трафаретами от 160К Р. Концепция проповедует потребительство и материализм или, если угодно, взаимосвязь между искусством и коммерцией. Как я уже писал, вы можете душевно пообщаться с автором и его сотоварищами
События
Всё располагает к проведению перформансов, особенно для VIP-гостей и прессы. Мы здесь ради искусства
Социальная ответственность
Не знаю, является это осознанным, но все экспонаты здесь экологичные, из максимально натуральных материалов или с учётом воздействия на окружающую среду.
Арт-бутик HAUT FUTUR - настоящий центр притяжения для посетителей, уравновешивает классический fashion от BOSCO VESNA и гламурный contemporary-art. Здесь небрежное хулиганство рождает новые идеи, создаёт уникальные произведения и устанавливает важные творческие связи.
Смелый опыт бросает вызов традиционным галерейным установкам (кстати, своему же ГУМ Red Line) и взаимодействуют с публикой неожиданными способами.
С другой стороны это пространство для критики или размышлений об излишествах и влиянии современной розничной культуры, вызов мнимой элитарности
Это пространство, где искусство становится частью жизни, а жизнь — частью искусства.
Обязательно спуститесь сюда.
Нелишне напомнить, но вход сюда БЕСПЛАТНЫЙ
Мне здесь очень понравилось. Обязательно вернусь оценить динамику проекта
Нет ничего более постоянного, чем временное
Временная выставка "Век авангарда" стала постоянной экспозицией Галереи
Расположена она на первом этаже, напротив входа. Мимо не пройдете.
Это одна из моих любимых экспозиций. Ходил сюда 3 раза. И еще пойду
Выставка предлагает современный парафраз русского авангарда начала ХХ века.
Картины великих революционеров от искусства завораживают и тянут к себе многократно.
Рядом висят работы наших современников, своеобразный трибьют мастерам.
Много картин Штерна
И вот тут впечатление двойственное
Генезис русского авангарда подробно разобран и описан. Рождённое революцией творчество было потребностью и образом мысли авангардистов. Энергия их полотен, отвергание классического искусства в их работах органично, увлекает и ведёт за собой
Картины «на тему» вызывают вопрос: это копирование или творческий батл.
«Кради как художник» манифестировал О.Клеон утверждая, что «в мире нет ничего оригинального»
Пример творческого копирования и созидательного диалога двух талантов задаёт А.Родченко в серии «Черное на черном» в ответ на сериюК.Малевича «Белое на белом». С помощью монохромности Родченко обыграл фактуру материала в качестве нового свойства живописного искусства.Творческий посыл одного гения подарил нам шедевр другого
Прямое подражание выводит на аналогию с работой копиистов.
Digital жестко ставит всё на место: наводя google камеру на картину Волосёнкова выходит серия работ Кандинского «Импровизация» Попробуйте сами и найдите пять отличий.
Приведу пример из галереи Калининградского Госмузея ИЗО - выставка нынешних авангардистов с ремиксом в fashiоn.
Все творения - современные. Вот только оригиналы написаны в 20 года ХХ века.
Сходите сюда обязательно.
Рекомендую выставку «Век авангарда» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Стоимость до 300р.
Там, кстати, на первом этаже, напротив гардероба, локации для постоянных бесплатных выставок
Тут тоже интересно.
В фойе есть уютное местечко со столиком для отдыха.
В качестве кафе под лестницей стоит вендинговый аппарат для напитков. Ну хоть что-то
Модное и популярное место. Много разноформатных локаций.
Мне очень нравится постоянная фотовыставка "Тасма"
Размещена экспозиция в правой и левой галереях актового зала.
Выставка камерная, всего выставлено более 50 фоторабот участников «Тасмы» и некоторых других самобытных фотомастеров Казани
Пространство выставки необычно. Это - две галереи при входе в актовй зал Библиотеки. Благодаря цветовому архитектурному решению пространство напоминает традиционный музейный «белый куб». Что меня особенно порадовало, все вспомогательные элементы: розетки, кнопки, выключатели и щитки, такого же белого цвета и не диссонируют в пространстве.
Кто хоть немного интересовался ( и интересуется) фотографией, как искусством, несомненно знают об этой творческой группе казанских фотографов 70-х годов. В пору отсутствия интернета единственным отечественным печатным глянцем на эту тему был журнал «Советское фото». Именно здесь появилась первая статья и даже выставка молодых казанских фотохудожников, работающих в гуманистической манере А.Картье-Брессона.
Казань дала фотоискусству многих фотомастеров:. здесь учился и начинал работать великий А.Родченко, Владимир Богданов - организатор фотокулуба «Тасма» и другие известные участники «Тасмы».
Владимир Богданов организатор «Тасмы»
К последующему поколению фотомастеров относится Андрей Богданов, сын В.Богданова, участник нашей творческой команды, успешно продолжающий творчество отца. Он активно ратует за создание в Казани специализированного фотомузея имени А.Родченко с его именной экспозицией.
Впечатления о текущей выставке очень позитивные. Кураторы постарались в условиям малого пространства представить наиболее значимые работы группы «Тасма» и казанского фотосообщества. Работы представлены монохромные, черно-белые, соотвествующие возможностям времени. Это создает особое доверие к увиденному, погружает в эпоху. На открытии выставки сами участники «Тасмы» рассказали о влиянии французского фотографа Анри Картье-Брессона на творческий почерк группы: гуманистический посыл о жизни обычных современников в повседневной жизни.
Подобранные к экспонированию работы выполнены в стиле репортажной фотографии. Создают впечатление в стиле социалистиченского реализма. Тема сейчас это очень модная.
Есть работы в формате художественной постановки.
Осмотр выставки дает полное осознание фотографии как искусства, а не просто фотофиксации. Фотоработы зарисовок «из жизни» показывают профессионализм авторов в выборе ракурса, места съёмки, компоновки кадра. Это отличает удачно подсмотренный кадр от постановочной фотографии. Аналоговая аппаратура требовала большого расхода пленки и практически полностью отсутствовала серийная съемка. Получение удачного кадра требовало большого мастерства фотографа. Выбор экспозиции также устанавливался вручную.
Фотоработы демонстрируют большое разнообразие художественных приемов, ракурсов и форматов кадров. Присутствует и знаменитый ракурс Родченко( раз уж мы его сегодня упоминали) в работе В.Богданова.
Есть работа недавно ушедшего Э.Хайруллина
Помимо этого, на открытии выставки в витринах экспонируются сопутствующие материалы, альбомы, каталоги, журналы и аппаратура 70-х годов. При открытии выставки некоторые фотографические издания из фондов НБ РТ можно было полистать. К сожалению, сейчас эта часть экспозиции не действует.
Вход на фотовыставку бесплатный. Спешите увидеть.
И не торопитесь с осмотром.
В фойе библиотеки есть кафе, где можно неторопливо обсудить увиденное.
«ФОРТ» - ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СОЧИ
В Сочи можно сосчитать по пальцам арт-резиденции. Интересное место для получения художественного глотка искусства в самом центре города в историческом Навагинском форте, совсем рядом с Собором Архангела Михаила.
Теперь здесь галерея современного искусства, которая ожидаемо называется «ФОРТ»
На входе в галерею сразу заявляется, что ожидает вас внутри: работы современных авторов, мастер -классы для желающих, арт-лекции, фотостудия. Добавлю от себя, что есть еще и возможность пообщаться с художниками в их авторских мастерских.
За оградой, перед входом в галерею разместился уютный внутренний дворик.
Есть оригинальные скульптуры на историческую тему, поясняющие баннеры и даже инфо- барельеф.
Галерея - уютный двух-этажный особняк. На первом этаже выставка, она - же продажа картин. Несколько небольших комнат-локаций. Оформлены они именно как выставка-экспозиция, картины висят свободно, не натыканы, подобраны по авторам, темам и стилю, так что сюда можно прийти только полюбоваться искусством.
Русские конструктивисты 20-х годов прошлого века не дают покоя и нынешним живописцам.
Увидел несколько работ на тему монохромного квадрата. Малевич и Родченко видимо не до конца растоптали традиционное искусство прошлого.
Мне не близка тема примитивной живописи, но она сейчас актуальна и хорошо продаётся. Продолжатели дела «митьков» с холодной балтики прекрасно расположились на теплом черноморье.
Есть ощутимый раздел интерьерной скульптуры
Художники активны в само-маркетрпнге. Свои картины они предлагают как полотна, а также и ти-шотки с принтом, брелоки и прочие сувениры в авторском исполнении и на любой кошелёк
Кстати вход в галерею бесплатный, но есть возможность сделать посильный добровольный взнос по желанию.
Второй этаж приютил самих художников с небольшими мастерскими. Все комнаты открыты, творцы сидят за работой или просто ждут вдохновения, пьют кофе. Очень рады посетителям, готовы рассказать о себе и своём творчестве, естественно, предложить работы или провести мастер-класс
Сочи прекрасен климатом, морем и пляжами. Рядом живописные предгорья Кавказа.
А вот получить дозу креативных впечатлений здесь негде. В ряду немногочисленных музеев к посещению стоит интересный дом-музей оперной дивы СССР Валерии Барсовой.
Интересна сама фигура Барсовой, народной артистки СССР, любимицы Сталина(кстати дача Сталина здесь неподалёку, я писал о ней ранее), первой лауреатки Сталинской премии по культуре(100К ₽ довоенными)
Находится двухэтажный особняк на ул.Черноморская, д. 8, рядом с парком Фрунзе в 100 м. от моря
Примечательно, что второй этаж частный, с отдельным входом и садиком, там живут какие-то люди. Ранее он был продан самой владелицей для обхода запрета муниципалитета на двухэтажную собственность.
Вокруг особняка коммерческие человейники, музей не сносится только за счет статуса исторического памятника
Экспозиция традиционная для авторского (или краеведческого) музея: документы, фотографии, предметы быта и интерьера.
Сохранился старый рояль, напольные часы, люстры и пр.. Все завещано самой Барсовой музею имени себя.
К осмотру открыты только две комнаты. Они смежные и задумывались как домашний театр. Сюда в гости к певице приезжали великие деятели сталинской культуры середины прошлого века.
На месте сцены сейчас подобие музыкальной гостиной. В предполагаемом зрительном зале развернута экспозиция и лекционный зал на 30 мест.
Теперь здесь проводятся почасовые экскурсии.Экскурсии расписаны по времени и идут как пирожки. Длительность посещения 45 мин. Походить самостоятельно не получится. Информации много, а вот увлекательности нет. Впечатление скучной унылости.
Работают в старом формате, нет цифры, иммерсивности, мало мультимедиа. В экскурсию вставлен фрагмент телефильма с Барсовой на ТВ и проигрывают на современном оборудовании две арии в авторском исполнении. (Уж хоть бы на патефоне поставили!) Барсову называли русским соловьем и на записи представлен в исполнении певицы Соловей Алябьева. Персонал дружелюбный и по своему влюблён в свое дело
Музей документального формата априори сложен для создания увлекательного посещения. Хоть для этого и разработаны методики и форматы, но применяются они крайне редко, особенно в провинции. Причина тут в двух факторах: деньги и люди. А могли бы сделать интересно.
Посещаемость этого музея плотная, по записи, но только за счёт того, что в Сочи нет других вариантов
Цена за вход 200р. Это включает экскурсию.
Резюме для посещения: идти обязательно. Узнаете, кто такая В.Барсова, как жили народные артисты в СССР.
Многого не ждите.
Идти надо. Атмосферу творческой интеллигенции золотой сталинской эпохи вы получите в полной мере.
БАЛТИЙСКАЯ КОСА - САМАЯ ЗАПАДНАЯ ТОЧКА РОССИИ
Частный музей «Старый Люнет»
Попасть сюда можно или на рейсовом пароме или на частном катере. И тот и другой маршрут интересен по-своему, обязательно попробуйте оба. Паром существенно дешевле, но ходит с интервалом один час, в то время как катерку подороже и снуют постоянно.
Сама по себе коса живописное место, особенно на стороне моря с шикарным обзором и чудесным диким пляжем. До 1945г это мето называлось по немецки Frische Nehrung.
На косе расположился частный музей Старый люнет, входной билет весьма доступный - всего 200 р. Он создан в резиденции командира аэродрома энтузиастами за собственные деньги и некоторые грантовые средства фонда В.Потанина. Экстерьер и интерьер этого заброшенного здания был скрупулёзно восстановлен. Сами постройки относятся к военной фортификации немецких инженеров времён Второй мировой войны и являлся частью военного -морской гидроавиационной гавани - базой гидросамолётов Neutief. Люнет - это форма род полевого укрепления с открытой тыловой стороной. Всего таких на косе четыре. Западный форт уже почти поглощен водами Балтики. Но до его остатков еще можно дойти по суше. Неподалёку - польская граница и самая западная пограничная застава «Нормельн»
Экскурсии в музее ведут непрофессиональные гиды. Нам повезло - нашим экскурсоводом был отставной полковник флотской авиации Алесандр.
Начало экскурсии на уличной открытой аудитории. Здесь проходит общее знакомство с музеем и его историей.
В качестве экспонатов в основном предметы найденные на месте фортификаций и специально изготовленные репродукции на тему истории военной немецкой, а затем и советской, авиа-морской фортификации.
Немцы построили этот аэродром нестандартно как базу морской гидро-авиации на Балтике. Все постройки грамотно и продуманно спроектированы , тщательно камуфлировались под природный рельеф и ландшафт и долго не были обнаружены советской разведкой. Лишь в конце войны мы засекли этот аэродром и пытались его бомбить. Штурм Балтийска и Балтийской косы при освобождении Восточной Пруссии был долгим и кровавым. Мы понесли существенные потери при овладении этими цитаделями.
После войны это был уже наш военный аэродром - база морской авиации Балтийского флота. Напротив в г.Балтийск через узкий пролив - штаб самого Балтфлота (там же главная достопримечательность Балтийска- крепость Пиллау). Это была закрытая секретная территория,но сейчас и город и коса открыты для посещения. Военный аэродром ликвидирован.
Историю аэродрома от проектирования и строительства до штурма и закрытия аэродрома предлагает нам проследить музей «Старый люнет».
Гвоздём экспозиции гордятся и это - знаменитая немецкая «Энигма». Венее то, что от нее осталось. Экскурсовод утверждает, что таких машин в мире всего три и одна экспонируется здесь. Внешне впечатление довольно скромное, гораздо больше мне понравился фильм «Игра в имитацию» с Камбербечем.
В музее есть простая , но интересная фишка - возможность отправить открытку с видами косы и музея и косы с гашением фирменной печатью музея. Тут же стоит почтовый ящик. Такая нехитрая музейная фича существенно повышает выручку и служит продвижению музея. Мы не преминули воспользоваться этой услугой. (кстати об этой фишке я писал про Калинградский зооботсад и вообще предлагаю внедрить в практику каждого музея России)
Территория вокруг музея тоже очень дружеская, есть место для посидеть, перекусить, купить сувениры.
Даже варят кофе на песке.
Музей «Старый люнет» нам очень понравился. Один из лучших примеров частного музея, пусть и с ограниченными ресурсами.
Идти сюда на экскурсию обязательно. Спасибо энтузиастам за чудесный музей
Приятное место, необычная планировка и дизайн. Не просто dogfriendly а еще и дарят вкусняшку твоему питомцу. Чтобы и он смог тут полакомиться.
Приятный бонус. Молодцы.
Будем сюда ходить