Theater in the Southwest
November 2024 •
5
"Вальпургиева Ночь" Спектаклю 35 ЛЕТ!!!!!! Очень впечатляющая цифра сама по себе, но не так чтобы очень впечатляющая для этого театра - это не единственный спектакль с такой шикарной судьбой. Театр очень бережно относится к наследию Валерия Беляковича, сохраняет многие спектакли. Юбилей на юбилее! Но и это вовсе не нафталиновые классические спектакли. Они актуальны и интересны до сих пор. Рекордсмен по долгожительству "Собаки". Я его ооочень люблю (а какой там кот?!!). Билеты на спектакль не поймаешь при этом (сейчас можно лишь на январь купить)! Спектакль считается детским, но и взрослые разрыдаются... Must see. Конечно, с "Вальпургиевой ночью" не всё так однозначно. Во-первых, Венедикт Ерофеев сам по себе не у всех в любимых авторах. Во-вторых, главное достоинство спектакля в диалогах. Цитаты тут одна краше другой, но в целом сюжет довольно прост: в психбольницу поступает постоянный клиент на почве алкоголизма. Пациент еврей, что принято не очень дружественно в палате. Но чудом в палате появляется канистра со спиртом. Финал, правда, не так предсказуем, как казалось бы... Фразочки и цитата правда - чистый восторг! «Так я вернусь. Минут через пятнадцать, Увенчанный или увечный. Все равно.» И главное обаяние всего спектакля - этот самый Гуревич. Лев. Исакович. Антон Багиров. Замечательный! Главный философ, баламут и бонвеан! Не интересный и не фонтанирующий Гуревич - и спектакль тут же был бы совсем несмотрибелен. Главный мотор и зажигалочка! Не влюбиться не возможно! А потом спрашивают, почему девки в алкашей влюбляются? Но возможно, им без допинга этот мир и не воспринять… И оттеняет весьма достойно его Мордоворот Боренька. Тут прозвучит, что зачем тут в психушке нормальных людей держат? Ну, немного на своей волне, а как тут не сойти с ума-то от окружающей действительности? Вот у Бореньки всё хорошо - его не пугает действительность - у него прекрасный ответ силой на всё, чудодейственный укол непокорным, салаты на праздник, а главная проблема - «мало взял» звенящего к празднику. Не могу сказать, что это любимая моя роль Михаила Беляковича , но он тут так удачен, так на своём месте с фактурой и прекрасно поставленным голосом! Особенно, когда финальная сцена, играемая за кулисами… Психов много, все колоритны и прекрасны по-своему. Особенно завораживают "интеллектуалы". Честно, и трудно, и кайфово одновременно слушать "болтовню" в палате. Потому что часть названий или понятий я не знаю, все это в довольно быстром темпе - как словесная дуэль, тут же парирование! Прохоров - Денис Нагредтинов. Представительный, умный, если убедить, не гордый - может и свое отношение поменять. Понятно, почему он тут старший по палате. Очень понравился торгующий на рынке Курилами Антон Белов . Правда, лично у меня чёрная мамба ассоциируется почему-то с голубоглазой блондинкой. Но у него и знакомая картавость была милой, но и фразочек тоже много интересных. Чай, не просто мичман. "Прохоров: Так вот, мичман, мы тут с Алехой подсчитали все твои деяния. Было бы достаточно и одного... Первого сентября минувшего года ты сидел за баранкой южнокорейского лайнера?.. Результат налицо - Херсонес и Ковентри в руинах..." Конечно, красавица Натали... Любовь Ярлыкова . Не сразу узнала Максима Лакомкина. В последнее время видела его всё время с бородкой (богатым будет!). И ведь "не специально"! Суперспособность, что и бэтманам вашим не снилась. Такой интеллигентный старичок с бородкой - Сергей Бородинов . Милаха Денис Шалаев. А как он нежно канистру прятал, сидючи на белом друге?! Андрей Санников мил "эстонцем" - и это его прекрасно-латышское "Вива, Лайма!". А ведь с самой премьеры все 35 лет в это спектакле играют Александр Задохин ( "прима-балерина" Стасик) и Олег Задорин (и тут без востока не обошлось). А прекрасная Галина Галкина, также игравшая в премьерном спектакле, за это время даже карьеру построила - "от простой медсестры до главврача" (с) Олег Леушин. Да! По завершению спектакля на сцену вышел худрук театра Олег Леушин . И именно он рассказал о 35 летии спектакля. было очень приятно его видеть.
Teatralny tsentr Na Strastnom
October 2024 •
5
"Ирландский герой - гордость запада" Пермский театр "У моста". Гастроли. Этот начался для меня со спектакля "Калека с Инишмана" по пьесе Мартина Макдона. Ну, я и с фильмами этого автора была знакома. А тут выяснилось, что этот театр главный специалист в России (и не только) по Макдона. Я влюбилась в этот театр, смотрела, что могла. Но автор современный, в какой-то момент истекла лицензия на использование его пьес. Я была в печали. Конечно, театр уже давно родной. Смотрю и люблю и другие пьесы. Но Макдоны не хватает ооочень. Но театр выкрутился! За столько лет проникнуться ирландским духом (а они в принципе первые у нас поставили пьесы Макдоны, а первую вообще лет тридцать назад) - нашли ещё ирландского автора!! И кстати, у театра хорошая традиция - репетировать пьесы в тех же странах, де происходит действие пьесы. Так три грузинских пьесы репетировали в Грузии, белорусскую в Белоруси, ну, а за ирландскими ездили напитываться в Ирландию. И вот репетируя что-то на острове Инишман, набрели на домик писателя Джона Синга. Почитали пьесы и осознали, что а вот же прекрасная замена Макдоны! Благо автор старше Макдоны, да и Мартин многое у Синга почерпнул. И уже классик, лицензия не требуется. Ура!! Можно не выкидывать ирландские декорации! Вновь вынесен ирландский антураж на сцену, зазвучала ирландская музыка!!! И, конечно, я побежала смотреть! Да - Макдона и Синг разные авторы. Объединяет их черная комедия. Тут оба мастера. Но всё же мне не хватило у Синга трагичности. Какие бы смешные повороты сюжета не было, какой бы чернушный юмор не присутствовал, у Макдоны будет момент, когда жутко сочувствуешь героям, когда происходит зло из-за невозможности жить так... У Синга этих рефлексий нет. Это просто вот чистейшая черная комедия. Не знала бы, что пьеса старая - стала бы искать Тарантино в соавторах. Но комедия ооочень смешная. Давно я так не ржала, правда. Казалось, абсурдней уже не может быть, но нет! Вдруг откуда-то ещё "что-то ползёт"! Вообще я интеллигентная барышня, а ржу над человеком истекающим кровью. Несколько неловко, но так и есть - смеялась без остановки! Правда, и тут нашла о чем подумать. Пьеса написана в 1907 году. А история с тем, как легко из непутевого паренька сделали героя - совершенно современна. Момент, когда народ осознает, что в итоге-то он и не завалил никого, как хвастался - сразу разочарование, забвение, отписки (сорри, но механизм настолько характерен для соцсетей сейчас...) И герой ничтоже сумняшесе решает добить и вернуть тем самым почет и уважение. Про какие-то этические нормы там даже намека на рефлексию нет. Это вам не Достоевский. Толпа делает героев, она же и свергает их. Ну, это мне так подумалось. Повторюсь, это чистая черная комедия. В главной роли просто прекрасный Алексей Улановский. Как из практически заморыша вырос герой,! А его отчаяние и борьба за утраченные позиции?! Илья Бабошин. Это просто чумовая роль. Настолько карикатурная и несовместимая с жизнью, но вполне себе оптимистичная на удивление!! Браво! Но моя фаворитка тут Регина Шнигирь. Во-первых, совершенно неожиданный образ (после Вассы-то...) Во-вторых, сохраняя безумную комичность, она была достоверной. Я правда совершенно очаровалась. Кстати, хороша и Алена Войтенко. Девушка тоже с причудами, но на фоне всех остальных - самая вменяемая. Хотя... Как ни странно, но почти все герои тут вызывают симпатию, несмотря на .. скажем так.. странности некоторые. Но вот герой Василия Скиданова временами реально был неприятен. умением "устроиться". Первый звоночек - его будущая невеста защиты просит, но нет! Оставаться одному с девицей (пусть даже и будущей женой) наедине в доме - что скажет падре ОРайли?!!! А его милый откуп конкуренту? Гнильца чувствуется... А ещё же и Александр Шаманов, Владимир Ильин и не только. Всех просто не смогла определить. Те же девушки-фанклуб - одна краше другой, но я не определю всех, к сожалению.. PS: Измучил вопрос: чайник с острова Инишман украли, купили или им подарили?.....................
M. City Theatre
June 2024 •
5
Уютное пространство театра. Во двориках Пречистенки. Смотрела спектакль "Лодочник" по пьесе Анны Яблонской. Я с опаской отношусь к маленьким независимым театрам. Особенно если ставят пьесы современных авторов. Это кот в мешке, и часто такое входит в разряд того, что не понравилось. Но тут рискнула. И тут все же был актер, который мне очень понравился в мюзикле "Мамма мимо" - Александр Бабик. В спектакле "Лодочник" он не просто артист, а режиссер. Именно поэтому я отправилась глядеть постановку театра, о котором до того даже не слышала. Конечно, я все же изучила, про что пьеса. Стикс, Лодочник. Даже если и наша действительность, то под своеобразным углом. Забегая вперед скажу, что именно к пьесе есть претензии. Очень классная завязка, смешные диалоги, но концовка довольно смазанная, как по мне. Причем не концовка вся, а именно приключений лодочника (лодочников? Харитоныч же из того же профсоюза?). Совсем-совсем последняя сцена как раз хорошо заземляет происходящее. Возвращает всё в реальность. Сама удивлена, но мне очень понравился спектакль! Прекрасные актеры. Недотепистый, но обаятельный алкаш (Глеб Косихин) в центре. Так подкупает его детская искренность, захотел - буду землю рыть! Подкупает! Совершенно потусторонняя Альбина Кашорик. Сочетание красоты и угловатых движений нечести . Стремительность, юмор, зловещесть. гремучая смесь коварства и некой наивности. Любовалась ею непрестанно. Ну и плаатье красивое. Чудесная Марго. Ребенок и неформал с сигаретой и алкоголем. Но и стиль! Анастасия Штромвассер. Забавная дама с ведром. Полина Чернова. Йог - Евгений Казанцев. Вообще самая загадочная фигура. Ведь почему-то именно он подал идею побега, плюс внезапное появление Харитоныча.. Но вот как раз на теме буддизма я подустала. Либо воспринимать его как и Лодочник - просто волшебство, которое может помочь в достижении цели. А философией пусть сам йог занимается. Но всё же интересует судьба Харитоныча, как он дошёл до жизни такой? Столб (или Бог?) , а также санитар - Валентин Ермаков. Забавен в обеих ролях. Конечно, собственно, Александр Бабик - Иосиф Лауреат. Очень колоритный! Сложный! Интересный! Но и лишнее подтверждение, что на берегу Стикса лауреат от бомжа не так уж и отличается.. Мало его было, мало!!
Theatre Maska
April 2024 •
5
Мюзикл "Мамма мимо или мюзикл пошёл не так" Оказывается, в здании МДМ есть ещё театр, довольно небольшой, но уютный. Я побывала на смешном и оргинальном спектакле о постановке мюзикла. Театр о театре - очень такое люблю. "Мамма мимо. Или мюзикл пошёл не так" Театр Маска (в здании МДМ) Городок Семиозёрск. Под желание клиента ставится целый мюзикл. Для жены клиента в честь годовщины свадьбы. Но по ходу постановки постоянно изменяются вводные данные. А для артистов и режиссера на кону возможность в этом ДК Семиозерска получить свой театр. Понятное дело, что премьера через считанные часы, а что-то всё время идёт не так. Как не вспомнить постановку тут же в МДМ спектакля "Шоу пошло не так" Но то был именно спектакль. Смешной, но... Я люблю мюзиклы, и то, что прощаю в сюжете в мюзиклах, в спектакле "простом" мне уже не очень интересно. И вот "специально для меня" и драматургическая составляющая про постановку шоу, премьера которого через пару часов, а накладок не счесть, и куча знакомых песен, которые исполняют шикарные артисты!! Возможно, я предвзята, так как тематика любимая, но я реально до слёз смеялась. Когда (да, по рассказам - я сама не была на кастингах), но отбор в мюзиклы артистов очень серьезный, так как необходимо профессионально петь, очень хорошо двигаться, а то и акробатические навыки, ну и драматический талант необходим. Что-то типа, оконченные консерватория с цирковым (ок, можно, Вагановское) училищем плюс приветствуются ведущие роли на сцене МХТа. Ах да, фотомодельная внешность, железобетонный иммунитет и марафонская физуха (шоу каждый день, знаете ли). Ну, это я, конечно, утрирую, но охотно верю, что шикарная Анастасия могла просидеть в третьем составе, ибо и нервы тут нужно иметь железные. Ну, так вот про кастинги. В виду экстренной замены за 4 часа до спектакля, требования к претендентке на роль упали до "она без гипса". И тут дебютантке выпадает шанс!! А дебютантками были все примадонны (просто не все дебютантки потом становятся Примадоннами). Так вот и эти примадонны не железные, и случается тот самый ввод. В буклете к этому мюзиклу приводятся бэкстейдж-мюзиклы, в том числе цитата из "42-й улицы": "Ты выйдешь на сцену девчонкой, но обязана вернуться звездой". И это не только про шанс как таковой, но и про то, что если девочка в кордебалете, это не значит, что она не талантлива или ничего не умеет, возможно, у неё просто не было ещё шанса. И в нашем мюзикле есть и выдернутая даже не из кордебалета, а из соцсетей - юная блогерша, любящая петь. Но ведь и уже умеющая дива Анастасия - просто не сумевшая в свое время воспользоваться тем шансом. Для нее это тоже возможность (и в отличие от юной коллеги - может, и последняя). Да, на шоу я смеялась очень много, но тут и про судьбу - таланта далеко не всегда хватает.. А кто-то получит свой шанс, "просто" оказавшись в нужное время в нужном месте.. без гипса. Я совершенно очарована Анной Кармаковой, играющей Анастасию. Красотка, умеющая всё! Я уже на кусочке из "Маммы мии" восхитилась голосом. Но ведь и как прекрасно сыграла! А танцевальный отжиг?!! Вот никогда не думала, что "Woman in love" можно скрестить с "Oops! I did it again". Кармакова была шикарна! Мелочь, но где-то была ещё высокая нота на "ыыыы" - снимаю шляпу! (но русские тексты песен в шоу далеко не самая сильная сторона вообще). Но мне больше всего запала "The winner takes it all". И ей под стать дебютантка Юля зажигалочка и математический гений. А шпагат какой! Линара Самирханова. Но больше всех понравился режиссер - Александр Бабик. Он артист Театра Оперетты! Я влюбилась в умумуканного, но не сдающегося режиссера. У него цель - свой театр, пусть и в Семиозёрске. Это его шанс! Ради него он и сыграет, и сварщиком поработает, в общем, любой каприз.. Но лицо горя и безнадежности в этом бедламе - это вроде бы позитивный на первый взгляд продюсер этого всего - Лев Семёнович (Александр Горелов). По-моему он даже более обаятельней, чем режиссер - с "Алёнкой" в портфеле и безграничной верой в своего режиссера и артистов. Но когда он изображает безысходность, реально хватаешься за сердце и смотришь на часы (что?! Правда всё?!). И спойлер - нет, они выкрутятся!. От мюзикла "Маммы мии" с песнями авторства группы "АББА" мало что останется, но прозвучит столько известных хитов Элтона Джона, Пресли, Гейнор, Рики Мартина... Секс бомб вместе с завораживающей "Memory", а также бодрой "Skyfall", но лейтмотив этого всего "Show must go on", конечно. И даром первым не захотел отдавать аванс, сорри, вспомнил про эту песню гитарист же? Да, тут нет оркестра, как на сцене в МДМ, но есть прям рок-группа с гитарами, клавишными (шикарными!), саксофоном и ударными. Есть и небольшое фи - мелодии известные, но перевода как такового нет - по-русски звучит текст, который нужен авторам для сюжета, и часто к изначальному тексту хита этот текст не имел никакого отношения. И как по мне – тексты перевода – это слабое место спектакля. Но артисты обыгрывали любой текст!! Очень запомнился номер "Ская" (Денис Румянцев) - шикарно сыграно, да ещё и Анастасия-Кармакова помогает. Мгновенные смены образов, так ещё и энергия какая! И голос! Вах! Но прекрасны и отцы! Чётко знающий, что у артиста главное - крылья, ноги.. - хвост!! Сорри, пресс!!! - Кирилл (Павел Лёвкин). Ну, красавчик же!! И милое чудо Гена (Никита Небо). По факту не так много артистов на сцене (особенно, если накануне смотрела "Не бойся, я с тобой" на большой сцене МДМ). Но как же отжигают все. Это очень смешно, это очень музыкально. Повторюсь, я допускаю, что это, возможно, моя любовь к мюзиклам и бэкстейджевой тематике. Но судя по аплодисментам в конце - в восторге были если не все зрители, то подавляющее большинство. Ибо зал довольно маленький, тут сложно третью так нашуметь.
Moscow Palace of youth
April 2024 •
5
"Ничего не бойся, я с тобой" Я ходила на этот мюзикл больше года назад. Мне очень понравилось! И вот я таки посмотрела и второй раз. И странно, что этот второй раз случился через такой долгий промежуток времени. В МДМ ставились мюзиклы бродвейские. Они замечательные, проверенные годами и странами, но тут очаровываешься тем, что это абсолютно оригинальный русский мюзикл. Да, есть те же "Стиляги", но там на сюжетную линию положены известные песни совершенно разных исполнителей. Есть мюзиклы, для которых наши композиторы пишут музыку, но уже на определенный сюжет. Тут же песни исключительно одной группы - "Секрет", очень известные. И когда они создавались, никакой мюзикл не подразумевался. Такого типа мюзиклы есть, та же "Мамма Миа" под хиты Аббы. То есть идея не нова. Но тут оригинальный наш мюзикл. Сюжет, в общем-то перекликающийся со "Стилягами", о жизни в СССР, но музыка правда совершенно не "мюзикловая", как я думала. И главным моим шоком ещё в первый просмотр стало то, что заглавная песня совершенный мюзикловый хит! Как будто её специально писали. И мелодия завораживающая, и многоголосие в тему, а сюжет так и вообще. И все эти огонечки и в сцене с троллейбусом (осознала сейчас, что в Москве это уже абсолютное ретро), и на поклонах с огоньками в зрительном зале. Кайф! И песни "Секрета" же не только красивые, но и сюжетные. Каждая в целом отдельная история, что тоже прекрасно вписывается в создаваемый сюжет. За два просмотра запомнились немного разные песни, но думаю, что это и от исполнителей зависит, и от моего настроя. Во второй раз прям выстрелила, например, "Моя любовь на пятом этаже", но я была предвзята к составу, однако ж по-моему реально было очень здорово. Я не такая доскональная любительница "Секрета", так что некоторые песни реально либо вообще не слышала, либо вслушалась, наконец, в текст. Но и есть то, что не понравилось. Одна из самых любимейших песен "Секрета" "Мой приятель беспечный ездок" на мой вкус потерял от омюзикловлевания. Там бунтарство, газ до отказа, а тут пусть и андеграундные лица, но мюзикловые прекрасно танцующие и прекрасно же поющие артисты - песня получается прилизанной. То, что пошло аж на вау-эффект для "Ничего не бойся", тут смягчил, навредив. Но это я о своей одной из любимейших песен. И чисто про свой вкус. Но в большинстве песен мне понравились аранжировки. Причем есть и оригинальные ходы - например, песню, исполненную намеками про то, как двое "вертелись"! Ну, класс же! Вообще очень понравился юмор. Диалоги вот совсем не пресные, постоянно смеялась. Два просмотра, и практически совершенно два разных состава. И впечатления немного разные. В первый раз главное трио плюс Алиса запомнились меньше, чем другие роли. А тогда в ролях были обожаемые Игорь Балалаев, Анастасия Стоцкая и Андрей Бирин. Они одеяло моего внимания чуток перетянули. В этот раз я просто влюбилась в Славу - Алексея Фалько. Я его вижу впервые вообще. И в буклете прочитала, что он занят в "Кабаре" Театра Наций. Надо посмотреть. Из второго просмотра главная радость - Владислав Ташбулатов - его давно люблю по спектаклям Фоменок, включая "Город", где он исполнял кучу англоязычных хитов - практически солоконцерт. И видеть его на другой сцене было привлекательно. Ну, и роль тут милая, но и смешная. И опять же меня торкнула песня тут "Моя любовь на пятом этаже" именно в исполнении этих двоих - Владислава и Алексея. И кстати, Ташбулатова в конце месяца увижу в роли не абы кого, а Гришки Отрепьева. И вот как раз и в его Антоне чертовщинка проскальзывает! Вот где порадовали в обоих случаях - это песня "Арина-Балерина". Сейчас был Артур Сафиуллин. Очень представительный, но и чарующе пел! Прекрасной Кристиной в этот раз была Ангелина Феофанова. И ведь шикарна же! Да, Стоцкая немного поуверенней, повальяжней. А Феофанова понервней. Но зато со Стоцкой было сложнее принять, что вот эта дива пишет тексты какому-то заштатному репортёришке. Кристина Ангелины Феофановой более неуверенная, легче поверить, что эта крутизна напускная. Но это минимальные различие - Кристины очень понравились обе! Максима Маминова тоже не в первый раз вижу в мюзиклах. И тут забавно насколько разные они с Бириным журналисты. Андрей был совершенно прекрасен звяздой. Зато Маминов прям вот комсомолец на задании. Ни разу не лучше-хуже кто-то из них, а практически разные образы. Но прекрасные! Игорь Балалаев хорош в добрых ролях. Он прям обволакивает баритоном. Добрый профессор был прям самый лучший папа. Но он был в первый мой просмотр. А сейчас впервые вижу Владимира Кисарова. Но также такой мииилый. Гляжу в программку - а третий вариант профессора - это Александр Матросов. Хех... Я уже говорила про Урсуляк? И в том же "Добром человеке из Сезуана" вторым запомнившимся артистом был именно он! Теперь немного жалею, что не он был. Я расписала свои впечатления об артистах, но это только потому, что я большинство их знаю и вообще люблю смотреть разные составы. Но именно тут главное - музыка "Секрета" и история. Плохих составов нет. Песню "Ничего не бойся, я с тобой" вы точно будете напевать, выходя из зала! Чуть не забыла про ансамбль. Танцы зажигательные! Но и пусть "маленькие" роли на одну реплику, а то и просто появление, но ведь сколько разных ярких персонажей! Будь то уборщица или разбуженные воем под окнами ночью соседей. А отчаянное "Эфир!!" от режиссера трансляции (или кто он был)?!!! Я чуть и маман не забыла (она же ассистентка фокусника?). Красиво, музыкально, ярко, вполне себе нормальный сюжет. Прекрасные персонажи и исполнители. Плюс мне нравится зрительный зал - видно отовсюду хорошо. Ну, разве что далеко, но на это есть бинокль (можно взять в гардеробе и одежду потом получить без очереди)..
Gogol Moscow Drama Theater
March 2024 •
5
Гастроли пермского театра "У моста" со спектаклем "Женитьба" Очередные гастроли пермского театра "У моста" в Москве. На сцене Театра Гоголя. По традиции перед спектаклем к зрителям обращается сам главный режиссер Сергей Федотов. Оказывается, театр "У моста" имеет в своём репертуаре все 8 пьес Гоголя, но в Театре Гоголя играют впервые. В общем у нас был Гоголь в Гоголе. Но если честно, пространство Театра Гоголя всё же несколько отличается от родного помещения театра в Перми. А этот спектакль в репертуаре театра уже 35 лет! В огромном пространстве довольно уютные классические декорации. Сергей Федотов признался, что им и самим несколько неуютно играть здесь, хоть они на гастролях где только не выступали. Но зато это огромное пространство вокруг компактного нагромождения мебелей-декораций добавлял сюрреализма. А это ведь фантасмагория! Хоть сюжет вроде же вполне себе обывательский, но чертовщинка в постановке присутствует постоянно. Начиная с освещения. Имитация полумрака ночного свечного освещения (и мы помним - огромной черноты-пустоты над) - и ты прям почувствовал, почему в древние времена всем людям во всех культурах всякие потусторонности мерещились. Вот уж где разгул фантазии! Любой силуэт, даже привычный, обернётся в лучшем случае барабашкой, а то и чёртом... И неудивительно, что повествование практически сразу начинается со странностей. Свечи чудят. Или померещилось? И на протяжении всей постановки какие-то странности чудесные постоянно случались. То Степан материализуется внезапно, а этот эффектный выход с сапогами! То выпивка сама прыгнет в руки из ниоткуда, то из-за дивана собеседник появится. Мне очень эта мистика понравилась! Ну, Гоголь же! Но и классический сюжет пьесы, конечно, полностью нам показан. Милая главгероиня. Немного наивная, ждущая любви и легко влюбляющаяся! Трепетная барышня. Шустрая сваха - с чудным говором и темпераментом! Ну, так её ноги и хорошо подвешенный язык кормят! Екатерина Пономарева. Приятно было тёткой увидеть Регину Шнигирь. Так-то вроде серьёзная дама, наименее характерная из персонажей, в большинстве своем на грани гротеска, но когда надо было поспорить - отожгла! Колоритные были женихи! Владимир Ильин уже 35 лет играет Яичницу. Представительный, рассудительный, но почему-то все шарахаются, боясь попасться ему под руку! С чего вдруг? Манерный, вечно получающий ни за что ни про что, обделенный в выпивке прелестный Анучкин - Алексей Улановский. На удивление прониклась Жевакиным. Да, салдафон. Его всегда много. Он шумный, нагловатый, но я бы скорее сказала - увлекающийся. Раз музыка звучит, то почему б не потанцевать?! Душа компании! И прям жалко его в конце - он-то на барышню именно запал, а не на её флигели с санями. А его вновь бортанули... Но я практически влюбилась в Подклесина - Илью Бабошина. Чаще он в харАктерных ролях, а тут практически герой-любовник. Ну, несколько трусоватый, не ... осмотрительный. Сумлевается, что брак - это счастье. Ну, положа руку на сердце, можно найти тех, кто тоже усомниться. Да хотя бы его "друг" Кочкарев (Василий Скиданов). Более чем очевидно, что он тут закрутил всю эту историю исключительно, чтобы насолить свахе, а также явно успев уже устать от своего собственного семейного счастья, затянуть в это ярмо и своё окружение. А то пока он тут повязан узами брака, то смотреть на свободного приятеля ему невыносимо. При первом приближении даже кажется, что именно Кочкарев тут жертва. Так старался для друга, а тот так его подставил! А с другой - Кочкарев чистый интриган, лишивший невесту женихов, женихов невесты, свахи - зарплаты, ну, разве что Подколесина утвердил в его нежелании жениться (сам того не желая).
Petrovsky Travelling Palace
March 2024 •
5
Спектакль-променад "Две жизни. Рахманинов" Москонцерт Это совершенно прекрасное сочетание красивых исторических интерьеров Петровского путевого дворца, истории жизни великого композитора, звучания шикарной музыка, арий, и пластически-балетных композиций. Акустика залов совершенно зачаровывает! А ещё иммерсивность спектакля, а также сложность постановки - посмотреть действие можно с трёх точек зрения (жаль, что они одновременно походят, и за один раз можно посмотреть лишь один). Я даже не могу выделить, что понравилось больше всего. Наверное, главный восторг - именно сочетание всего. Шикарная архитектура и интерьеры Петровского путевого дворца, построенного в 1776-1780 годах. Интересные декорации - и в меру минималистичные, чтобы не затмить интерьеры дворца, и в меру оригинальные, чтобы отобразить ситуацию и антураж сцены. Интересная задумка - всех зрителей делят на три группы, и каждая "смотрит" спектакль глазами одного из главных персонажей. Я шла тропой Сергея Рахманинова. И именно шла - мы перемещались из одного зала дворца в другой. Кстати, почти весь спектакль на ногах проводишь. Есть возможность посидеть, но стульев ограниченное количество. И лишь на финальной сцене собрались все в одном зале - все артисты и все зрители. Артистов много - во-первых. того же Рахманинова играли несколько человек - каждый в соответствии с соответствующим возрастом. А во-вторых, я, следуя за Сергеем Рахманиновым, видела только его сюжетную линию, а в сценах с его матерью или с его отцом (две другие тропы) участвовали и те персонажи, которых мы на нашем пути не встретили. И были и певцы, и танцоры. А как же завораживающе звучат голоса в акустике дворца! Интересно было и узнать подробности жизни Рахманинова. Конечно, тут не было подробной биографии, лишь какие-то важные моменты. И, повторюсь, важный бонус - сам дворец. Я ещё после спектакля немного пофтотографировала красоту в ночной подсветке.
Найти Бэнкси
February 2024 •
5
Бэнкси представитель современного искусства, наверное даже самый известный. Уж хотя бы имя слышали многие. Но в лицо его никто не знает (ну, разве что жена и юрист (кто-то же контракты подписывает)). Кстати, о контрактах. Обычно художников граффити сложно представить в беретике и импозантном шарфе у мольберта. Они чаще в куртках с капюшоном, а то и в маске, с рюкзаком, где спрятаны трафареты, баллончики с краской... Но картины Бэнкси на аукционах уходят за 10 млн. + И помимо известности автора, цену составляют идеи. "Если бы граффити могли что-либо изменить, они были бы вне закона" (с). С самого начала граффити, даже те непонятные каляки, которые раздражают обывателей, появились, чтобы дать возможность автору заявить о своём существовании. Изначально такими знаками маркировались районы по зонам влияния той или иной группировки. В любом случае это способ самовыражения. Политические ли лозунги, донесение ли миру своего умения изображать или маркировка, что здесь мы хозяйничаем. Ну, и сами граффити разные. Если Бэнкси сейчас вряд ли кто сотрёт, то большинство считается вандализмом и нещадно закрашивается. Но это способ заявить о себе. Бэнкси, действительно, художник. Он воплощает свои идеи виртуозно. Работы интересно смотреть, изучать, читать подтекст. Радоваться, читая в его работах "других людей", задумываться, когда как в кривом зеркале видишь себя... На одной из работ надпись, которую мне необходимо взять на заметку: "Не наказывайте себя, вы лишаете мир его цели". Интересно было прочитать и про прекрасное воплощение мечты, чтобы твои картины висели в Лувре. Оказывается, можно просто принести и повесить. Честно-честно! Я очень люблю мышиную ковидную серию. Пока люди замозаперлись по домам, мыши стали королями города. А эта прекрасность в санузле? Открытие для меня - его благотворительная деятельность. Каждая жизнь важна! И, конечно, для любителей фотографироваться на выставке множество возможностей. Из недостатков для меня лично как любительницы этого художника хотелось бы больше экспонатов!
Perm Academic Theatre 'Teatr-Teatr'
February 2024 •
5
Гастроли в Москве. Спектакль "Вертинский". Люблю открывать для себя новые имена, новые театры. Не уверена, что удастся побывать в самом театре в Перми, поэтому ценю такую возможность. Альберт Макаров не копирует Вертинского , и мне это очень нравится. Песни Вкртинского очень актерские, и это огромные возможности для хорошего артиста. Каждая песня у Макарова - это спектакль. Свой герой (а то и героиня!! Какое мастерское владение шпильками!), драматическая история, но и вокал! Конечно, какие-то моменты биографии Вертинского в спектакле упоминаются. Они помогают лучше понять смысл песен, почему они были написаны. Истории очень трогательные, подчас совсем трагичные. Совершенно не хочу сравнивать Вертинского и Макарова. Одному спасибо за песни, второму - за такое шикарное их прочтение, а "Театру-Театру" за гастроли спектакля в Москве! Браво!
Терракотовая армия
February 2024 •
4
В 1974 году китайские крестьяне, выкапывая колодец, наткнулись на осколки терракотовых статуй. Тогда подключились археологи. И всё копают и копают. На данный момент 1228 статуй воинов и 88 коней восстановлено. А всё оценивается порядка 8000 статуй. Масштаб, конечно, завораживает. И это если учесть, что ещё часть точно есть в гробнице самого первого китайского императора Цинь (и в других подобных сооружениях), но их боятся вскрывать, ибо воздух может практически молниеносно разрушить статуи. Те, что реставрируют сейчас, собирают из осколков, некоторые из нескольких сотен частей. Это кропотливый труд собрать такой "пазл". Реставрируют иногда прям там же в раскопанных ямах, ибо нечего и говорить о транспортировке. Так же воздух плохо влияет на краску и лак - они же ещё и все были раскрашены! Но тем не менее хотя бы по остаткам красок можно понять, как задумывалось авторами всё это великолепие. Ах, да - Император Цинь Шихаунди жил в 259-210 гг. до н.э. Статуям больше 2000 лет! Ну, и на этой выставке, конечно, копии, да и то лишь некоторых скульптур. Я наслышана была об этой Терракотовой армии, но я не знала, что там были не только воины. Чиновники, акробаты, даже птицы! Не всё дошло до нас.. Изначально у воинов было оружие, но металл, а тем более дерево почти совсем не сохранились. Моя любовь тут лошадки! Для меня вот было открытие, что стремена изобретут позже... Но и у лошадей сбрую и прочие украшения весьма интересно порассматривать! Бонусом была коллекция одежды того времени (разумеется, созданная сейчас).