St. Petersburg State Youth theatre on Fontanka, Big stage

…Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь…

Спектакль «Авдей Флюгарин, или Commedia dell’arte из истории российской журналистики», созданный по текстам Ф. Булгарина, появился на свет в 2002 году. Его герой – Фаддей Булгарин, критик, писатель, основоположник жанров авантюрного романа.

Пьеса Вампилова уже стала классикой. Но в ней по-прежнему бьется живой нерв. Нерв боли… В течение одного дня развивается действие. Утро начинается с надежды, а вечер ломает судьбу главной героини, юной Валентины. Девять человек — девять судеб.

Двое немолодых уже людей, проживших вместе со страной непростую жизнь, так жаждут любви и нежности, так устали и так замёрзли в своём одиночестве, что, кажется, ничто не может помешать им быть вместе. Но, увы, всё оказывается сложнее...

Это не просто любовный треугольник или адюльтер, каких бывает немало. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете.

Мелодраматический сюжет написан в жанре комедии, природу которой подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина – печальная, Отрадина – радостная, Незнамов – безродный и т.д. Однако в этой замечательной пьесе достаточно воздуха для фантазии.

Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней.

Спектакль «История села Горюхина» преподносит пушкинский текст в жанре… презентации рукописи Ивана Петровича Белкина, писателя вымышленного, но столь близкого Пушкину.

Молодые люди XXI века эмоционально близки героям семидесятых: их заносит на поворотах, они ссорятся, учатся прощать, мечтают быть услышанными, но пока плохо слышат других.

Лирическая комедия Алексея Толстого «Касатка», написанная в 1916 году, — добрая, романтичная сказка о счастливой любви.

Кто он, этот странный Фарятьев? Сумасшедший, мечтающий осчастливить мир своими невероятными идеями или просто недалёкий чудак, заглядывающийся от скуки на звезды?! А вдруг он талант, который так легко погубить? Каждый видит его по-своему.

Часто мы хотим «начать жизнь сначала», думая, что именно где-то в стороне от проторенного, известного уже нам пути скрывается счастье. Так ли это, предстоит решить вместе с героями нового спектакля и зрителям.

Семён Спивак, взяв за основу текст чеховской драмы, поставил лёгкий, светлый спектакль о милых людях, которые живут, едят, пьют, носят чудесные платья и пиджаки, а между тем их жизнь незаметно рушится, приходит к разладу и страшной необратимости.

Зрителей ждёт пёстрая смесь из юмористических рассказов, стихов, анекдотов и актёрских баек. В виртуозном прочтении Михаила Черняка перед публикой возникают, толпясь и соперничая, персонажи произведений Аверченко и Чёрного, Агнивцева и Конецкого.

Боги, обеспокоенные таким положением дел, постановили: этот мир может существовать, если найдётся достаточно добрых людей, способных жить достойной человека жизнью. Три бога прибывают на землю, чтобы в онлайн-режиме обнаружить этих добрых людей.

«Давайте подурачимся немного!» — призывает публику Михаил Черняк в своём моноспектакле, основой которого стали французские эротические новеллы XIV–XVI веков.

Миша женится на Нюре. К завтрашней свадьбе почти все готово – приглашены гости, готовится праздничный стол… Но насколько эта любовь «на всю оставшуюся жизнь» окажется сильнее той, первой, страстной, которая все ещё сидит занозой в сердце?..

Динамичный, яркий спектакль для детей и их родителей, в котором переплетаются тонкий юмор и блестящая игра артистов, а зрители вовлекаются в творческий процесс.

История о том, как в 4-м веке до н.э. базарный торговец Герострат завоевал успех и славу, уничтожив одно из семи чудес света – храм Артемиды Эфесской, волнует человечество с того самого времени, когда вспыхнул этот пророческий пожар.

Молодежный театр на Фонтанке создал проект на остросоциальную тему в новом для себя формате. Проект состоит из 2-х частей – показа спектакля и последующей встречи с психологами, которые вместе со зрителями обсудят проблематику, затронутую постановкой

«Звериные истории» – это одиннадцать коротких пьес, одиннадцать пронзительных историй, полтора десятка героев, – утконосы, мыши, бурундуки, кошки, индюшки и другие животные – объединённых лишь местом действия.

Во все времена дети начинают отрицать родительскую власть над собой. Но возможность быть независимым и свободным может быть дарована только тем, для кого мораль и нравственность – не пустые слова, тем, кто четко различает черное и белое, добро и зло

История о деревенской девчонке, ведомой божественными голосами, которые направляют её на тяжкий путь испытаний и битв за освобождения Франции, рассказывается создателями спектакля с изрядной долей иронии.

В «Ромео и Жанетте» молодой парень делает выбор между размеренной, спокойной жизнью без любви и беспокойной жизнью, наполненной любовью. В пьесе об этом хорошо сказано: пока чувствуешь боль — ты жив, если нет — тогда духовно, душевно ты почти мёртв.

Известная пьеса Мольера привлекает театр уже не одно столетие. Но до сих пор мы задаёмся вопросом: кто же такой Тартюф? Образец лицемерия и обмана, подлости и подхалимства? Мелкий плут, пройдоха? Или необычайно талантливый мошенник?

По версии драматурга и авторов спектакля, Жозефина, оказавшаяся так же, как и Наполеон, корсиканкой, станет единственным человеком, посмевшим не только предъявить счёт великому изгнаннику, но и проявить к нему искренний, человеческий интерес.

«Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью.

«Иов» — это почти библейская история одной большой семьи, сага об отцах и детях, о войне и мире, о жестоком ХХ веке, который разделил, разрушил семью, обрёк на скитания и мытарства.

Необычность игры в масках, которые лишают актёров привычного существования на сцене, тоже придаёт спектаклю остроту. Стихия сказки дарит большую свободу: можно шалить, смешить, дурачиться, продолжая следовать жанру трогательной любовной истории.

«Школа налогоплательщиков» — лёгкая, стремительная, яркая, но не лишённая лиризма и остроты комедия. Если до сих пор кто-то полагал, что школа — это скучно, а тема налогов — «ещё веселей», то «Школа налогоплательщиков» убедит в обратном.

Спектакль населён живописной компанией героев: темпераментные и пришибленные, вздорные и кроткие; богачи и селяне, ковбои, полицейские, писатели. Всех и каждого мастерски представляет публике Михаил Черняк. Эти чудаки забавны, смешны, парадоксальны.

В этом спектакле, как и во многих других, Спивак исследует человеческую природу, снова приходя к выводу, что в каждом уживается тёмное и светлое, а вот как возникает жестокость и когда проявляется доброта, зависит от многих факторов.

Спектакль«Жуковский. Прощание» познакомит зрителя с личностью учителя и друга Пушкина – Василия Андреевича Жуковского.

У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях.

Перед нами — жизнь бурная и непредсказуемая, где страсти кипят, как борщ в кастрюле. А кастрюля та, как утверждал Довлатов, «стояла на медленном огне и тихо булькала…» Словом «Абанамат!» можно выразить удивление, презрение, восхищение.

Режиссер Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе.

«Стеклянный зверинец» — пьеса, давно заслужившая мировое признание и ставшая классикой американской драматургии. И хотя события драмы развиваются в Америке тридцатых годов прошлого века, проблемы её героев выходят за временные рамки.

Возможно ли жить, полноценно ощущая каждое мгновение жизни? Ежедневный быт, как не стать его рабом? Как услышать своё сердце и выбрать единственно правильный путь?

В «Гамлете» присутствует простота и определенность ориентиров, проверяющая человека на стойкость, способность к самосохранению и смелость выбора.

Как сделать так, чтобы «ус не отклеился»? Что такое «театральный трюм»? Почему без костюмера спектакль не состоится и зачем помощнику режиссера пульт? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на экскурсии по закулисью Молодежного театра.

Это пронзительная история любви, подробно описывающая переживания мужчины и женщины, в счастье которых вмешивается судьба. Смешное и страшное сталкиваются на подмостках и в реальности, проявляя силу и слабость души.

Что делать, если твой избранник, несмотря на 25-летний роман, не спешит с предложением руки и сердца? Есть ли силы, которые способны привести возлюбленного под венец? И как осуществить это, если выясняется, что он не прочь попытать счастья на стороне

В изящной и остроумной пьесе Эжена Скриба есть все составляющие для нескучного вечера: запутанный сюжет, который не даёт оторваться от действия, любовь и интриги, чувство юмора и размышления о таких высоких понятиях, как долг и совесть.

Роль Абеля Знорко играет известный артист театра и кино, ведущий артист Молодежного театра, заслуженный артист России Сергей Барковский. Его партнер, исполнитель роли Эрика Ларсена, – Андрей Некрасов, успешный молодой артист и поэт.