Московский областной театр кукол - это удивительное место, где каждый может окунуться в мир волшебства и фантазии. Я был приятно удивлен уровнем профессионализма актеров и кукольных мастеров, а также качеством постановок. Здесь царит неповторимая атмосфера, которая заставляет забыться и насладиться моментом.
Я посетил несколько спектаклей в этом театре, и каждый раз оставалась в восторге. Кукольные персонажи доносят свои эмоции и чувства так ярко и ясно, что зритель не может оторвать взгляд. Также стоит отметить красивую сценографию и музыкальное сопровождение, которые создают атмосферу удивления и восторга.
Я рекомендую всем посетить Московский областной театр кукол, ведь это место, где можно погрузиться в мир детства и воображения, насладиться профессиональными выступлениями и просто хорошо провести время.
Посетила с внуком (2 с половиной года) спектакль "Колобок". Полный восторг и у меня, и у внука, несмотря на ощутимую разницу в возрасте. Играли великолепно, пели замечательно. Очень милые герои -игрушки и очень харизматичные герои- артисты. И само здание заслуживает несколько теплых слов: уютный старинный особнячок, все камерное, как раз для маленького зрителя, открывающего для себя чудесный мир театра. Ждем нового сезона с нетерпением.
"ТРИСТАН и ИЗОЛЬДА" или о ландшафтах театра кукол
28 августа 2024 года посчастливилось снова побывать в этом удивительном месте. Чем же в этот раз удивили актёры и постановщики?... Если рассматривать ландшафт как соединение складок суши и воды, то, применительно к театру, это можно трактовать как сюжет и идею. Мои размышления ныне отходят от сюжета, и являются поводом для развертывания нескольких идей. Во-первых, традиций французского и русского театра. Об этом нам деликатно предлагают подумать актёры практически в первой сцене, "играя" с именем главного героя, а в последней - напрямую задавая зрителю вопрос о миссии театра....
Снова на этой сцене поднимается вопрос о драме/комедии или смехе сквозь слезы при максимизации одного качества, взаимодействующего с другим/другими (даже если это ты сам, придуманный кем-то)..
Отдельной строки требуют и музыканты, которые ведут свой, аутентичный диалог со зрителем, расставляя акценты и становясь самостоятельными героями...
Ещё одной линией стала антитеза "судьбы" и "воли". Кто же оказывается способным преодолеть предлагаемые обстоятельства и самостоятельно решить, что делать. И немаловажный вопрос: благодаря какому инструменту... Интересно, что им оказывается персонаж "короля". Изначально позиционируемый как никчёмный" рогоносец"
Чему верить будет зритель? Фразе, брошенной впроброс женским персонажем "не знаешь, а Буфет ещё работает?!" или сомнениям героя короля, которые проявляются в поступке... Когда, казалось бы, представление уже закончилось и нет ни кукол, ни актеров. И это НЕВАЖНО. И тогда занавес превращается в возлюбленную, которая помогает совершить самоубийство как максимизацию реальной, собственной воли...
Конечно, можно бы вспомнить ещё о некоторых сюжетах и произведениях, важных сегодня для меня. Это мопассановская "Пышка", старый советский фильм "Зонтик для новобрачных", но это пусть останется за кадром..
И, как обычно в этом театре - выбор всегда остаётся за зрителем. Без натянутой и выспренной искусственности. Я выбираю этот театр.
Первое знакомство было в июне. Таким
Я полна и наполненна.
"театр начинается с вешалки" - снова я убедилась в истинности фразы после посещения этого удивительного места... Тебя не просто "встречают", но сопровождают, привечают, просвещают на протяжении всего представления. Понятно, что за подобным отношением к зрителю кроется выстроенная философия. Уважаю.
По поводу спектакля. Чехов. "Человек в футляре". Готова спеть целую оду как постановщикам, так и исполнителям. Цепляет и подкупает буквально каждая деталь за которой видно и уважение к тексту и личная позиция каждого участника. Ценю.
С самого первого эпизода - когда занавес становится то рекой, то даосским символом, то покрывалом майя, то саваном – до последней песни, которую мы все знали в исполнении девичьей группы «Колибри», ставшей практически ГИМНОМ любви, все работает на ИДЕЮ. Когда сюжетная линия - лишь повод прикоснуться к вечным темам одиночества, жизни и смерти, детства и его преодоления, фантазии и реальности, мужчины и женщины… Особо хочу отметить, что этот спектакль выстроил для меня связь Чехова и народной культуры (раньше он являлся исключительно как прерогатива интеллигенции). Отдельно и прекрасно создана линия масок – греческой культуры – богов… Даже речи на поминках поднимаются до уровня «Слова Бога» посредством тоги.. А поиски в прямом и переносном смысле «опор» и пресловутое «изобретение» велосипеда!? А крики чайки (это у Чехова-то!!!) превратившейся в «белые тапочки»… А до чего ж оригинальным представляется использование замедление темпа как способ пробраться к смыслу через про-пе-вание частушек. И, наоборот, когда наглядно иллюстрируется что убыстрение – элиминирует и смыслы, и индивидуальность. ВСЕ – и жест, и интонация, и движение, и пауза – все приближает нас к великому целому.. А знаменитое «кабы чего не вышло» превращается в призыв любви! Максимизация одного качества приводит к возникновению противоположного и тогда смерть становится точкой трансформации, сборки, ресурса. Разделяю.