subscribers

subscriptions

2.7 m

views

April 2026

🚅🚘✈Я обожаю путешествовать. Для меня не имеет значения, куда именно: будь то горы, деревня или море… В любом месте всегда найдётся что-то новое, необычное, захватывающее и удивительное. 🌏А сейчас хочу поделиться рассказом о своём визите в этнографический парк Этномир, наполненном множеством эмоций и впечатлений, а также куклой, что теперь шёпотом напоминает мне: «Не грусти, не унывай, рук не опускай!» 😊 Давно я мечтала посетить это место. 📖Немного информации из официальных данных: ЭТНОМИР — крупнейший этнографический парк России, расположенный рядом с деревней Петрово в Боровском районе Калужской области, на границе с Московской областью. 🌍Это настоящий клад культурных традиций народов мира. На просторной территории в 140 гектаров собраны национальная архитектура, кухни, ремёсла и быт различных народов планеты. Каждой культуре отвели особый участок — этнодвор. Здесь есть всё: улицы с павильонами, этноотели, множество мастерских и музеев, а также порядка сорока видов традиционных жилищ со всего мира. Итак, продолжу повествование о своей поездке. 🚶‍♀Экскурсия стартовала с Улицы Мира. Наш гид - Фаина Николаевна Колосова, человек с глубокими познаниями, искренней любовью к культуре и невероятным талантом рассказывать. Большое спасибо Фаине Николаевне! 🇯🇵Япония: дом, который танцует Дальше нас ждало погружение в японскую культуру, где дома сооружены так, чтобы выдерживать землетрясения. Забавно, что они умеют гибко изгибаться. Представьте себе здание, похожее на тростник, которое немного раскачивается, но никогда не ломается. А ещё там есть раздвижные двери сёдзи. Это не просто стены, а будто тающие в воздухе перегородки. Они пропускают свет, скрывают внутреннюю жизнь и создают ощущение, что ты не в доме, а словно внутри сада. Философия: «Ты часть природы и природа часть тебя». Как бы я мечтала жить так! Главное, чтобы соседи не заглядывали через окна. 🇳🇵Непал: где звёзды решают, когда жениться. В Непале все гораздо серьёзнее: чтобы выйти замуж, сперва обязательно обращаются к астрологу. Звёзды и планеты знают о тебе всё. Даже подсказывают, когда лучше попить чай. Мы также увидели Кумари - девочку, которую выбирают воплощением богини и устраивают в храме как священную царицу. Ей кланяются, её почитают. Но стоит ей повзрослеть, и божественный статус исчезает. Богиню возвращают к обычной жизни. Представьте: вчера - поклонение, бархат и ритуалы, а сегодня - школьная форма и уроки. Какой сильный контраст - от божества до обычной девочки. 🇰🇷Корея: уважай старших — и предков тоже. В Корее выражают уважение к старшим и предкам не просто памятью в рамках, а настоящей связью с духами предков. Там даже есть праздник Чхусок, похожий на день памяти, но вместо траура на столе угощения для умерших. Типа: «Дедушка вот тебе рис, ешь, мы по тебе скучаем». 🇿🇦Африка: масаи в красном и без зубов Африканский павильон впечатлил так, что казалось, будто мы перенеслись прямо в саванну. Женщины там ходят в ярких одеждах, чаще всего красного цвета, что, по их верованиям, отпугивает львов. Ещё существует традиция брить головы и удалять передние зубы. Да, это часть их культуры. 🇮🇳Индия: 19 способов завязать сари Индия… Невероятная страна. Здесь везде яркие краски, ароматы чая и специй, звуки флейт и колокольчиков. Люди чтут традиции: кланяются коровам, молятся в храмах, каждый день будто праздник. Города шумные, но в храмах — тишина и спокойствие. В Индии сари — не просто одежда, а уникальный корректор фигуры. Его можно завязать так, чтобы казаться стройнее, выше и моложе, а заодно и спрятать, что на завтрак съели целых три булочки. У меня дома три сари, но я до сих пор не умею их правильно завязывать). 🗻Поднявшись на второй этаж, мы увидели юрты. Это не просто палатки, а удивительно умные жилища (без Wi-Fi). Их собрать можно всего за час. Молодожёнам часто дарят их как приданое, обычно от семьи невесты. (По сути, это как сказать: «Лови дом и будь счастлива!»). У юрт есть и свои правила: внутрь нужно заходить правильно: левой рукой трогать косяк двери, а правой ногой шагать внутрь, чтобы не обидеть духа юрты. Внутри тепло, уютно, много подушек и традиционных предметов. 🏡Далее: Уральская изба: куклы, травы и «не грусти» В Уральской избе сразу почувствуешь уют и тепло, как будто попал в настоящий дом. Хозяйка избы Евгения Николаевна Затока встречает гостей по-доброму, как родных, с ароматом трав и печки. Она рассказывает о старинных славянских традициях просто и сердечно. Особенно она любит народные куклы. И оказывается, это не просто игрушки. Обережные куклы, например, «Благодать» защищают дом и шепчут добрые слова: «Не грусти, не унывай, рук не опускай!» Обрядовые связаны с природой: помогают в посевах, сборе урожая, праздниках. Игровые, как «Зайка на пальчик», не только для забавы, но и для развития малышей. Куклы делали без иголок и ниток, без лица, чтобы не впустить зло. Набивали их лекарственными травами, которые пахнут годами. Такие куклы называют «кубышки-травницы». Они пахнут лесом, дождём, полем и хранят тепло рук мастерицы. Евгения Николаевна говорит: "Каждая кукла — это молитва, пожелание, защита". Её рассказ — не просто экскурсия. Это разговор с предками, с природой, с собой. После неё хочется сесть за стол, взять тряпочки и травы и смастерить что-то доброе. Я приобрела куклы «Благодать» для себя и дочери, которые теперь напоминают нам: «Не грусти, не унывай, рук не опускай!». 🧠Аллея мудрецов: где стоят Тесла и Макаренко Аллея мудрецов поразила своей атмосферой: «О, здесь собрались великие мыслители». По обеим сторонам аллеи стоят скульптуры знаменитых личностей: Лев Толстой, Владимир Даль, Альфред Нобель, Ганс Христиан Андерсен, Николе Тесле, Марк Твен с характерным сарказмом и Макаренко с выражением лица: «Я знаю, что ты делал вчера на уроке». Наверху расположена выставка бюстов выдающихся умов философов, писателей и учёных, созданных скульптором Алексеем Леоновым. Проходя мимо каждого из этих монументов и подумала: «Что же оставлю после себя я?» Невольно впадаешь в глубокие раздумья… 🎨Одним из волшебных моментов стала мастерская по Эбру — искусству рисования по воде. Капаешь один цвет. Он разливается. Потом второй обнимает первый. Третий вмешивается и перемешивается. А затем тонкой иглой формируешь узор… Знаете что? Это было просто невероятно красиво! Свое творение я назвала «Хаос с намёком на гармонию». Конечно, шучу. Всё получилось идеально. Но само чудо — это когда берёшь ткань, опускаешь её в краску на воде, а потом — вуаля! Поднимаешь, и перед тобой уникальный, неповторимый узор. Ведь такого больше нигде нет! Я чуть не прослезилась от восторга и гордости, что не испортила своё произведение. Теперь моя водяная симфония висит дома на кухне и каждый раз, глядя на неё, думаю: «Я это сделала. На воде. Серьёзно». Если кто-то думает, что он не художник — это не важно. Эбру, это не про безупречные линии. Это о том, что даже обычная клякса может стать настоящим шедевром. Есть, чем похвастаться друзьям.👏 🍵А ещё в ресторане «Дербент» нас угостили по-настоящему душевно, так, как умеют только на Кавказе. Подали настоящие дагестанские блюда: ароматные, сочные, тёплые прямо с очага. В итоге: Этномир — это гораздо больше чем просто парк. Это путешествие без загранпаспорта. Урок истории с юмором и заряд вдохновения надолго. 💖Я уезжала с богатым багажом: не только с сувенирами и фотографиями, но с массой новых впечатлений.

Mir krasoty

Podolsk • Nail salon

November 2025

Я являюсь постоянным клиентом данного салона на протяжении трёх лет. С момента моего первого визита у меня сложилось исключительно положительное мнение о качестве оказываемых услуг. Мастера салона обладают высоким уровнем профессионализма как в области парикмахерского искусства, так и в сфере коррекции бровей и ногтевого сервиса. Пусть ваш салон красоты расцветает и приносит радость! Желаю вам поток замечательных клиентов, которые оценят ваш талант и профессионализм.

Modern

Moscow • Theatre

September 2025

Театр "Модерн" начал свой 38-й сезон! Они обещают нам много интересного в этом году: новые постановки, увлекательные проекты и юбилей маэстро. Сезон открывается спектаклем "Ночь в Лиссабоне" по Ремарку, который стал финальной частью трилогии, посвященной 80-летию Победы. «Первый спектакль у нас вышел давно, лет 6-7 назад, это «Человек с глазами Моцарта» – о первых днях войны, – рассказывает худрук Юрий Грымов. – Второй спектакль «Цветы нам не нужны» – это Нюрнбергский процесс, осуждение фашистской Германии, преступников. А третий спектакль, который заканчивает трилогию — это Ремарк «Ночь в Лиссабоне» ». 28 сентября неповторимый Юрий Грымов отметит свой юбилей. Ему исполнится 60 лет! В этот день он поделится своими воспоминаниями о жизни и карьере: от работы на заводе АЗЛК 40 лет назад (по его словам, не плохо себя там чувствовал) до успехов последних 9 лет в Театре "Модерн". Кроме того, худрук проведет лекцию "Наблюдения за хищником", где поговорит о влиянии таких фигур, как Мао Цзэдун, Муссолини, Гитлер и Сталин на мировую историю. 25 октября нас ждет премьера масштабного спектакля "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" - история Чарли из романа Дэниела Киза получила продолжение. Грымов над ней работал 12 лет. Главную роль исполнит Юрий Анпилогов. Кстати, у театра уже появился милейший Элджернон! Его мордочка так забавно шевелится, что кажется, будто он настоящий (фото в альбоме). Для самых маленьких зрителей появится новый детский музыкальный спектакль "Рапунцель" по мотивам сказки братьев Гримм. В планах театра долгожданный проект – телеверсия спектакля «Война и мир». Данная трёхчасовая работа станет доступна на всех интернет-платформах, транслирующих подобные проекты. Помимо этого, спектакль будет идти в Малом Зале театра, а также на Большой сцене. Примерно в середине или конце октября планируется запуск нового сайта театра. А еще в известном театре появились новые артисты. Все они очень хотят работать на этой знаменитой сцене, обещая дарить зрителям свое мастерство, энергию и эмоции: заслуженные артисты РФ Дмитрий Бозин и Людмила Погорелова; Анна Нахапетова, Станислав Мотырев и Михаил Половенко. Также в театре обновилось буфетное меню (но любимые эклеры остались). Теперь зрители смогут насладиться расширенной винной картой и новым выбором сортов шампанского. Я люблю театр "Модерн". Красивый, уютный, изысканный. Расположенный в старинном особняке, который когда-то служил хранилищем для зерна и муки, театр полностью оправдывает свое название. Атмосфера, созданная библиотекой, черным роялем и парадной лестницей, просто завораживает! До театра легко добраться. От станции метро "Бауманская" всего несколько минут пешком.

Mossovet State Academic Theatre

Moscow • Theatre

March 2025

17 марта 2025 года на главной сцене Театра Моссовета состоялась литературно-музыкальная постановка, посвященная памяти Сергея Юрского. Вечер оставил неизгладимое впечатление! В голове до сих пор звучат фразы Юрского из кинофильмов, его неповторимый голос. Какой талантливый, выдающийся и редкий актёр! На днях я перечитала его биографию, ознакомилась с отзывами коллег, пересмотрела лучшие роли, отрывки из произведений, почитала стихи. Это невосполнимая утрата для всех, кто ценит искусство, а также для простых зрителей, полюбивших его как актёра. Главным жизненным кредо гения было – не унывать! 17 марта 2025 года на главной сцене Театра Моссовета состоялась литературно-музыкальная постановка, посвященная памяти Сергея Юрского. Создала эту композицию режиссер Марина Брусникина совместно с актерами театра. Знаменитый актёр и режиссёр Сергей Юрский отдал сорок лет своего творчества Театру Моссовета. На этой сцене им было сыграно одиннадцать спектаклей, семь из которых он поставил лично, а три были созданы по его собственным пьесам. Александр Яцко, Валерий Яременко, Валерий Сторожик, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Марина Кондратьева и Анна Гарнова читали стихотворения Сергея Юрского. Молодые артисты театральной труппы продемонстрировали фрагменты прозы, дополненные танцевальными элементами. А одна из актрис села на шпагат, что символизировало любовь Юрского к цирковому искусству. Геннадий Хазанов и Михаил Левитин (х/р театра «Эрмитаж) поделились забавными воспоминаниями. Хазанов рассказал, что согласился участвовать в спектакле Юрского «Игроки XXI» без колебаний, даже не узнав названия. Затем прочитал свои рифмованные размышления. Левитин процитировал своего деда, оценившего один из первых фильмов с участием Сергея Юрского как "талантливое идиотство". Светлана Крючкова и Олег Басилашвили с большой любовью и теплом рассказывали о своем коллеге, друге в видеоролике. Они отмечали, что годы совместной работы в БДТ под руководством Товстоногова стали самыми памятными в их жизни. Оба актера с грустью говорили о вынужденном отъезде Юрского из Ленинграда из-за преследований со стороны партийных чиновников. Басилашвили подчеркнул, что город потерял один из своих символов культурной жизни. Музыкальный коллектив "Дети Юрского" шутя называют себя "детьми Юрского периода". Ребятам посчастливилось выступать с великим артистом на одной сцене. Они исполнил одну из любимых песен Сергея Юрского "В Истанбуле - в Константинополе". Вышла на сцену и дочь актера Дарья Юрская. Талантливая актриса МХТ им. А.П.Чехова с блеском исполнила рассказ своего отца, "Следующий". Почтить память своего дедушки Сергея Юрского пришел внук Алексей. Он продемонстрировал виртуозную игру на фортепиано, исполнив этюд Фредерика Шопена, который обожала его бабушка Наталья Тенякова. Большой зал знаменитого театра был полон. Пришли родные, друзья, коллеги народного артиста РСФСР Сергея Юрьевича Юрского. 16 марта выдающемуся актеру и режиссеру исполнилось бы 90 лет. В конце показа на огромном экране появилось фото Сергея Юрского. Он смотрел на нас из-за занавеса с цветами в руках. Зрители поднялись, долго аплодировали. И не сдержать слез в этот момент было просто невозможно. Как же тяжело осознавать, что его больше нет...

Central academic theater of the Russian army

Moscow • Theatre

January 2025

Театр… Согласитесь, в этом слове скрывается какая-то особая сила: переживания, размышления, сильные впечатления, удивления, восторг. Я уверенна, что для любого из нас посещение театра всегда становится значимым событием. На сцене мы видим, как оживает история... Ну, а теперь о главном. Театр Российской Армии... Признаться, я в нем была впервые. И сразу попала в святую святых. Милена Авимская, директор Театра Армии, устроила интересную экскурсию по театру прямо перед репетицией спектакля «Роман» ( о нем далее по тексту). Мы, а это представители московских СМИ и театральные блогеры, смогли увидеть уникальную макетную мастерскую и декорационно-живописный цех. Ольга Никитина, талантливая художница, показала нам эскиз декорации – шкатулку Воланда и его кресло, которое раньше было огромным камнем, словно символ тяжести и забот. Какие талантливые люди трудятся над созданием спектакля! Репетиция... Увидеть, как рождается спектакль - от идеи и первых читок до готового продукта - невероятная удача. Это не просто подготовка. Обсуждения, споры, первые наброски. Актеры ищут себя в ролях. Еще не совсем выучен текст. Декорации, свет, музыка - всё это затем сливается воедино. И, премьера! В декабре 2023 года главным режиссером Театра Российской Армии назначен народный артист России Александр Лазарев. А ровно через год Сан Саныч (так трепетно зовут его коллеги по цеху) берется за настоящий вызов – постановку "Мастера и Маргариты" по мотивам прекрасного и вечного одноименного произведения Михаила Булгакова. В этой грандиозной постановке он собрал звездный состав: Александра Домогарова в роли Воланда, Максима Аверина и Александра Балуева в роли Понтия Пилата, Анфису Ломакину в роли Маргариты, Дмитрия Ломакина в роли Иешуа Га-Ноцри, Николая Козака, Заслуженного артиста в роли Афрания, Максима Чикова в роли Мастера, Андрея Кайкова в роли Каифа, а также многих других талантливых актеров. Премьера запланирована на январь. Но уже сейчас вызывает огромный интерес и ожидания. Не буду рассказывать подробности. Приходите обязательно! Не пропустите возможность увидеть "Мастера и Маргариту" в исполнении блестящих актёров под руководством смелого режиссёра. За приглашение и аккредитацию огромное спасибо Московские блогеры МоскваЛюблю #ТеатрАрмии #АлександрЛазарев #АлександрДомогаров #МаксимАверин #Роман #MoskvaLublu Максим Аверин •Fan group•

Central Exhibition Hall Manege

Moscow • Exhibition hall

January 2025

В канун Нового года в Москве в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялось значимое мероприятие — церемония награждения Национальной премии "Вызов" в области перспективных технологий. В 2024 году на премию было подано 594 заявки, из них 112 заявок из 33 зарубежных стран (Индия, Китай, США, Франция, Италия, Германия, Израиль, Австралия и десятки других стран). Победители премии 2024 года были удостоены наград в различных номинациях: Леонид Ферштат получил премию "Перспектива", Сергей Таскаев — "Инженерное решение", Евгений Антипов — "Прорыв", Никос Логотетис — международную премию "Открытие", а Валерий Тучин стал "Ученым года". Премия "Вызов" присуждается за разработки, которые, по мнению жюри, могут в ближайшие 10 лет значительно улучшить жизнь людей. В этом году особое внимание было уделено проектам по созданию инновационных органических материалов, аккумуляторов нового поколения и новым методам исследования головного мозга. Например, установка для лечения рака, которую создал один из победителей, скоро появится в лучших онкологических центрах России. Интерес к этой технологии уже проявляют и зарубежные специалисты. На церемонии присутствовали именитые учёные из России и других стран, успешные бизнесмены, а также послы иностранных государств. Режиссёром-постановщиком выступил Константин Богомолов. Весь вечер гости могли насладиться прекрасной игрой на рояле талантливой пианистки Аксиньи Потемкиной, которая представляет проект «Русская Фортепианная Школа». Аксинья Потемкина - студентка Московской государственной консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, артистка радио «Орфей». В ее программе были сочинения Чайковского, Рахманинова и Бизе-Горовица. Также зрители увидели выступления таких известных актёров, как Константин Хабенский, Софья Эрнст, Александра Ребенок, Павел Табаков, Евгений Стычкин и Александра Урсуляк. Музыкальное оформление церемонии представили популярные артисты: Леонид Агутин, Антон Беляев и Zivert.

Club Ogorod

Moscow • Nightclub

January 2025

Если вы хотите душевно провести вечер, то лучше это сделать в Академическом Джаз Клубе. Я в нем была впервые. На концерте Линды. И не пожалела. Во-первых, клуб находится рядом с метро «Проспект мира», во-вторых, здесь уютная камерная обстановка, а еще вкусная еда и напитки. В общем, всё, что угодно вашей душе. А самое главное - почти каждый день в клубе проходят концерты звёзд эстрады. Выбор большой. Неважно, какой жанр ближе – от классики до рок-н-ролла и русского рока, вы обязательно найдёте что-то для себя. Среди исполнителей: Александр Серов, Даниил Крамер, Алёна Свиридова, Владимир Кузьмин, Линда и многие другие. Очень понравилось помещение. Двухэтажное. Просторный зал с высокими потолками создаёт прекрасную акустику, что дает возможность насладиться каждым звуком. Я как музыкант могу это оценить. В зале много столиков на разное количество гостей, которые расположены в шахматном порядке, что удобно для просмотра выступлений артистов. Барная стойка и большой танцпол, где можно потанцевать под любимые мелодии. Немного о концерте Линды. Замечательное представление! Её хиты 90-х, такие как "Ворона" и "Мало огня", до сих пор греют сердца слушателей, о чём говорит полный зал. Приятно было видеть, что на концерте присутствовали не только поклонники, заставшие расцвет её карьеры, но и молодые люди, открывающие для себя музыку этого исполнителя . Подпевали все! Еща раз убедилась, что Линда одна из тех певиц, которая способна объединять поколения своей музыкой и оставаться актуальной для слушателей любого возраста. С самой первой песни она зажигательно танцевала, прыгала и махала руками. У нее безграничная энергия! А во время исполнения "Северного ветра" подняла микрофонную стойку, чтобы лучше услышать своих поклонников. Между песнями Линда предпочитала пить воду, не задерживаясь на долгих речах, как некоторые артисты. Меня очень порадовало, что я знаю половину песен из программы. В основном треки из альбомов «Песни тибетских лам», «Ворона» и «Плацента». Во время всего концерта зрители зажигали фонарики на телефонах, двигались в такт музыке, подпевали. После основного выступления Линду провожали бурными аплодисментами и криками «Браво!». Кстати, забыла сказать, что в этот день в клубе был полный аншлаг. Так что, дорогие друзья , не упустите возможность окунуться в атмосферу живой музыки, тёплого обслуживания и приятных воспоминаний в Академическом Джаз Клубе. Следите за рекламой, там проходит много интересного.

State Academic Maly Theatre

Moscow • Theatre

October 2024

"Два века Малого театра" Недавно знаменитый на весь мир храм искусства Малый театр отметил юбилей. Ему исполнилось 200 лет! Вся его история, полна страстей, драм и побед... И как же страшно подумать, сколько всего ему пришлось пережить: революции, войны, такие огромные культурные изменения... Но он всегда оставался верен себе, своим традициям. Каждый спектакль – это не просто доходный проект, а встреча со зрителем, возможность затронуть его сердце. Малый театр – это словно родина для талантов, многие из которых потом покоряли не только наши, но и зарубежные сцены. Артисты, а точнее, можно сказать, жители театра, ласково называют его "Мой дом". На его сцене блистали произведения великих русских писателей: Гоголя, Грибоедова, Тургенева, Гончарова, Чехова и многих других. Более того, этот театр стал настоящим домом для Александра Николаевича Островского – все 48 его пьес были поставлены именно здесь! Недаром при жизни драматурга Малый театр называли «Домом Островского». Сегодня Малый театр получил статус национального достояния. После ухода Юрия Соломина было очень тяжело. Но артисты уверены, что Алексей Дубровский (главный режиссёр театра) и Тамара Михайлова (директор театра) продолжат дело своего предшественника и приведут театр к новым успехам. Ведь история Малого театра полна славных имен: Мочалов, Щепкин, Садовский, Самарин, Ермолова. И сегодня сцену Малого театра украшают своими талантами замечательные актеры, такие как Ирина Муравьева, Евгения Глушенко, Игорь Петренко, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Полякова, Людмила Титова, Валерий Афанасьев, Александр Клюквин, Василий Бочкарёв, Юрий Каюров, Михаил Филиппов, Виктор Низовой и много, много других талантливых артистов. Торжества в честь этого юбилея будут наполнены воспоминаниями... Воспоминания о легендах театра, их блестящих ролях, истории создания самых знаменитых спектаклей... Празднование 200-летия – это не итог, это надежда на будущее, на то, что новые поколения продолжат любить искусство.

Itar-tass News Agency

Moscow • Mass media office

October 2024

"Сахалин и Курильские острова: новая стратегия креативных индустрий" 22 октября в ТАСС прошла пресс-конференция, на которой объявили о проведении второго фестиваля-форума «Российская креативная неделя — Дальний Восток» в Южно-Сахалинске. С 31 октября по 3 ноября 2024 года город станет центром креативности и инноваций. Дизайнеры, художники, музыканты, предприниматели, представители власти со всего Дальнего Востока и не только соберутся вместе, чтобы обменяться опытом, обсудить актуальные вопросы развития креативных индустрий, поучаствовать в интересных сессиях и лекциях, вдохновлять друг друга и создавать что-то новое! Губернатор Сахалинской области Валерий Лиморенко отметил, что Сахалин – идеальное место для такого форума. «У нас есть талантливые люди, передовые технологии и богатый культурный потенциал. И мы уже делаем большие шаги в этом направлении: филиал Щукинского театрального института, Академия Ларисы Долиной, арт-пространство "Маяк" и проведение Летнего кубка "КВН" – всё это тому подтверждение! Мы уверены, что «Российская креативная неделя» поможет Сахалину стать настоящей жемчужиной Дальнего Востока», - сказал в заключении пресс-конференции губернатор. В числе спикеров были: Марина Монгуш (Абрамова), президент АНО «Креативная экономика», директор форума «Российская креативная неделя»; Екатерина Черкес-Заде, директор центра по развитию креативной экономики Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ); Вячеслав Правдзинский, со-основатель проекта «Дизайн-выходные»; Александр Панин, директор Центра геодемографии и пространственного развития МГУ имени М.В. Ломоносова, управляющий партнер Проектно-исследовательского центра «Картофонд» #MoskvaLubluРоссийскаяКреативнаяНеделя #РоссийскаяКреативнаяНеделя

State Moscow Classical Ballet N. Kasatkina And V. Vasilyov

Moscow • Management company

July 2024

Работая фотокорреспондентом, я много раз была на репетициях спектаклей, концертов. А вот попасть за кулисы в святую святых Театра классического балета, посмотреть прогон спектакля «Сотворение мира», я даже и не мечтала. Этот балет, созданный в 1971 году, является одним из самых известных произведений XX века и был поставлен более 60 раз на различных сценах мира. Спектакль основан на библейской легенде о сотворении мира, сочетая элементы классического балета и современного танца. Партитура Андрея Петрова наполнена яркими мелодиями и ритмами, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм происходящего на сцене. Это позволяет артистам более выразительно передавать характеры своих персонажей. Руководил всем репетиционным процессом Заслуженный артист России, директор балетной труппы Государственного академического театра классического балета Сергей Александрович Белорыбкин. Он терпеливо следил за каждым движением артистов, поправляя руки и ноги, указывая на недочеты. Расскажу о каждом герое. Роль Евы в балете "Сотворение мира" это не просто танцевальная партия, а глубокий многослойный образ, который воплощает в себе всю сложность и красоту женской души. Солистка театра, Лауреат международного конкурса Марина Волкова, обладая выдающимися хореографическими навыками и артистизмом, мастерски сочетает нежность и силу. Ее грация напоминает о первозданной природе, о той гармонии, которую она олицетворяет. После прогона с Мариной продолжила репетицию Анна Леонидовна Сердюк. Первая исполнительница в Москве партии Евы («Сотворение мира» 1978г., балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Сергей Кузьмин, солист театра, красавец, блестяще справился с ролью Адама. Каждый его «па», каждый жест и взгляд передавали глубину и внутренние переживания своего персонажа, что добавило драматизма в спектакль. Одним из первых исполнителей партии Адама балета «Сотворение мира» (в премьерной постановке 1971 года) был выдающийся танцовщик XX века Михаил Барышников. Еще перед началом репетиции я обратила внимание на одного артиста. Он выделялся из всех своей харизмой, взглядом орла, телосложением. Это был Заслуженный артист России Николай Чевычелов. Николай всегда выглядел собранным, даже когда вокруг царила суета. Наблюдая за ним на репетиции, я заметила, что другие артисты смотрели на него с восхищением и уважением. Он умел вдохновлять, даже если просто занимался разминкой. А педагоги мягко к нему обращались «Николай Николаевич». Николай в этом спектакле воплотил роль Черта с удивительной выразительностью. Характерный облик героя - сочетание игривости и злого умысла - был превращен им в яркий образ, который можно было не только увидеть, но и ощутить на себе. Хореография, разработанная ведущими мастерами, позволила Чевычелову продемонстрировать все грани своего таланта - от динамичных сольных номеров до сцен с партнерами. Его движения были наполнены грацией и четкостью, передавая внутреннее состояние персонажа. Высокий уровень мастерства продемонстрировала солистка Театра классического балета Алиса Воронова. Она привнесла в образ Чертовки игривость и провокацию. Чертовка в исполнении Алисы ожила на сцене, излучая грацию и дерзость одновременно. Невероятная техника, лёгкость в движениях, искренние эмоции. Алиса не просто танцевала, она рассказывала историю. Историю о борьбе добра и зла, об искушении и искуплении. После репетиции мы побеседовали с Алисой. По словам артистки, о роли Чертовки в балете «Сотворение мира» она может рассказывать бесконечно. «Я никогда не думала, - говорит балерина, - что в моем репертуаре будет подобная партия. Чаще меня видели милой принцессой, куколкой и другими «хорошими девочками». Когда начала готовить эту партию, я чувствовала себя просто бревном… Но шаг за шагом, пересматривая видео предыдущих исполнительниц, работая с педагогом, проводя поиски внутри себя, в какой-то момент я стала ощущать себя свободнее и пластичнее. В этой партии очень важно кайфовать и чувствовать себя неотразимой, и тогда это передастся зрителю. Но, учитывая сложнейшую технику, это сделать достаточно непросто. Зато потом, когда и вправду начинаешь наслаждаться образом, это очень помогает. Даже в других спектаклях становишься свободнее, смелее, ярче. Партия эта восхитительная, в ней каждый раз находится что-то новое для меня. Каждый спектакль - моя Чертовка абсолютно разная». На вопрос о любимой партии в спектаклях Алиса ответила, что каждая из них для нее особенная и каждая ей дорога. В каждой есть своя магия. Её мир танца наполнен волшебством. И среди множества ролей есть те, которые балерина не устает исполнять. Они для нее как старые добрые друзья, всегда радуют. Например, Жизель со своим нежным и трепетным образом и Ромео с Джульеттой, чья трагическая история любви заставляет сердце замирать каждый раз заново, Аврелия в "Спартаке", чья мощь и страсть восхищает каждый раз. А Чертовка в "Сотворении мира" это волшебный персонаж, который позволяет разгуляться в интерпретации... «Каждая из этих ролей — как отдельная вселенная. Они дарят радость, вызывают бурю эмоций и остаются в сердце, создавая воспоминания, которые я бережно храню на протяжении всей жизни». - сказала артистка балета Алиса Воронова. В Театр классического балета Алиса Воронова попала почти случайно и поначалу не думала, что будет работать именно здесь. Позже поняла, это не случайность, а судьба. Балерину привлек широкий репертуар. Она сразу влюбилась в авторские спектакли Натальи Дмитриевны и Владимира Юдича. «Их работы наполнены глубиной и оригинальностью. Каждый спектакль – это маленький шедевр, который заставляет задуматься о многом», - поделилась Алиса. Кроме того, здесь артистка нашла замечательного педагога Алевтину Александровну Лисину. "Мы вместе готовим все партии, и это не просто работа, это настоящее творческое единение. Каждый репетиционный процесс становится невероятным путешествием, где рождаются новые идеи и эмоции. Я чувствую, что здесь, в театре, я дома». - сказала в заключении артистка балета Алиса Воронова. Ну а в конце несколько слов о помещении театра. В конце 58 сезона Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва всё еще остается без своего постоянного дома. Зрителям и артистам по-прежнему некуда возвращаться. Это печальная реальность. Отсутствие собственного помещения ограничивает возможность создания полноценной сценической жизни, где могут сочетаться репетиции, выступления и тд. Артисты, живущие искусством, продолжают искать выходы из ситуации. Но...Надежда не угасает и возможно, у Театра в будущем появится новое пространство, свой собственный храм искусства.