State Moscow Classical Ballet N. Kasatkina And V. Vasilyov
October 2024
5
"Спартак". Театр классического балета Касаткиной и Василёва. По версии издания "Аргументы и факты", "Спартак" входит в пятерку балетов, о которых стыдно не знать. Существует как минимум четыре его постановки. До вчерашнего дня я видела только одну, в Большом театре, в хореографии Григоровича. С тех пор я игнорировала все другие варианты, боясь расплескать впечатления, но наконец решилась и не пожалела. Балет "Спартак", в варианте Наталии Касаткиной и Владимира Василёва оказался ярким и захватывающим действием. Даже музыка Арама Хачатуряна звучала иначе. Похоже для этой постановки были взяты некоторые неиспользованные Григоровичем фрагменты. Из четверки главных действующих лиц, свои имена сохранили только Спартак и Красс. Да и знаменитая история вождя восставших рабов рассказана несколько иначе. Но именно поэтому работу Касаткиной и Василёва было так интересно смотреть. Яркие костюмы, созданные Елизаветой Дворкиной, многолюдные празднества и шествия, религиозные обряды, насыщенные эротикой, и искусно поставленные бои просто не давали возможности отвести глаза от сцены. Декорации, придуманные Иосифом Сумбаташвили, молниеносно превращали арену Колизея в римскую площадь, а таверну в египетский храм. Но главные в балете это все-таки артисты. И они не только великолепно танцевали, но и создавали запоминающиеся образы. Артем Хорошилов показал нам Спартака не только как искусного воина и харизматичного вождя, но и как человека, умеющего нежно любить. Да и его возлюбленная Аврелия (Марина Волкова) была так грациозна и красива, что затмевала собой всех весталок и амазонок. Полководец Красс (Николай Чевычелов) неуклонно вел римские войска к победе, а его наложница амазонка Эвтибида, плела нити заговора против Спартака, оставившего ее любовь безответной. И как раз исполнительница роли Эвтибиды - Наталья Огнева - оказалась главной героиней этого вечера. Это был ее бенефис - тридцать лет в театре. Даже не зная об этом, я любовалась искусным танцем Натали Огневой, ее темпераменту и изяществу, но когда узнала, что у Натальи трое детей... Великолепная, потрясающая танцовщица и актриса, которую просто завалили на поклонах цветами! Присоединяюсь к поздравлениям и желаю Наталье Огневой дальнейшей успешной творческой жизни.
Студия творчества Крылатая долина
October 2024
5
"Капитан облака" в "Крылатой долине" Stand Up в стиле Sit Down Прочитала написанное выше название и восхитилась: красиво, романтично, загадочно. А если добавить, что на сцене была представлена ровно половина от дуэт-театра "Дети Йорика"? Однако интрига! Ладно, сжалюсь: вчера в крохотном и уютном зале студии творчества "Крылатая долина" состоялась премьера моноспектакля Петра Зубарева "Капитан облака". Мне очень повезло: я живу совсем недалеко от улицы Лобачевского - именно здесь угнездилась Крылатая долина. Но если вы не с Юго-Запада, совершите маленький подвиг - доберитесь сюда и будет вам счастье. В Крылатой долине живут чудеса. Здесь оживают куклы и рассказывают волшебные сказки. Но это если спектакли для детей. А вчера был спектакль для взрослых и даже с пометкой 18+. Так что все серьезно. Хотя нет, не совсем серьезно. Это был монолог доброго человека о детстве, о мечтах, о жизни и смерти и еще много о чем другом. Мы в свободном полете вслед за Петром Зубаревым взлетали к облакам или лежа в траве любовались ими. Мы находили тонкую грань между выражениями "нечего делать" и "делать нечего". И наглядно убеждались, что при правильном восприятии жизни, ограничение возможностей приводит к неожиданным достижениям. Например, можно научиться завязывать костылями морские узлы. Зачем, спросите вы? Ну нет, такое я не берусь объяснить словами - чтобы понять, вам надо увидеть Капитана облака, услышать его облачные команды и почувствовать себя на борту облачного корабля. Stand Up в стиле Sit Down в Крылатой долине удался. Даже куклы были. Очень маленькие. И в самом конце. Но это были те самые матросы облачного фрегата прилетевшего к нам из детства.
School of Dramatic Art
October 2024
5
"Турандот" в театре "Школа Драматического Искусства" В театре "Школа Драматического искусства" премьера. И это не просто премьера, а подарок. Подарок к юбилею актрисы Людмилы Дребнёвой, работающей в ШДИ со дня его основания. Выбрать спектакль для бенефиса Заслуженной актрисы непростое дело - спектакль должен быть ярким, запоминающимся, а у Актрисы обязательно должна быть главная роль. Парадоксальный на первый взгляд выбор сказки-фьябы Карло Гоцци, оказался стопроцентным попаданием, ведь режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не о кровожадной китайской принцессе и не о бездумно влюбленном в нее Калафе. Глеб Черепанов поставил спектакль о театре, и жанр спектакля определен как "театральная игра". Именно традиционный театр масок дает громадный простор для импровизаций. Актеры то входят в образы, то выходят их них, спорят между собой, обращаются к зрителям, а у зрителей возникает ощущение, что мы смотрим не готовый спектакль, а оказались на его репетиции. Жанр репетиции, жанр театр в театре как никакой другой подходит для объяснения в любви к Его Величеству Театру. В "Турандот" в театр играют все. Художник-постановщик Елена Ярочкина несколькими штрихами создала на сцене красивую мечту о Востоке. Китайские фонарики, раздвижные ширмы, и трон одним движением руки превращающийся... в грим уборную актрисы... в dressing table принцессы...? Он превращается во что надо превращаться. От смешения стилей и жанров кружится голова, китайские персонажи спорят с персонажами итальянскими. Авторская музыка Кирилла Теплякова перемешивается с популярными песенками. И все это варится в едином котле под названием Театр. А в какие великолепные костюмы одеты персонажи! Только Турандот меняет платья шесть раз, и каждый раз ее облик и характер полностью меняется. В спектакле всего одиннадцать действующих лиц, одиннадцать актеров, но они создают на сцене такую чудесную суету, что возникает ощущение праздничной городской площади, яркого карнавала, где каждый гость - участник. В спектакле "Турандот" нет второстепенных действующих лиц - все главные. Но некоторые главнее других. Дебютант Иван Петросян в роли Труффальдино, начальника евнухов, запоминается буквально с первой секунды его появления на сцене. Великолепная троица масок: Панталоне (Федор Леонов), Тарталья (Николай Гонтар) и Бригелла (Кирилл Тепляков) весь вечер самозабвенно дурачатся, получая от спектакля не меньшее удовольствие, чем зрители. Барах, бывший воспитатель Калафа (Семен Боровиков) - виртуозный наперсточник и верный слуга. А какими трогательными получились у Кирилла Федорова оба отца - Тимур, царь Астраханский, отец Калафа и Альтоум, император Китайский, отец Турандот, которым великовозрастная дочка как хочет, так и вертит. Парочка служанок: наивная Зелима (Анна Пик) и коварная Адельма (Анна Кузминская) изящны, грациозны и музыкальны. Но самое вкусное я оставила на потом. Калаф Евгения Полякова великолепен! Именно такой мужественный красавец, превосходящий всех благородством облика, обхождения и речей, только и мог бы растопить ледяное сердце Турандот. Много раз видела Евгения Полякова в разных ролях, но в образе Калафа не узнала. Весь спектакль восхищалась и мучилась неузнаванием. В результате решила, что это приглашенный актер. И наконец Турандот! Людмила Дребнева великолепная актриса. Великолепная и смелая. Безрассудно поверившая в режиссера, предложившего ей сыграть китайскую принцессу в семьдесят лет. Поверившую и победившую. Думаю немало зрителей пришло на спектакль из любопытства поглядеть "на старушку". Но Людмила Дребнева одной левой положила их на лопатки. В театре "Школа Драматического искусства" появился еще один яркий, смелый, красивый и талантливый спектакль. Надеюсь, что он не исчезнет после празднования юбилея и будет радовать зрителей многие годы.
Perm Academic Theatre 'Teatr-Teatr'
September 2024
5
"Карлик Нос". Наконец-то я побывала в концертном зале «Москва», что на Острове мечты: громадный зал, удобные кресла, большие проходы между рядами, детям есть где побегать и попрыгать, с любого места прекрасно видно сцену. Только фойе показалось несколько безликим и удивило отсутствие оркестровой ямы, в результате оркестр размещается прямо в зрительном зале. Представляете: покупаете билет на первый ряд, а перед вами стоит дирижер и машет палочкой. Смотрели мы мюзикл «Карлик Нос» привезенный из Перми. До этого я с театром «Театр-Театр» была знакома по моноспектаклю Альберта Макарова «Вертинский» и спектаклю «Удачи, Марк» — оба понравились, так что я смело пошла на детский мюзикл и не ошиблась. Постановка масштабная, музыка яркая, декорации удачные, костюмы красивые. Все исполнители прекрасно пели и зажигательно танцевали. Несомненной звездой (кто бы сомневался) оказалась живая гусыня — дети визжали от восторга. Зажигательная перкуссия поваров на поварешках вызвала гром аплодисментов, циркачи удачно вписались в постановку. Короче все удалось. Только в первом действии я чуток заскучала, но второе искупило все. Альберт Макаров прекрасно исполнил арию Веттербока, все-таки он выдающийся вокалист. Очень забавны были Герцог и Король, нежна и красива Грета, интересно была придумана роль Карлика Носа, а мальчик Якоб был несколько зажат, зато хорошо пел. Во всех сказках колоритными получаются роли отрицательных героев, вот и в «Карлике Носе» злая колдунья Крейтервейс и ее подручный Флейдермаус сорвали овацию зала. Если мюзикл «Карлик Нос» еще когда-нибудь к нам привезут из Перми, смело идите сами и ведите детей — постановка нравится всем
Kuskovo Museum-Reserve
July 2024
5
Органные вечера в Кусково. В последние годы у нас стало традицией хотя бы один раз за лето съездить в Кусково, погулять по парку и обязательно посетить органный концерт. Фестиваль "Органные вечера в Кусково" известная органистка Елена Привалова-Эпштейн придумала четырнадцать лет назад и с тех пор слушатели, регулярно посещающие эти концерты, убедились, что возможности "короля инструментов" поистине безграничны. Ранее я была на концертах, где орган звучал как соло, так и совместно с другими инструментами или вокалом. Я слушала орган со струнными, с духовыми, с камерными оркестрами и оперными певцами. При этом диапазон авторов музыкальных произведений простирался от предшественников Баха до современных композиторов и это могла быть не только академическая музыка, но и фолк, и джаз. На этот раз в танцевальной зале Кусковского дворца звуки органа и дудука подарили слушателям полтора часа гармонии и красоты. История дудука насчитывает более трех тысячелетий, орган бесспорно моложе, он словно пламя, рожденное от искры древнего дудука. Вырезанный из абрикосового дерева дудук, в руках Арутюна Хачатряна, буквально завораживал. Орган, управляемый Ксенией Свириденко, поражал мощью, силой и величием. Не только сочетание инструментов было неожиданным, исполнители представили нам нам музыку из самых знаменитых и зрелищных блокбастеров: Звездных войн, Игры престолов, Дюны, Властелина колец и многих других. Множащийся в зеркальных отражениях барочный интерьер, волнующее переплетение прекрасных инструментов, космическая музыка знаменитых композиторов буквально завораживали слушателей, пришедших в этот вечер на концерт в Кусково. А за громадными окнами концертного зала жаркий летний день клонился к закату и полумрак аллей регулярного парка манил в свою прохладу. Если вы еще не были на концертах фестиваля "Органные вечера в Кусково", то я вам почти завидую. Ведь знакомство с этим чудом вам еще предстоит.
Teatralny tsentr im. Meyyerkholda
June 2024
5
"Дневник писателя" театр Школа Драматического искусства, творческое объединение "Вахтанговский практикум". Талантливый актер может прочитать телефонную книгу так, что заслушаешься, талантливый режиссер может поставить публицистический дневник так, что зал будет смотреть затаив дыхание. Почти на два часа приковывает внимание зрителей спектакль "Дневник писателя" Федора Достоевского в постановке Аси Князевой. "Дневник писателя" по сути своей всецело публицистический, но одновременно и всецело художественный. Спектакль театра "Вахтанговский практикум" абсолютно театральный, но при этом и невероятно достоверный. Из громады очерков, фельетонов, некрологов и рецензий дневника Достоевского в спектакль вошли семь историй, объединенных темой детства. Чтение повестей Федора Михайловича требует громадной работы души, а что уж говорить об остросоциальных очерках. Спектакль построен на контрастах: мрачные истории перебиваются беззаботными проходами, после душеразрывающего "По поводу дела Кронеберга" идет светлый и удивительный рассказ "Мужик Марей". Режиссер дает каждому из актеров "Вахтанговского практикума" возможность множество раз перевоплотиться из одного образа в другой, абсолютно противоположный, и актеры благодарно примеряют на себя разнообразные характеры героев. В спектакле заняты семь актеров, в программке значатся восемь... наверное кто-то в другом составе, но перечислю всех: Антон Власов, Соня Игрушкина, Анна Карабаева, Тома Лаврик, Маша Лисовая, Руслан Погодин, Полина Утукина, Гоша Шимоненко Лаконичная, но при этом бесконечно выразительная сценография Полины Храменок очень современна по форме, но полностью соответствует духу Достоевского по сути, потрясающие костюмы Елизаветы Холмушиной условны и наполнены множеством остроумных деталей. Все это варится в едином котле с приправами из видео Николая Говязина, светового дизайна Ивана Бунина, музыкального оформления Ивана Авдеева, и в результате мы имеем настоящее театральное пиршество, наслаждение для глаз, ушей и души.
Theater Most
June 2024
5
"Вальпургиева ночь" в театре "Мост" Пьеса "Вальпургиева ночь" написана Венедиктом Ерофеевым в 1985 году и при его жизни была поставлена всего один раз. Многое с тех пор изменилось. Не уже той страны. Странно вспоминать о тогдашней жизни. Но "Вальпургиеву ночь", во второй авторской редакции, можно и сегодня увидеть в московском театре МОСТ, выросшем из того самого, знаменитого студенческого театра МГУ, в котором когда-то Евгений Славутин впервые осуществил эту постановку. Удивительно, но пьеса и сегодня абсолютно актуальна, а энергия молодых актеров на столько мощно выплескивается в зал, что равнодушным не остается ни один зритель. Кто-то уходит в первом антракте, кто-то кричит "браво" в финале, но это только доказывает остроту поднятых проблем и провидческий талант Венедикта Ерофеева. Удивительно, но сюжет об обаятельном поэте-алкоголике, загремевшем в сумасшедший дом, способен приковать внимание зрителей на три часа. И сегодня понятны смыслы той абсолютно фантасмагорической и отчасти бредовой картины, нарисованной Ерофеевым. Прекрасный чёрный юмор. Восхитительный язык пьесы. Разброс тем от КГБ до Иосифа Кобзона. Всё преобразуется в потрясающую иллюзию, ничем не отличающейся от любой другой выдумки сумасшедшего. Сколько же поколений актеров успело примерить на себя образы "Вальпургиевой ночи", но когда смотришь этот спектакль, создается впечатление, что мы пришли на премьеру. На столько азартно, талантливо и ярко играют актеры театра МОСТ. Здесь нет второстепенных ролей, каждый персонаж важен для создания великолепной, почти мифической картины. Даже если актер просто лежит на койке, повернувшись к зрителям спиной, то он все равно активно участвует в действии, а его спина говорит нам больше, чем иные пространные монологи, произносимые с холодным носом. Хочется перечислить имена всех актеров, участвующих в постановке, но действующих лиц так много, что разумнее дать ссылку на спектакль. И все-таки не удержусь: Евгений Панфёров, исполнитель главной роли Гуревича, того самого поэта алкоголика, не покидает сцену ни на минуту, его актерское мастерство феноменально, созданный образ незабываем. Трижды браво. И еще множество "браво" другим участникам и создателям спектакля.
Art-platforma
June 2024
5
"ХТО НИ Я" АРТ-ГРУППА "АМА" в Новом Манеже Каждый раз, попадая на пластические спектакли, я поражаюсь насколько выразительным может быть человеческое тело. Наверное ни один другой вид искусства не сможет всего за один час показать возрождение человечества из ничего - из пыли и грязи. Копошащееся нечто, в муках вытягивает из аморфной субстанции не оформившиеся конечности. Что это - руки? Ноги? Сколько их должно быть? Четыре? Восемь? Кто я? Червь? Паук? Монада? Андрогин обнаруживает в себе двойственность, распадаясь на существа, не обретшие еще индивидуальности, не могущие существовать друг без друга. Через постепенное осознание себя формируются личности, возносящиеся над природой, через мучительный и бесконечный бег по кругу... По кругу? Нет - по спирали, ведущей от первоглины к высотам сознания. И все это спектакль "Хто ни я", показанный Арт-группой "АМА" в пространстве Нового Манежа. Движение, музыка, вокал, поэзия и медиа арт сплетаются в этой философской истории, выстраивая логичную ткань повествования. Слово Хтония в названии распадается на слоги, образуя новые смыслы, но в спектакле смыслы и искусства напротив объединяются в ярком единстве. Два тела, две девушки - Таисия Шумова и Юлия Морозова рассказывают нам притчу о восстановлении человечества после глобальной катастрофы. Ансамбль "Комонь" присоединяется к ним, уподобляя возрожденного человека сверхсуществу. Спектакль сложен для вербализации, но легко читаем. Эту глубокую простоту придумали и поставили режиссер Ирина Малая и танц драматург Леляна Станишевская. Да, именно драматург - не хореограф. Перед нами не танец, а безмолвный сюжет, рассказанный телами. Музыка Константина Куцына, световой сценарий Алексея Роганова, видео инсталляции Камилла Юсупова, объединяются с действием, создавая междисциплинарный спектакль. Именно так авторы перфоманса "ХТО НИ Я" определяют жанр созданного ими действа. Авторы спектакля вдохновлялись фильмами Тарковского, музыкальными мирами Альфреда Шнитке и Эдуарда Артемьева. Но "ХТО НИ Я" открыта для любых толкований и ассоциаций. Каждый здесь волен домыслить свою историю, проложить свою борозду на поле спектакля.
Chaikovskiy Concert Hall
April 2024
5
Концерт в зале Чайковского к 100-летию со дня рождения Татьяны Николаевой. 26 апреля 2024 года в Концертном зале имени Чайковского произошло поистине эпохальное событие. В честь 100-летия со дня рождения выдающейся пианистки, педагога и композитора Татьяны Николаевой были исполнены все Двадцать четыре прелюдии и фуги, соч. 87 Дмитрия Шостаковича. Татьяна Николаева была первой исполнительницей этого цикла. Премьера состоялась в декабре 1952 года, но тогда они были поделены на два вечера: цикл впервые прозвучал в Ленинграде 23 и 28 декабря. Шостакович задумал создание цикла, охватывающего все тональности, как продолжение фантастической традиции, заложенной Бахом в "Хорошо темперированном клавире". И одновременно этот цикл стал данью памяти Иоганна Себастьяна Баха. В цикле есть и трагедийность, и юмор, и лирика, и гротеск, широко представлены лады, встречающиеся в русской музыке - духовной и народной. Автор словно оценивает пройденный им жизненный путь, заостряя внимание на самом дорогом и органичном. Он соизмеряет свое творчество с ценностями народного искусства, национальной классики и мировых музыкальных традиций, взятых в их высшем выражении - в искусстве Баха. Не знаю, исполнялись ли когда-нибудь все Двадцать четыре прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича за один вечер, но это было сильно! Мне никогда не приходилось погружаться в прослушивание музыки Шостаковича на три с половиной часа. Да, это было утомительно, далеко не все меломаны досидели до финала, но оставшиеся чувствовали себя победителями. Надо придумать какой-нибудь почетный знак и вручать его слушателям в особых случаях, подобных этому. Но настоящими героями вечера были исполнители: Александр Ключко, Арсений Тарасевич-Николаев, Сергей Давыдченко, Энджел Вонг, Юрий Фаворин и Алексей Мельников. Честно говоря, я не ожидала, что все они выйдут на финальные поклоны. Ждать три часа, чтобы выйти на сцену и получить букет... Какое же уважение было проявлено исполнителями к творчеству Дмитрия Шостаковича, к памяти Татьяны Николаевой, а главное к слушателям пришедшим в этот вечер в Концертный зал имени Петра Ильича Чайковского!
Theater in the Southwest
April 2024
5
"Жили-были" в театре На Юго-Западе В театре "На Юго-Западе" премьера: Максим Лакомкин поставил спектакль "Жили-были" по мотивам русских народных сказок. Всем нам с детства знакомы сказки, страшные и смешные, веселые и грустные. С ними связаны самые первые представления о добре и зле, о дружбе и справедливости, да и о мире в целом. Что мы первым делом думаем, когда видим в афише театра сказочное название? Правильно: это детский спектакль, надо туда мелких сводить. Но театр "На Юго-Западе" не так прост, как и не просты русские сказки. Не даром возрастной ценз спектакля "Жили-были" указан 12+. Но, на мой взгляд, это прежде всего спектакль для взрослых. Даже подростки не смогут полностью уловить его суть, всю его глубину. Хотя кто этих подростков поймет - они способны удивлять на каждом повороте. А теперь ближе к делу. Ощущение счастья не покидало меня все два часа, пока длилось действие этого яркого, динамичного, веселого спектакля. Потрясающая фантазия авторов вызывала чувство восторга, мастерством актеров хотелось наслаждаться бесконечно. Сценография Максима Ладо и костюмы Олега Мазуренко абсолютно великолепны. Столько замечательных фишечек, ярких мелочей и великолепных задумок пронеслось перед нами, что уже мозг отказывался их фиксировать, и уже просто не было сил им удивляться. Чего стоят копыта черта из консервных банок, а когда надо они (банки) превращаются в стаканы, для чего надо стаканы. Как трогательно сушки вплетены в роскошные косы Лалабеллы Бамболины Кончиты и прочая и прочая Попандопалуськи Второй. Как естественно грустный заяц превращается в зануду-лектора, разъясняющего нам скрытые смыслы и сакральные значения сказок. Спектакль идет в таком бешеном темпе, что запомнить все вложенные в него сказки просто невозможно. Да наверняка это и не надо. Главное в этом спектакле ощущение праздника, выразительный язык и динамичность сюжета. Перед нами пролетели и сказки волшебные, и дразнилки. Легендарные и героические сказки сменялись сказками о зверюшках. Эротика, часто присущая русским сказкам, подавалась с легким юмором и тонкой фантазией. Семеро актеров театра "На Юго-Западе" предстали перед нами в бесконечном числе персонажей. Действие галопирует на такой скорости, что кажется этот темп актерам просто физически невозможно вынести. Но все они молодцы! Всем спасибо! Обязательно еще приду.