subscribers

subscription

1.6 m

views

October 2025

Огромное пространство Гостиного двора гостеприиимно разместило выставку “Искусство куклы”. Это крупнейшая выставка, объединившая на 14000 квадратных метрах более 1000 мастеров - участников, работающих в совершенно разных жанрах и стилях. Роскошные куклы в дворцовых нарядах, где каждое платье - отдельный шедевр высокой моды, антикварные экземпляры, трогательные мишки, космические пришельцы, восхитительные елочные игрушки приковывают взгляд, заставляя замедлить шаг и, словно под гипнозом, долго их рассматривать, любуясь, восхищаясь, удивляясь… Душа мастера, его темперамент, тонко и изящно воплотились в куклах разных видов, фигурках зверей, диковинных существах от миниатюрных до гигантских. Примечательно, что авторы старались создать не только саму куклу или игрушку, но и пространство, среду для игрушечных обитателей. Восхитительные кукольные домики (Виктория Остапченко), где переданы тончайшие детали быта, театральная сцена с подиумом переносят нас в совершенно иную реальность. Мы, взрослые, забываем о суете, а дети хотят немедленно поиграть. Замечательно переданы и жанровые сценки. История и современность, запечатленные в них, четко отражают моменты жизни. (экземпляры, размещенные под стеклом в витринах). Куклы, словно музейные экспонаты, рассказывают историю народа, страны, эпохи. Созерцание их - лучший способ приобщить ребенка к изучению истории, литературы, погрузив его таким образом и в культурную парадигму современности. Особого внимания заслуживает ретро - коллекция. Карусель в стиле ретро с пассажирами - отреставрированными куклами разных эпох и стран - работа мастера - реставратора Юлии Чепайкиной и ее мужа поистине завораживает. Мне удалось пообщаться с некоторыми авторами экспонатов выставки. Это удивительно увлеченные люди, каждый из них работает в своей неповторимой технике, долгими часами кропотливо погружаясь в работу, словно в транс. Белоснежные космические пришельцы Ирины Цакуловой - это, пожалуй, самые необычные участники выставки. А двигающийся медведь в натуральную величину - работа Ирины Простовой - поражает своим натурализмом и масштабами… Ожившие бульдоги Ирины Леанович и кошки Веры Морозовой просто покорили мое сердце. Куклы в потрясающих нарядах Эллы Ким - это и эпоха ар-деко, и русские боярыни. Это далеко не все экземпляры, которые удалось охватить взором за не слишком долгое время пребывания на выставке “Искусство куклы”. Проведя на выставке лишь час, я поняла, что этого времени катастрофически мало, рекомендую идти, имея в запасе 2-3 часа. Закончить свой обзор мне хотелось бы словами Юлии Чепайкиной: “Важна не коллекционная цена куклы, а то душевное тепло, которая она дарит.”

Special Purpose Garage Museum

Moscow • Museum

July 2025

“Автомобиль - не роскошь, а средство передвижения” - гласит известная фраза. Позволю себе не согласиться: это и роскошь тоже. Даже если вы не водите автомобиль и не можете назвать себя автолюбителем, посетив музей ,, Вы не только не останетесь равнодушными к автомобильной коллекции , но, возможно, и поменяете свои убеждения, и даже захотите сесть за руль автомобиля, ведь здесь собраны лучшие из лучших российских и зарубежных авто представительского класса, которыми пользовались лидеры нашей страны. Коллекция музея совершенно роскошна: попадая в пространство музея, вы сразу видите масштаб и величие автомобилей Aurus, затем вы попадаете в первый выставочный зал и начинаете путешествие во времени: в хронологическом порядке представлены разные виды транспорта разных эпох, начиная с царских времен и до нашего времени. В экспозиции - царские кареты, первые автомобили царских кортежей, зимы, зисы и чайки, лимузины и другие виды автомобилей лидеров государства, которые можно не только просто рассмотреть, но и получить исчерпывающую информацию о каждом выставочном экземпляре. На интерактивном табло дается полная информация об автомобиле, также можно виртуально посетить салон автомобиля изнутри. Помимо информации об автомобилях, Вы получаете массу дополнительной важной информации: здесь и спецсвязь, и фары, и номера, и тренажёры; на выставке можно примерить форму ГАИ и ГИБДД и сделать фото в ней, подобрав фон, можно услышать звуки движения президентских кортежей в разных странах мира и их спецсигналы. Если в первом павильоне собраны автомобили, то в соседнем павильоне можно увидеть лучшие экземпляры мото- и велотехники. Здесь вы увидите эволюцию велосипеда и мотоцикла за последние 150 лет от функционального средства передвижения к спортивному снаряду и средству безопасности. Советские ретро-мотоциклы, а также кастомизированные современные мотоциклы, порадуют взор своей яркостью, лёгкостью и лаконизмом. Мотоциклы Aurus из кортежа сопровождения поражают совершенством дизайна, современным стилем эргономичностью и мобильностью. Могу рекомендовать Музей Гаража особого назначения на ВВЦ к посещению абсолютно всем: детям, и взрослым, мужчинам и женщинам, поскольку каждый человек - от искушенного автолюбителя до новичка в автомире - непременно найдет здесь что-либо интересное для себя. Даже если Вы совершенно далеки от технических идей и равнодушны к технологиям, Вас не оставит равнодушным красота и гармония линий, лаконичный дизайн и совершенство хорошего вкуса 2) Время неумолимо. Каждую секунду оно стремительно уносится вперёд, оставляя за собой настоящее, превращающееся в прошлое. Именно поэтому нам так важно научиться ценить наше время, умело им распоряжаться, не терять зря…А помогают нам с вами в этом часы - наш незаменимые помощники. На выставке “Время не ждёт” в музее Гаража особого назначения в павильоне 53 на ВВЦ перед нами предстаёт полная эволюция часов. Со сменой хода времени, с ускорением, меняются и функции часов и часовых механизмов: от кабинетных настольных экземпляров, песочных часов, настенных часов с боем, мерно отсчитывающих каждую секунду, до спортивных хронометров с секундомером. На выставке рассказывается о механизме часов: турбийоне, преодолевающем гравитацию, представлен анкерным механизм. Застекленные витрины с часами самых разных форм, размеров и функций размещены в виде окружностей, напоминая форму классического часового циферблата. Экспонаты сопровождаются справочной информацией: например, я узнала, что существовали специальные дорожные, каретные часы, в специальных футлярах с прорезями. Каждые часы - это не только и не столько прибор, это своеобразный памятник эпохи, это и часть образа жизни, и символ социального статуса. Корабельные, дорожные и даже часы - контролеры рабочего времени на предприятии - каждые часы честно выполняли свою работы, фиксируя не только ход времени, но и важные жизненные моменты своих хозяев… Особое место занимают часы - подарки: от высоких кремлевских кабинетов до наградных экземпляров с гравировкой, вручаемых лично - это живые свидетели истории как нашей страны, так и зарубежья; в коллекции - подарки как ушедшим лидерам (Сталину, Горбачеву), так и настоящим, например, Мишустину. Франция, Германия, Россия - частные производства, мастера - одиночки создавали свой сюжет, выполняли свою задачу, наделяли часы особыми функциями. Каждые часы - произведение искусства, результат кропотливой ювелирной работы мастера: тут и часы с поющими птицами и циферблат в лесной чаще и подарочный президентский хронометр. Отдельно хочется отметить такое произведение как механические интерьерные часы независимого часового мастера Константина Чайкина совместно с ювелиром Ильгизом Фазулзяновым - “Лукоморье” и “Московская Пасхалия” - часы, отсчитывающие наступление Пасхи. Механизм башенных часов Ленинградского вокзала поражает величием и лаконизмом одновременно. Скромные, классические, аскетичные и роскошные - каждые часы имеют свой характер, своё сердце, свою душу. От души рекомендую всем оторваться от экранов телефонов, где хоть и высвечивается время, но, на мой взгляд, всё-таки без должного таинства, уважения и внимания, и посетить эту выставку, где будет интересно всем: и детям и взрослым, ведь время, действительно, не ждёт, но Вы ещё успеете! . …

Romen Moscow Music and Drama Gypsy Theater

Moscow • Theatre

March 2025

Классический сюжет произведения Островского “Бесприданница” в театре Ромэн -это совершенно новое прочтение пьесы режиссером Тамиллой Сличенко в спектакле “ Игра в орлянку”. На сцене происходит следственный эксперимент. Карандышев (Алексей Соколков) словно оглядывается назад, разбирает, что именно привело к трагическому исходу. Муки выбора, вихрь чувств, безрассудная любовь хрупкой, юной, неискушенной, ни о чём ещё не подозревающей Ларисы Огудаловой, великолепно воплощены на сцене изящной Мадиной Дубаевой. Беззаботная атмосфера, спокойствие провинциального города, олицетворяемые его хозяйкой Харитой Игнатьевной (Нина Муштакова), нарушаются внезапно. Стремительно, словно пробка, вылетевшая из бутылки шампанского, появляется Сергей Сергеевич Паратов (колоритнейший Павел Бобров-младший). Его отрицательное обаяние, пластика, юмор заставляют забыть обо всём, остальные женихи Ларисы Огудаловой меркнут на его фоне. Несомненно, каждый из них имеет массу достоинств - и здравомыслящий друг детства Ларисы Вася (Стэфен Джелакаев), и солидный купец Кнуров (серьезный Артур Булдыженко), все претенденты на внимание Ларисы - яркие, каждый со своим характером, филигранно показанным на сцене. Подчеркнуть контраст между добром и злом, чистотой и недостойными помыслами, помогает замечательная сценография, работа художников по свету, а проникновенные песни цыган берут за душу, затрагивая самую жёсткую. самую очерствевшую душу... Примечательно, что главные герои появляются в зрительном зале - прекрасная находка режиссёра: сочувствуя Ларисе, весь полный зрительный зал замирает, будто пытаясь спасти девушку от неизбежного рока…Словно воскресшая Лариса, на сцену выходит маленькая девочка - символ её чистой души, а в самом конце спектакля звучат стихи Марины Цветаевой, оканчивающиеся строками, трогающими до слёз: “Послушайте! – Еще меня любите за то, что я умру…” “Игра в орлянку” - спектакль, который безусловно можно назвать удачной премьерой. Хочется пожелать, чтобы он занял постоянное место в репертуаре любимого театра “Ромэн”.

Vladimir Vysotsky State Museum

Moscow • Museum

February 2025

Как зарождается глубокое чувство? Может быть, с лёгкого жонглирования ироничными фразами, игры? История любви, рассказанная санкт-петербургским театром Vertuum - это богатая, многослойная и многоплановая история любви Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, это больше, чем просто описание любовного романа, это описание периода жизни двух поэтов, прожитого в любви… На сцене - минимализм, всего два стула с высокими спинками, сидеть на них неудобно, но они идеально подходят для исповеди, исповеди любовной, предельно откровенной, пронзительной и трогательной одновременно. В минималистическом стиле представлены и сценические костюмы героев: строгое чёрное платье Анны с белым воротничком, и чёрный костюм Николая помогают зрителю полностью сосредоточиться на сути повествования. На сцене мы видим настоящих Воина и Деву. Спектакль идёт всего один час двадцать минут, но сколько всего нам успевают рассказать и показать за это время! На сцене происходит действие, полное чувств, широчайшей гаммы эмоций героев от их детства до зрелости. Актёрам веришь. Благодаря мастерскому исполнению, владению пластикой и голосом, актёрам (Ангелина Селезнёва и Женя Анисимов) удаётся погрузить нас, зрителей, то в глубину нарастающей страсти, то в грусть разлуки… Красивая, эстетичная постановка с элементами балета заставляет забыть обо всём и наслаждаться действием, ловить каждую секунду, переживать и радоваться за героев. “Я понял: в мире меня интересует только то, что касается Вас” - слова Николая Гумилёва очень точно передают лейтмотив спектакля - любовь порождает всё лучшее, на что способен человек!

Музей Карамели

Moscow • Museum

January 2025

Даже если Вы давно вышли из детского возраста, но до сих пор, как ребёнок, любите сюрпризы, то в Москве для Вас есть замечательное место Мастерская - музей Карамели, что в 5 минутах ходьбы от метро Бауманская. Едва открыв дверь, попадаешь в удивительное, светлое пространство, где тебя встречают очень доброжелательные сотрудники. Сеанс начинается с истории сладостей: даже взрослые узнают множество новых для себя интересных фактов о сахаре, карамели, разных странах, где их начали производитьс наглядными иллюстрациями, выполненными в виде гигантских леденцов на палочке, а для самых маленьких посетителей начинается викторина,делая процесс познания увлекательным и азартным. Но викторина лишь предваряет главный сюрприз - это мастер-класс по изготовлению изделий из карамели. Нас проводят в отдельную комнату, где выдают целых 2 пары перчаток ( это специально придумано для того, чтобы не обжечься горячей карамелью), рассказывают и показывают сорта жидкой карамельной массы разных цветов, и… волшебство начинается! Вам дают в руки небольшой тёплый шарик, из которого нужно успеть сформировать карамельку. Делать это нужно быстро, пока материал не застыл, иначе он становится непригодным. Под чутким руководством инструктора слепить карамельку и даже фигурно её украсить получается у всех -от мала до велика! Мы с подругой посещали музей накануне нового года и сделали целую новогоднюю серию. Так приятно было держать в руках результат собственного труда - целый “букет” из ярких, красочных карамелек на палочке! Но и на этом сюрпризы не закончились: после того, как мы вышли с мастер-класса, в дверь музея раздался мощный стук, и на пороге возник настоящий Дед-мороз! Я от души поводила хороводы, возглавляемые Дедушкой с детворой, и поотгадывала загадки, словом, окунулась в детство и, как выразилась моя подруга, порадовала своего “внутреннего ребёнка”. Далее последовала фотосессия в красивейшей фотозоне, Дедушка не отказал во внимании ни одному посетителю! Но и это было ещё не всё! Финалом нашего визита было чаепитие: маленьким посетителям предложили чай со сладостями, ну а взрослым -бокал шампанского! После напряжённой трудовой недели в пятницу вечером посещение музея оказалось для нас поистине антистрессом, чудесным сюрпризом, приносящим радость, умиротворение, дарящим огромный заряд позитива!

Arbat 16

Moscow • Quests

August 2024

Музей детства Какие ассоциации у Вас вызывает это словосочетание? Что-то для детишек? - верно. Яркие игрушки и игры? - да. Взрослым серьёзным людям там делать нечего? - а вот и нет! И в этом я убедилась лично! Завершая свой отпуск, я решила прогуляться по Арбату и отправиться именно туда, думая, что если место будет уж очень “детским”, то посмотрю и проверю, можно ли рекомендовать его племянникам, знакомым с детьми. Однако, все мои предположения были ошибочными, как только я переступила порог этого чудесного музея. Меня с подругой встретили очень радушно, сотрудник провёл мини-экскурсию, рассказав про разные локации. И, волшебство началось! Мы, взрослые серьёзные люди (одна из нас после проведённого ей рабочего совещания) вспомнили детство и целиком погрузились в процесс. Дизайн и обстановка музея таковы, что в этом светлом пространстве хотелось запечатлеть себя буквально с каждым экспонатом, ничего не упустить. Все 4 зоны: Lovebox, Лабиринт Алисы в зазеркалье, дом Великана и Побег из джунглей, были в равной степени достойны нашего внимания. В каждой комнате хотелось сфотографироваться: и с крыльями бабочки, и в лабиринте из мягких мишек, на гигантской утке в зоне Lovebox, и залезть на розовую зебру, и поучаствовать в безумном чаепитии у кролика из Алисы в стране чудес, предварительно побродив в зеркальном лабиринте, и погрузиться, словно в бассейн, в банку чёрной икры, и погулять по тропическим джунглям, и побывать в комнате великана, и взобраться на гигантского единорога (есть ступеньки). Коридоры оформлены были так, что переход из каждой локации был непрерывным, мы словно попадали из одной сказки в другую. Заходя в каждую новую зону, мы еле успевали делать фото, забыв обо всём, словно дети. В этом музее мы забыли о суете, фотографируясь с экспонатами, мы от души смеялись, а эпопея с купанием в бассейне из икры достойна отдельного описания. Мы вспоминали школьные годы, переходя из одной локации в другую, и постепенно наше настроение улучшалось. 2 часа пролетели незаметно, мы получили настоящий сеанс антистресса и массу положительных эмоций и могу сказать, что этот музей я могу смело рекомендовать абсолютно всем, вне зависимости от возраста!

Izmaylovo

Moscow • Concert hall

August 2024

А давно ли Вам хотелось подпрыгнуть? Высоко, как ребёнок, оторвавшись от земли? Признаюсь, мне это захотелось сделать совсем недавно, после концерта ирландского танцевального шоу Celtica в КЗ Измайлово. Концерт начался с живой музыки - выступления квартета музыкантов (флейта. скрипка. гитара и национальный инструмент - бойран) всё это настроило на безмятежный задумчивый лад, а видеопроекция на экране демонстрировала нам виды Ирландии. Находясь в зрительном зале, мы словно перенеслись в атмосферу суровой природы, гор, побродили по тропинкам и морской дали, перменчивой, временами такой неспокойной, такой бушующей… Затем концерт продолжили танцы. Слаженные синхронные движения танцовщиц - удивительное сочетание классической хореографии и самобытного ирландского танца завораживали. На сцене словно происходил сеанс левитации - артисты, отрываясь от земли, словно зависали на несколько секунд в воздухе… Шутливые номера с чувством юмора, состязание скрипки и бойрана не оставили равнодушным ни одного зрителя в зале! Под зажигательные ритмы ирландской музыки ноги сами пускались в пляс, усидеть в кресле было сложно. Энергия, ритм, накал усиливались по нарастающей и передавались в зал. Приятно, что выступления комментировал солист ансамбля, рассказывая о характере танцев и исполняемых песнях. Пение и танцы сменяли друг друга, а универсальная квалификация артистов ( перед сольным выступлением певица блеснула в танце, затем чередуя песенные и танцевальные номера) поистине впечатлила. Песни о любви, чувствах, одиночестве, бунтарском духе ирландского народа, его силе и отваге - простые, и, в то же время, потрясающе искренние, тронули до глубины души. Великолепный степ в исполнении артиста шоу (номер с метлой) раскрыл как драматический дар исполнителя, так и его великолепную хореографическую подготовку и чувство ритма. И, конечно, ирландская огненная джига покорила своим ритмом. Побывав на концерте, я не только совершила путешествие в Ирландию, по и энергетически подзарядилась. Выйдя из зрительного зала, я не удержалась и совершила несколько прыжков в фойе у зеркала.

Orfey

Moscow • Radio station

July 2024

Концерт Александра Клевицкого 7:0 в пользу композитора в театре Эстрады получился подарком не только для самого маэстро, так и для всех зрителей. Созвездие всеми любимых звезд эстрады было поддержано приятной творческой находкой организаторов -демонстрацией на экране кратких ярких моментов из жизни композитора, подарившего столько замечательных песен нашим любимым исполнителям – от Иосифа Кобзона до Димы Билана. Концерт открыл блистательный Сергей Пенкин, Академический Большой концертный оркестр им. Силантьева под управлением Александра Клевицкого поддержал его уникальный вокал. Нина Шацкая, Ефим Шифрин, Аскар Абдразаков Анна Бутурлина, Этери Бериашвили, Екатерина Гусева –вот далеко не полный список имён, кто пришёл поздравить мастера в его юбилей и кому маэстро подарил свои чарующие мелодии. Энергичный и полный оптимизма Александр собрал вокруг себя как маститых, так и начинающих вокалистов, интересно, что многим из них он буквально дал “путёвку в жизнь”. И действительно, на сцене, появились “Пятеро”, певица Марфа, детский ансамбль “Домисолька”. Остроумная красавица Олеся Фаттахова была очень органична в роли конфераньсе, ведя на сцене лёгкий и одновременно глубокий диалог с мастером. Концерт, больше похожий на встречу старых друзей, нежели официальное мероприятие, был пронизан удивительно светлой энергией, излучаемой маэстро и направленной в зал. Когда Александра спросили, в чём секрет его неиссякаемой энергии, возможно, в том, что он всегда среди молодёжи, то ответ был –или она среди меня”. Вместо заявленных 2 часов концерт продолжался почти четыре –столь объёмно и велико было творческое наследие композитора. И, без лишних слов, хочется сказать: да, концерт соответствует, названию, он действительно, КЛЁВЫЙ.

Moscow theatre of Russian drama under the direction of Mikhail Shchepenko

Moscow • Theatre

June 2024

Спектакль “Прощание в июне” Театра русской драмы имени Щепенко по произведению Вампилова – это нестареющая история о выборе, перед которым рано или поздно оказывается каждый: поступить по совести, или, поддавшись искушению, сподличать и получить благо? Вот и наши герои: романтический хулиган Колесов (Дмитрий Щепенко), хрупкая и мужественная одновременно дочка ректора Таня (Антонина Королёва), буян Гомыра (Артур Бичакиан), юная колоритная пара молодожёнов (Букин –Алексей Ласточкин и Маша –Ирина Обложнова), вдруг засомневавшаяся в выборе друг друга уже на свадьбе, студенты, заканчивая институт, стоят на распутье, перед каждым –моральная дилемма. Каждый пытается определиться с выбором, но выбор этот- мучителен и непрост. Этот спектакль, несмотря на то, что назван комедией, поднимает глубокие и местами даже трагические моменты. Перенося нас, словно машина времени, на несколько десятилетий назад, в СССР (при помощи патефона с ретро-музыкой, встречающего нас уже при входе в зрительный зал, замечательных декораций, лозунгов, и аллегорической сцены с мальчиком и девочкой с ракетой), сюжет спектакля, тем не менее, не теряет своей актуальности и сегодня. Отдельного внимания заслуживают и невероятно стильные костюмы актёров в духе 60 -х, очень точно отражающие эпоху (художник Ольга Власова). Честность, порядочность, верность своему слову и идеалам – актуальны ли сейчас эти понятия? Если да, то насколько? А если нет, и идёшь на сделку с собственной совестью, то как жить и как долго можно жить с нечистой совестью? Милиционер (суровый Аркадий Аверин) пытается воззвать к порядку, но вот удаётся ли это ему? Великолепен в роли ректора Геннадий Кухаренко –он солиден, но вся его солидность никнет как карточный домик в один момент… Супруга ректора (Валерия Полякова) –редкий пример мудрой, терпимой и терпеливой матери семейства. И можно ли убежать от себя и далеко ли? Хорошо ли “жить хорошо”, а если да – то до какой степени? Каждая ситуация на сцене – это новая моральная дилемма, очень полезная для изучения и анализа нами, зрителями, особенно юными. В спектакле нет второстепенных ролей, каждый актёр проживает свою пусть короткую. Но очень показательную историю, судьбу. Этот спектакль можно смотреть как пособие по жизненным ситуациям, на просмотр рекомендую приходить всей семьёй.

Chaikovskiy Concert Hall

Moscow • Concert hall

May 2024

Концерт к столетию со дня рождения Татьяны Николаевой , выдающегося музыканта, композитора и педагога в Концертном зале Чайковского – это удивительно яркое, необычное событие в мире музыки, состоявшееся по инициативе внука Татьяны Николаевой –Арсения Тарасевича – Николаева. 24 прелюдии и фуги Шостаковича –цикл, посвященный Николаевой, созданный Шостаковичем, впервые исполненный её в 1952 году, прозвучавший и на её последнем концерте в 1993 году. Татьяна Николаева исполняла цикл, как правило в двух концертах, в два фортепианных вечера. Тем смелее и амбициознее была идея Арсения: объединить и произведения, и исполнителей в одном концерте за один вечер. Шостакович –далеко не самый простой в исполнении композитор, однако воплощение идеи на сцене Концертного зала Чайковского было поистине блестящим. Концерт –это настоящее созвездие талантов, на сцену вышли как уже опытные исполнители Александр Ключко, Юрий Фаворин, Алексей Мельников так и студенты Московской Консерватории, уже, в столь юном возрасте ярко заявившие о себе: Сергей Давыдченко, Энджел Вонг. Шостакович в прочтении каждого исполнителя уникален, многогранен, как и манера исполнения: от чистого, невозмутимого ручья мягких арпеджио в интерпретации Арсения Тарасевича – Николаева, лёгкости, изящества, искрящимся в невесомости триолей Сергея Давыдченко, колебаний от драмы к отрешенности Юрия Фаворина, от энергичной, выразительной, эмоциональной игры Энджела Вонга до виртуозной игры Александра Ключко, спокойной и уравновешенной манеры Алексея Мельникова в финале вечера… Три с половиной часа качественной фортепианной музыки - это истинный подарок меломанам, произведения композитора раскрываются полновесно и широко, многослойно словно палитра художника; в данном концерте мы видим и слышим многообразие красок и оттенков, от еле уловимых до ярчайших, музыка звучит словно монологи и диалоги, многоголосные диспуты и тихие соло, журчание ручья и весеннее половодье, водопад. Полагаю, что творческая энергия Шостаковича была передана в зал непревзойдённым по силе и мастерству способом благодаря исключительно сильному, вдохновляющему составу, оставляющему неповторимый след в истории современной фортепианной музыки.